最初に取り組むのに最適な「やさしい」モーツァルト作品

By Al Barret 2026年4月16日
Sheet-music
The Mozart family in Paris, 1763–64 — Leopold plays violin, young Wolfgang performs at the keyboard, and Nannerl sings (Carmontelle)
Carmontelle's portrait of the Mozart family in Paris, 1763–64. Leopold plays violin, Wolfgang at the keyboard, Nannerl sings.

20世紀を代表するピアニストの一人、アルトゥール・シュナーベルはかつて、モーツァルトのソナタは「子どもには簡単すぎ、芸術家には難しすぎる」¹と言った。冗談ではない。いちばん簡単そうに見える譜面ほど、容赦なく“すべて”を暴いてしまう音楽でもある。あらゆる音がむき出しで響く――隠れられる分厚い和音もなければ、揺れるフレーズをごまかす音の壁もない。それでも、どこかから始めなくてはならない。幸い、モーツァルト自身が道しるべを残してくれている。羽ペンを握るのもおぼつかない年齢で書いた音楽から始まる、小さなパンくずの道だ。

5歳児の最初の作曲が、いまあなたの「教材」になる

モーツァルトが生涯で最初に書いた音は、ナンネル・ノートンブーフ(Nannerl Notenbuch)に残されている。これは1759年頃、父レオポルトが長女マリア・アンナ(愛称ナンネル)のためにまとめた音楽帳だ。幼いヴォルフガングはここで学び、やがて自分でも書き込み始めた――そして驚いたレオポルトが、少年の最初期の試みを自筆で書き写している。これらの小品は今日、K. 1aからK. 5として整理され、モーツァルトが5〜6歳だった1761〜1762年に作られた。どれも小さく――K. 1aは3/4拍子のハ長調で、わずか10小節――それでも疑いようのない“音楽”になっている。

ヘンレのUrtext版(HN 1236)は、こうしたミニチュアを17曲集め、ヘンレの9段階評価で難易度1〜2に置いている。ABRSMでも初期のメヌエットのいくつかがGrade 1に入る。子どものモーツァルトが本当に書いたものを弾きたいなら、まずはここから。 → ナンネル・ノートンブーフについてもっと読む

モーツァルトが「初心者のために」と呼んだソナタ

1788年6月、モーツァルトは交響曲第39番を仕上げながら、同時に新しい鍵盤作品を自作目録に記し、驚くほど控えめな題を添えた。"Eine kleine Klavier-Sonate für Anfänger"――「初心者のための小さなピアノ・ソナタ」。それが ピアノ・ソナタ ハ長調 K. 545で、いまや世界で最も演奏されるソナタの一つとなっている。出版は1805年、死後14年を経て、Sonate facile(やさしいソナタ)という題で世に出た。

As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.

だが名前に惑わされてはいけない。ヘンレはレベル4〜5、ABRSMはGrade 6――はっきり中級の領域に置く。澄み切った音階とアルベルティ・バスは、均質で落ち着いたタッチを要求し、さらにモーツァルトは小粋な和声の仕掛けを忍ばせる。再現部を、予想される主調ではなく下属調から始めるのだが、これは今でも経験豊かな奏者の足元をすくうことがある。² → K. 545についてもっと読む

「きらきら星」から始まり、やがて本気になる

K. 265の旋律は、ほとんど誰もが耳にしたことがあるだろう。フランス民謡"Ah, vous dirai-je, Maman,"――私たちが「きらきら星」と呼ぶ曲――にもとづく12の変奏だ。モーツァルトは1781年頃ウィーンでこれを書き、おそらく自分のピアノの弟子たちを念頭に置いていた。主題と冒頭の変奏は無理のない中級レベルに収まり、ヘンレは全曲をレベル5、ABRSMはGrade 5に含めている。

ただし注意。後半の変奏に入るとモーツァルトは完全に羽ばたき、最後のAllegroは紛れもない華やかな見せ場になる。背伸びしながら育てていける、実に優れた作品だ。 → K. 265についてもっと読む

鍵盤の外へ

取り組みやすいモーツァルトは、ピアニストだけのものではない。ヴァイオリンでは伝統的に 協奏曲第3番 ト長調 K. 216から始めることが多く、5つの協奏曲の中でも最もとっつきやすいと広く見なされている――とはいえ「とっつきやすい」といっても、1〜5ポジションと相当な音楽的な落ち着きが必要だ。クラリネット奏者なら 5つのディヴェルティメント K. 439bに目を向けたい。各楽章の一部はABRSMの課題曲でGrade 5に入っている。フルート奏者には、Eine kleine NachtmusikK. 525)のMenuettoの編曲が同程度のレベルで見つかるだろう。

どの場合も同じ逆説が成り立つ。音符自体は手が届いても、それを“歌わせる”のはまったく別の話なのだ。

楽譜はどこで手に入るか

学術的な正確さを求めるなら、ザルツブルクのモーツァルテウム財団が監修する校訂版 Neue Mozart-Ausgabeが、dme.mozarteum.atで無料公開されている。紙で弾く人には Henle Urtext版、あるいは親しみやすい Alfred Masterworkの各巻がよい。とりわけウィラード・A・パーマー編集のMozart: First Book for Pianistsは、最も易しいオリジナル作品を12曲集め、灰色印刷で有益な編集注も添えている。作品はすべて、Köchel番号から私たちのMozart PortalのKöchel目録で調べられる。

モーツァルトをモーツァルトたらしめる「透明さ」

「やさしい」モーツァルトの核心的な真実はこうだ――簡素さこそが難しさである。ナディア・ブーランジェは完璧に言い当てた。"彼の見事な明晰さは、絶対的な清潔さを要求する。ほんのわずかな誤りでさえ、白地に黒のように浮き上がる。" リストのエチュードは速度そのもので眩惑できるが、モーツァルトのメヌエットは音色、間、そして趣味で眩惑しなければならない。

だからこそ、5歳児の10小節の小品でさえ、演奏人生のどの段階においてもあなたに何かを教えうる。ナンネル・ノートンブーフから始めよう。次にK. 545へ。そこから「きらきら星」の変奏に手を伸ばしてみる。音符はすぐに指に入るだろう。だがそれをモーツァルトらしく響かせること――それは一生をかける仕事であり、そして始めるに足る最高の理由でもある。

---

¹ Artur Schnabel, quoted in Nat Shapiro (ed.), *An Encyclopedia of Quotations About Music* (New York: Da Capo Press, 1978). The remark is also recorded by Oxford Reference.

² The subdominant recapitulation in K. 545 is discussed in Charles Rosen, *The Classical Style* (New York: W. W. Norton, rev. ed. 1997), p. 52, and in the critical notes of the Henle Urtext edition (HN 164, ed. Ernst Herttrich).