12のメヌエット（Zwölf Menuette）K. 585（1789年）

背景と文脈

1780年代後半のウィーンは、一流の音楽家に多彩な対応力を求めた。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）が通常評価の基準とされる協奏曲、室内楽、オペラ企画と並行して、帝都には公的祝祭のための実用的な舞踏音楽が継続的に必要だった。1787年12月にKammermusiker（宮廷楽士）および宮廷作曲家に任命されたのち、モーツァルトはウィーンのレドゥーテ（Redoute）会場で行われるカーニヴァル季の舞踏会に定期的に作品を提供した——それは静かな沈思のためではなく、身体の動き、社交、そして見世物性のための音楽である [1]。

《12のメヌエット》K. 585は、まさにこの世界に属している。交響曲的な意味での「循環」ではなく、協奏曲終楽章の大規模な論旨や後期交響曲の建築的ドラマを主張するものでもない。だが、これらの小品が即時の実用を目的に書かれたからこそ、実際的制約のもとでのモーツァルトの職人芸を、驚くほど直截に覗き見ることができる。すなわち、きわめて慣習的で小さな形式の内側で、いかに新鮮なことを語るか、である。

作曲と初演

この曲集はK. 585として目録化され、1789年ウィーンの作とされている [1]。ウィーンの舞踏会レパートリーに典型的なように、メヌエットは筆写譜や実用的な演奏用資料として広く流通した。レドゥーテでの演奏に関係する資料も現存し、家庭内での「その後の生」を示す鍵盤用編曲を含め、複数の形態で伝承されている [1]。

K. 585について、演奏会場的な意味での明確な「初演日」は確定していない。むしろもっともありうる初出の場は、レドゥーテのシーズンそのもの——公的な舞踏会で、各曲がたいてい対照的なトリオと組み合わされ、必要に応じて選択・並べ替え・反復できるモジュールとして機能した——である。そうした意味でK. 585は、後に大規模形式の陰に隠れがちになったとはいえ、ウィーンの音楽生活の中核をなしていたモーツァルト作品の一側面を代表している。

編成

資料によって実用上のスコアリングには差異があるものの、K. 585に結びつけられる標準的な管弦楽編成は、18世紀後半の祝祭的な舞踏会サウンドである [2]：

• 木管: フルート2（うち1はピッコロ持ち替え）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2
• 金管: ホルン2、トランペット2
• 打楽器: ティンパニ
• 弦: ヴァイオリンI＆II、ヴィオラ、チェロ、コントラバス

注目すべき点は二つある。第一に、ウィーンでモーツァルトがますます重用したクラリネットの採用によって、これらの舞曲は、初期の宮廷風メヌエットにしばしば見られる薄いテクスチュアではなく、成熟期の響きの世界に確かに位置づけられる。第二に、トランペットとティンパニの追加は、少なくとも一部の曲が、私的サロン向けというより、大広間と儀礼的な喧騒にふさわしい、明るく公的な響きを想定して構想されたことを示唆する。

形式と音楽的性格

各メヌエットは小さく自己完結した造形で、たいていおなじみの メヌエット—トリオ—メヌエット（ダ・カーポ） のパターンに従う。この枠組みの中でモーツァルトが狙うのは即効性である。明確な周期的旋律、均整のとれた楽句、そして「動きながら」把握できるよう設計された率直な和声の道筋。芸は細部に宿る——特徴的な身振りをどれほど素早く打ち出すか、トリオでいかに巧みに場面を刷新するか、そして管弦楽の色彩が、凡庸になりかねない輪郭をどう際立たせるか、である。

後期様式のミニアチュール集

K. 585は四楽章作品ではなく12曲から成るため、単一の作品としてよりも、むしろ 対照のギャラリー として聴くのがよい。曲ごとに組み合わせは異なるが、全体を通して次のような性格が現れる。

• 公共的な輝き：トランペットとティンパニがもたらす軍楽的なきらめき、そして木管の明るい重ね合わせが、リズムの歩みを一層くっきりとさせる。
• 牧歌的な陰影：より軽い編成と木管の掛け合いが、宮廷的な足取りを和らげ、ウィーンの野外娯楽に近い表情へと導く。
• 「場面転換」としてのトリオ：トリオはしばしば、短い照明変化のように機能する——テクスチュアの縮減、音域の変更、あるいは新しい楽器色——を経て、本体のメヌエットへ戻る。

成熟期のモーツァルトでは、「実用品の音楽」であっても大きなジャンルの指紋が刻まれうる。演奏会用作品で鍛えられた習慣——明晰な主題の提示、楽器同士の対話感、劇的な句読点を素早く打つ本能——が、数百小節ではなく数十小節という枠へ圧縮されているのが聴き取れる。

1789年においてもメヌエットが重要である理由

1789年にはメヌエットはもはや最新流行ではなく（ドイツ舞曲やコントルダンスの存在感が増していた）、それでもなお、格式ある社交の印としての地位を保っていた。モーツァルトのウィーンの舞曲は、そうした複合的な生態系の中で、都市の行事や季節祝祭のために複数の舞曲タイプを書き分ける姿を示している [3]。その意味でK. 585は彼のキャリアの周縁ではない。「傑作」物語と併存していた、仕事の条件と公的機能とを記録している。

受容と遺産

K. 585は主流の演奏会レパートリーに確固たる位置を占めてきたわけではない。モーツァルトの管弦楽舞曲の多くと同様、単独の演奏会曲としてよりも、録音やテーマ性のあるプログラムの一部として出会うことが多い——いったん本来の機能から切り離されると、かつて生活実践の中で遍在していた舞曲が「小品」に見えてしまう、という事情を反映している [3]。

それでも、この曲集が注目に値する理由は少なくとも三つある。第一に、これは 後期モーツァルト が、直截な日常語で語っている例である——簡潔で、聴衆に正面から向き合い、比率感覚が見事だ。第二に、クラリネット、金管、ティンパニを備えた 都市的な管弦楽サウンド を提示し、舞踏会音楽を、同時期のより大きなウィーン作品と同じ楽器世界へ結びつける。第三に、これらの曲は、モーツァルトの名声が並外れた霊感だけでなく、職業的な信頼性——現実の社交の場で、夜ごとに「機能する」音楽を提供する能力——によっても築かれていたことを、現代の聴き手に思い出させる。

要するに、《12のメヌエット》K. 585は「小さな交響曲」としてではなく、その本来の姿として評価されるべきである。見事に作り込まれた実用芸術——優雅さと管弦楽的機知に富むミニアチュールとして、1789年のモーツァルトのウィーン生活をいまなお鮮やかに照らし出している。

[1] Köchel Verzeichnis (Internationale Stiftung Mozarteum): work entry for KV 585 (Zwölf Menuette), with Viennese Redoute context and source information

[2] IMSLP: 12 Minuets, K. 585 — general information and commonly cited orchestration

[3] Wikipedia: “Mozart and dance” — overview of Mozart’s Viennese dance-music activity and its later reception