モーツァルトとピアノの台頭
チェンバロからフォルテピアノへ——新たなダイナミクスの時代
18世紀半ば、鍵盤楽器の世界を支配していたのはチェンバロ（しばしば cembalo）とクラヴィコード。チェンバロの弦は撥弦されるため、タッチでは音量を変えられず、常に一定の大きさで鳴った。いっぽうクラヴィコードは表情のコントロールが可能だったが、出せる音は弱々しく、私的な練習向きにとどまった。古典派時代の幕開けとともに、音楽は劇的なダイナミクスの変化—突然のフォルテやささやくようなピアノ—を求めるようになり、旧来の楽器ではそれを完全には実現できなかった。解決策は新しい発明、ピアノフォルテ（フォルテピアノ）。これはハンマーで弦を打つため、弱く（ピアノ）あるいは強く（フォルテ）鍵盤の押し方次第で音量を変えられた。この革新は、1700年ごろバルトロメオ・クリストフォリが最初に成し遂げたもので、やがて音の革命をじわじわと引き起こしていった。
モーツァルトはチェンバロを弾いて育ち、神童としての初期の演奏旅行でも、その楽器の名手として売り出された。チェンバロの鍵盤にはダイナミクスがないため、若きモーツァルトはまず、撥弦に適した歯切れのよいアーティキュレーションと華やかな装飾の様式を身につけた。ところが、時代は変わりつつあった。1760〜70年代には、ヨーロッパでピアノが勢いを増していた。モーツァルトは少年時代のロンドンで初めてフォルテピアノに出会った可能性が高い、1768年、ヨハン・クリスティアン・バッハが世界初期のピアノ演奏会の一つを開いた地である。1775年にはミュンヘンで、公の場で確実にピアノを弾いている。こうした体験はピアノの可能性を示唆し、モーツァルトは耳を澄ませていた。フォルテピアノは画期的な約束を秘めていた——演奏者が感情を伝え、タッチによってクレッシェンドやディミヌエンドでフレーズを彫琢できる鍵盤楽器——チェンバロには到底できなかったことだ。
シュタイン氏の工房を訪ねて
転機は1777年に訪れた。当時21歳のモーツァルトは、ヨハン・アンドレアス・シュタインのドイツ・アウクスブルクの工房を訪ねた。彼は当時を代表する卓越したピアノ製作者の一人である。そこでモーツァルトは、最先端のピアノ設計を目の当たりにし、驚嘆した。父への喜々とした手紙の中で、モーツァルトはシュタインのピアノフォルテに惜しみない賛辞を送っている。「彼の楽器を見る前は、いつもシュペートのクラヴィーアが一番好きだった。だが今は断然シュタインの方が好ましい」と。シュタインの楽器はダンピング（弦の消音）が優れており、鍵を離したときに望んだ瞬間に音がぴたりと止む、と彼は記している。残響のビリつきや濁りはない——シュタインは重要な技術的課題の一つを解決していた。モーツァルトはこうも驚嘆する、「どのように鍵盤に触れても、音が耳ざわりになることはない。ひと言でいえば、つねに均整が取れている」。シュタインのピアノは、強く弾いても弱く弾いても、ビリついたり制御が利かなくなったりしない。その秘訣は、シュタインが開発したエスケープメント機構にあった。これは、ハンマーが弦を打ったのち、弦に跳ね返って当たらずに後退する仕組みである。1777年当時としては最先端の技術で、モーツァルトによれば「百人に一人」も採用していなかったが、シュタインの楽器を驚くほど反応のよい、澄み切った音色にした。
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決定的だったのは、ダンパーを持ち上げて音を保持する新機構、膝レバーである。以前の鍵盤楽器にもダンパー全体を持ち上げるための手動ストップやレバーがあることはあったが（余分な片手、時には助手まで必要！）、シュタインのピアノには鍵盤下に膝で操作するレバーが備わっていた。モーツァルトはこの装置の出来栄えに感銘を受けた。「彼はまた、膝で押す仕掛けを、誰よりもうまく作っている」とモーツァルトは書く。「ほとんど触れる必要もなく、実に美しく作動し、膝を離すやいなや……余韻はまったく残らない」。つまり、シュタインの膝レバーによるサステインは滑らかで繊細だった。膝でそっと押せば、ダンパーが上がって流れるようなレガートや豊かな共鳴が得られ、素早く離せば弦は瞬時に黙る。これは現代のサステイン（ダンパー）ペダルの前身であり、モーツァルトはそれを大いに気に入った。
