4声の1によるイ短調カノン「Lacrimoso son’io」（K. 555）

背景と文脈

モーツァルトはウィーンで家庭の音楽づくりのために小規模な声楽曲を継続的に書いており、晩年のカノンはそのなかでもとりわけ興味深い一群を成している。これらは演奏会場のためというより、譜読みができ、歌え、対位法の機知を楽しめる友人たちの集いを想定した音楽だった。Lacrimoso son’io（イタリア語で「私は涙にくれている／泣いている」）もそうした親密な世界に属するが、同時期のより露骨に滑稽なモーツァルトのカノンと比べると、その表情は際立ってシリアスである。

モーツァルト自身の主題目録では、K. 555は1788年9月2日付——彼がその頃まとめて記入した複数のカノンの一つ——とされる。[3] 初演の状況は確実には伝わっておらず、こうした折々の小品では典型的なことだが、それでも本作の性格は1780年代後半ウィーンのHausmusik（私的な音楽づくり）や、簡潔で学究的な書法を社交の娯楽として提示する趣味によく合致している。

歌詞と作曲

ジャンル表記の「4 voices in 1」とは、4人の歌い手が同一の旋律を順次入りながら歌い、四声のポリフォニーを形づくることを意味する。言い換えれば、このカノンの「作曲」とは模倣の厳格さにあり、単旋律として歌いやすい曲線であると同時に、重ね合わせたときにも説得力ある和声として成立しなければならない。

歌詞は短く、要するに「Lacrimoso son’io」という句の反復に尽きる。しかしその素朴さは欠点ではなく、むしろ利点である。カノンでは言葉の変化が多すぎると入りのポイントが曖昧になりやすいが、ここでは反復が、声部がどう噛み合うかへ耳を集中させる。資料では、本作がイタリア語の無伴奏声楽曲であることが述べられている。[2]

音楽的性格

小品ながらK. 555は、その表面の深刻さにおいてモーツァルトのカノンのなかでも特異である。イ短調、Adagio、そして進行のたびに「ため息」をつくような哀切な旋律線が特徴だ。（IMSLPはこのカノンにテンポ指示Adagioを挙げ、イ短調の四声無伴奏カノンとして紹介している。[2]）表現の結果はほとんどオペラ的で、ただ一つのフーガ的な発想の幅へ圧縮されたドラマとして感じられうる。

Lacrimoso son’ioを改めて取り上げる価値は、まさにこの凝縮にある。しばしば音楽的な遊戯として扱われる社交のジャンルを、モーツァルトは感情表出の小さな習作へと変えてみせた。助けとなる器楽の色彩がないまま、各声部の入りが緊張を積み上げる——ドラマを生むのはタイミング、協和と不協和の解決、そして同じ旋律が異なる視点から「聴き直される」という聴き手の意識である。1788年という、モーツァルトがはるかに大規模な作品にも取り組んでいた時期の広い文脈に置くと、このカノンは後期様式を微小なスケールで示している。手段の節約、設計の明晰さ、そして最小の形式にさえ強い感情の個性を与える才能である。[1]

[1] Mozarteum (Köchel Verzeichnis) work entry for KV 555, including title, scoring, and catalogue context.

[2] IMSLP work page for K. 555 with basic work metadata (key, scoring, language) and score access.

[3] Wikipedia overview page for the Köchel catalogue, including the K. 555 entry with the date 2 September 1788 and place (Vienna).