12のドイツ舞曲（Deutsche Tänze）, K. 586
볼프강 아마데우스 모차르트 작
モーツァルトの《12のドイツ舞曲》（K. 586）は、作曲者が33歳だった1789年12月、ウィーンで書かれた後期ウィーン時代の管弦楽による社交舞曲集である。ホーフブルク宮殿内のレドゥーテンザール（Redoutensäle）で行われる宮廷舞踏会の伝統のために作られた本作は、実用的な舞踏会音楽を、鮮やかな色彩感と劇的なテンポ感、しばしば意外性のあるオーケストレーションを備えた小さな性格的小品へと変貌させうるモーツァルトの手腕を示している。
背景と文脈
1780年代後半、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）は、公の舞台に向けたオペラ、協奏曲、室内楽作品だけでなく、宮廷生活に結びついた相当量の舞曲も書いていた。1787年12月、彼は皇帝ヨーゼフ2世の「王室・帝室付宮廷作曲家」（Kammercompositeur）に任命される。この職務の実際的な義務は、ウィーンのレドゥーテンザール（ホーフブルク複合施設の公開舞踏場）で毎年カーニヴァル期に催される舞踏会のための舞曲を供給することだった。一見すると控えめな役目だが、芸術的には豊かな成果をもたらした。こうした年のモーツァルトのドイツ舞曲、メヌエット、コントルダンスは、独自の「並行的な創作」としてまとまりを見せ、素早く書き上げながらも器楽の色彩、様式上のトピック、そして聴衆への効果を常に意識する作曲家の姿を明らかにする。[3][4]
この文脈の中で《12のドイツ舞曲》K. 586は、他の後期の舞曲集（たとえば《6つのドイツ舞曲》K. 571）と並び、モーツァルトが舞踏会音楽を定期的に供給していた一連の仕事の一部を成している。ドイツ舞曲（Deutscher Tanz）は、ワルツの先駆ともしばしば言われる快速の3/4拍子の舞曲で、古いメヌエットよりも直接的で身体的な推進力を備えつつ、優雅さも失わない点で人気を博した。[1] 1789年のモーツァルトの大規模作品は、経済的困窮や変化する大衆の嗜好という陰のもとで語られがちだが、K. 586は別種の「後期様式」の証拠を示す。簡潔で率直、そして実際の空間で実際に踊る身体のために設計された音楽なのである。
作曲と初演
K. 586は《12のドイツ舞曲》（Zwölf Deutsche Tänze）として目録に記載され、1789年12月にウィーンで作曲された。[5] 本作は、宮廷任命後にモーツァルトがレドゥーテンザールの祝祭のために供給した音楽の流れに属する。ケッヘル目録（Köchel-Verzeichnis）の記述は、これらの舞曲集がカーニヴァル期の舞踏会文化の中に位置づけられることを明確にし、こうしたセットがしばしば終結部としてのコーダで締めくくられた点にも言及している。[1]
個々の舞曲集の正確な初演記録を突き止めるのは往々にして難しい。これらの小品は一季の行事のために作られ、複数の実用的形態で流通し得たからである。K. 586の資料記録は、そうした実務的な「その後の生命」を反映している——写譜、オーケストラ用パート譜、鍵盤用編曲——いずれも、この音楽が現代の演奏会の意味で一度「初演」されることを目的としたのではなく、使用され、適応され、繰り返し演奏されるためのものであったことを物語っている。[1]
編成
K. 586が一般に受ける注目以上の価値を持つ理由の一つは、その鮮烈な管弦楽的プロファイルにある。IMSLPで伝えられるスコアの編成では、18世紀後期の祝祭的な音色パレットが用いられており、弦楽群からヴィオラが省かれているという際立った特徴が見られる。
- 木管: ピッコロ、フルート2、オーボエ2、ファゴット2
- 金管: ホルン2、トランペット2
- 打楽器: ティンパニ、タンブリン
- 弦楽: ヴァイオリンI & II、チェロ、コントラバス（ヴィオラなし）[2]
ケッヘル目録の記録もまた、トランペットとティンパニを含む充実した木管・金管を備えた管弦楽用資料が流通していたことを示しており、レドゥーテンザールの華やかな見世物性、そして混雑した広間でも舞曲が十分に響き渡るべきだという期待と整合する。[1]