モーツァルトとシュタインのピアノとの出会いは、言葉だけにとどまらず、音楽へと結実した。同年1777年のアウクスブルク滞在中、二人は協力して公開演奏会を開いた。そのためにモーツァルトは三台のピアノのための協奏曲（K.242）を作曲・上演し、シュタインともう一人のピアニストが、シュタイン製のフォルテピアノ三台で彼に加わった。光景は想像するしかない。ろうそくの灯に煌めく三台の初期グランド・ピアノ。響板は、木材をあえて風雨にさらし微細な割れを事前に入れて安定させるという、シュタインの周到な技術で強化され、そのうちの一台に向かうモーツァルトは、新しいダイナミクスの可能性を存分に楽しんでいたに違いない。演奏会は成功し、フォルテピアノへの熱はますます高まった。その年の終わりまでには、彼は事実上「乗り換え」を果たしており、以後の鍵盤作品はすべてピアノを前提に構想されることになる。彼はもはやフォルテピアノの奏者だった。
1780年代ウィーンの「ピアノ軍拡競争」
1780年代のオーストリアの都は、新しいピアノと新しい音楽がひしめく活気ある市場だった。製作家、演奏家、作曲家が互いに刺激し合い、革新がめまぐるしく循環する——まさに「ピアノの軍拡競争」である。ヨハン・アンドレアス・シュタインは、モーツァルトと親しくなった当の本人で、ウィーンで自作の設計を披露し、地元の職人たちに影響を与えていた。その一人がアントン・ヴァルターで、1780年代初頭にウィーンでピアノ製作を始め、たちまち最も名の知られた製作家となった。ヴァルターは、シュタインの軽快で反応の良いウィーン式アクションを受け継ぎつつ、木枠の補強や設計の微調整によって、より大きく力強い響きを目指して改良を施した。その成果は目覚ましく、モーツァルト自身も1782〜83年ごろにヴァルターの楽器を購入するに至った。かつてシュタインを称賛していたにもかかわらず、ウィーンでアントン・ヴァルターのピアノこそが、モーツァルトの自慢の愛器となったのである。
この競争的な空気を煽っていたのは、決してモーツァルトただ一人のピアニストではなかった。1780年代には、たとえばムツィオ・クレメンティ、ヨーロッパ巡業の途上でウィーンに立ち寄ったイタリアのピアニスト＝作曲家である。クレメンティは、最新のイギリス製ピアノ（ブロードウッド社製）を宣伝する役目も帯びて派遣されており、その楽器はタッチが重く、低音にいっそうの力を備えていた。1781年のクリスマス・イヴ、ヨーゼフ2世はこうした才能と技術を互いに競わせずにはいられず、宮廷で有名な競演を催した。きらびやかな聴衆の前で、二人の“鍵盤の獅子”はピアノフォルテで対決した。クレメンティは疾走する走句と技巧の魔法で魅了し、モーツァルトは輝かしい即興で応じた。皇帝は勝負は引き分けと宣言した（両者に50ドゥカートの謝礼が与えられた）が、内心ではヨーゼフ2世はモーツァルトの勝ちだと考えていた――実際、彼のいかにも軽やかな気品はウィーンの上流社会に強い印象を残した。この一件は、どれほど高くこのピアノ景気における賭け金が積まれていたかを物語っている。皇帝ですら、最新のピアノ音楽の愛好家として自らを位置づけていたのだ。（可笑しいことに、モーツァルトは、皇帝が自分に勝つほうへ賭け、クレメンティびいきの貴婦人から勝ち金を受け取ったと報告している。）こうした公開の試し合いとライヴァル関係が、製作家たちにより優れた楽器づくりを駆り立てた。ウィーン製のピアノはやがて余分なオクターヴ――モーツァルトの若き日には標準だった約5オクターヴ（61鍵）の音域を超えて伸びていった。鍵盤のレンジは一歩ずつ拡大し、次の世代（フンメル、ベートーヴェン等）が求める6、7オクターヴへと近づいた。より太く高い張力の弦を支えるため、フレームは補強材でいっそう強化された。発明家たちは新奇な仕掛けも加えた。ロンドンの製作家ジョン・ブロードウッドは、なんと足ペダルを1783年までに導入し、膝レバーを、今ではおなじみの足で操作するサステイン・ペダルと弱音ペダルに置き換えた。ピアノ製作は18世紀後半のシリコンバレー――ウィーンを中心とする、スピード感あふれる産業だった。1800年までには、ウィーンだけでおよそ60のピアノ製作家が活動しており、世紀半ばにはそこにピアノが一台か二台あるだけだった状況からすると驚異的な爆発ぶりである。モーツァルトは、このうねりのど真ん中に、創り手であり恩恵を受ける側として生きていた。彼は多くの製作家と個人的に親しく、さらなる改良を推し進めるのにも疑いなく一役買っていた。
フォルテピアノ体験――膝レバー、軽いタッチ、新しい響き