形式と音楽的性格
K. 586は12曲のコンパクトな舞曲から成り、各曲は通常、代替となる中間部（Trio）を伴い、全体としては終結のコーダで締めくくられる——この構造は、曲ごとの多様性（舞曲から舞曲へ）と、セット全体を一つの循環として完結させる満足感（サイクルとしてのセット）を両立させている。ケッヘル目録の説明はジャンル理解に有用である。ドイツ舞曲はメヌエットよりも快活で、レドゥーテンザールのためのモーツァルトの舞曲サイクルはしばしばコーダで頂点を作り、純粋にモジュール化された番号群に終わりがちな素材に、ほとんど劇的な「フィナーレ」機能を与えていたのである。[1]
これらの作品を「軽い音楽」と考えるよりも、社交的機能のために設計された小さな音による性格描写として聴くほうが正確だろう。数十小節のうちに、モーツァルトは扇情的な身振り——ファンファーレ、ドローン、打楽器的な句読点、そして舞踏の床を一種の公共の舞台へと変える木管書法——を通じて、宮廷的な輝き、素朴な切れ味、あるいは準軍楽的な華々しさを描き分ける。ヴィオラの省略はテクスチュアを引き締め（内声弦の靄を減らし）、中音域で木管と打楽器が異例の明晰さをもって語るための空間を生む。
本作はまた、後期ウィーンのモーツァルトが持つ結果を伴う経済性を体現している。踊り手のための明快な楽句構造がありながら、あるフレーズをどこで和声的に「ひねる」べきか、あるいは反復される8小節単位をどこで音色変化によって別の見え方にできるかを聴き分ける作曲家の耳がある。そうした意味でK. 586は、機能的な宮廷娯楽と、管弦楽小品を求めるコンサートホールの嗜好との境界に立つ——今日ならアンコールや組曲としてプログラム可能でありながら、なお本来の運動的目的を保っている音楽である。
受容と遺産
ジャンルとしてのドイツ舞曲は、演奏会文化が重視しがちな正典の外側に置かれやすく、K. 586も後期交響曲や円熟したピアノ協奏曲ほどの名声を得たことはない。それでも、権威ある目録への確実な収載と、総譜および演奏用資料が入手可能であることは、持続的な実務的関心を示している。きちんと「よく目録化」されているのは、広く使われてきたからにほかならない。[1][2]
歴史的に見ても、モーツァルトの宮廷舞曲の委嘱は、より広いウィーンの伝統を支える点で重要である。モーツァルト以後、レドゥーテンザールの舞曲音楽という役割はハイドン、そしてのちにはベートーヴェンといった人物へと受け継がれ、この一見すると臨時的な作品群を都市の主流の音楽経済へと結びつけている。[4] その系譜を念頭に置いて聴くとき、K. 586は単なる気晴らしの番号集以上のものとなる。1789年末のウィーンにおける公的儀礼——カーニヴァルの社交性、管弦楽の輝き、そして実用的な形式にさえ忘れがたい輪郭を与える作曲家の才——を切り取ったスナップショットなのである。
[1] Köchel-Verzeichnis (Mozarteum): work entry for KV 586, including Redoutensaal context and source/publication information.
[2] IMSLP: 12 German Dances, K. 586 — general info and commonly cited instrumentation details.
[3] Wikipedia: Wolfgang Amadeus Mozart — notes on his December 1787 appointment as chamber composer and its dance-music duties.
[4] Wikipedia: Mozart and dance — overview of Mozart’s court role and the Redoutensäle balls as a driver of his dance output.
[5] Wikipedia: Köchel catalogue — entry listing K. 586 as 12 German Dances (December 1789, Vienna).