モーツァルトが親しんだ初期のピアノを弾く、あるいは聴くとはどんな感じだったのだろう？ ひと言でいえば、違っていた――スリリングなまでに――現代のグランド・ピアノの体験とはまるで別物だった。モーツァルト時代のフォルテピアノは、もっと軽く繊細な楽器だった。モーツァルト自身のアントン・ヴァルター製の楽器には、木製フレームがあり、現代のピアノのような金属補強はなかった。楽器は今日のコンサート・グランドよりもはるかに小型で軽量。弦は細く、（現代ピアノのように低音で交差させず）まっすぐに張られており、透き通って歌うような音色をもたらしていた。当時の記述や現代の復元から、古典派時代のフォルテピアノは明るく澄んだ音を持ち、鈴のように澄む高音と、響きはするが鳴りすぎない低音を備えていた。「その音は現代のピアノよりもいっそう新鮮で明るい」と、モーツァルトのヴァルター製ピアノについてある専門家は述べ、「アクションとハンマーは軽いが、音の減衰は速い」と続けている。実際、モーツァルトのピアノでは音の伸びはそれほど長くなかった――とりわけ、現代のスタインウェイのように余韻が長く力強い音と比べればなおさらだ。つまり奏者は、精妙にコントロールされたタッチと、可能なときにはダンパー解除（サステイン）レバーを用いて、歌うようなフレーズをつないでいかなければならなかった。
この楽器は、オーケストラとの対話を促し、打ち負かすことは志向しなかった。1780年代のモーツァルトのピアノ協奏曲にはその均衡が聴き取れる。ピアノは歌い、きらめくが、弦や木管は音楽的対話における対等の相手である。これは一部はモーツァルトの芸術的選択だが、同時に実際的な事情でもあった――当時のフォルテピアノはフル編成のオーケストラを圧倒することはできなかったので、モーツァルトはオーケストラの音色に寄り添うカデンツァや絡み合いを書いたのだ。同時代の記録はしばしば、ウィーン製ピアノの「銀のような」音色に言及している――銀色に澄んだ音で、語りかけるのが早いのだ。こうした楽器では、快速のパッセージや明確に区切られた走句が、ガラスの上の真珠のようにきりりと立ち上がる。ウィーン式アクションの名高い軽いタッチは、俊敏な指さばきも可能にした。名手は本当に飛ぶように弾き、重い現代ピアノでは埋もれかねない素早いトリルや繊細なニュアンスを引き出せた。
その一方で、初期のピアノのダイナミック・レンジとサステインは、今日のグランド・ピアノに比べれば限られていた。フォルテピアノも確かに大音量で弾けた（モーツァルトのフォルティッシモは、上品な音量のチェンバロに慣れた聴衆を驚かせた！）が、その“大きさ”はむしろ力強い話し声の感嘆符に近く、現代のスタインウェイが生み出すオーケストラの咆哮とは異なる。音の弱い側は、耳に心地よいささやきのようでもあった。聴衆は、モーツァルトのような演奏家がどれほど表情豊かにダイナミクスを陰影づけ、そして一気にヴェールのように薄いピアニッシモまで落とし込めるかに注目した――当時の音楽にとって新しい劇的効果である。作曲家たちはすぐにこれらの効果を活用した。クレッシェンド（だんだん強く）という語そのものが古典派様式の象徴となり、マンハイム楽派のようなオーケストラが先鞭をつけ、ピアノの普及とともに鍵盤作曲家が受け入れていった。モーツァルトの楽譜には、チェンバロでは意味をなしにくいがフォルテピアノでは映えるダイナミクス記号やアクセントが記されるようになる（たとえば、ニ短調のピアノ協奏曲第20番に見られる強調されたスフォルツァンドの和音や対照的なダイナミクス）。そしてフォルテピアノの音が比較的すぐに減衰するため、モーツァルトは長い保持和音の代わりに、素早いアルベルティ・バスやトリルを用いて和声を保ちた。音楽学者ネイサン・ブローダーは、モーツァルトがピアノを手中にしてからその作風が変化したと指摘している。すなわち、華美なロココ風装飾は「消えゆく傾向があり」、旋律線はより「流麗で歌のように」なり、さらに持続音が表現効果として現れはじめた――すべては、ピアノのハンマー・アクションが新たな可能性を開いたからである。
モーツァルト自身のフォルテピアノ――過去と触れ合う確かな手がかり
驚くべきことに、モーツァルトの愛用したピアノは今日まで現存している。これはアントン・ヴァルター製のフォルテピアノで、1782年製。モーツァルトが約900フローリンで購入した。高額ではあったが、彼は決して後悔しなかった。この楽器はウィーンでのモーツァルトの常なる相棒であり、作曲し、弟子の指導に用い、自宅での演奏会でも弾いた。1782年から1791年までおよそ9年間、彼はほぼ毎日のようにこのピアノを弾いていた。まさにこの鍵盤で、円熟期のピアノ協奏曲やソナタを含む50曲以上を生み出した。1791年にモーツァルトが早逝すると、このピアノは息子のカールに渡り、やがてザルツブルクのモーツァルテウム博物館に移った。近年では、この貴重な遺品を研究し、実際に演奏することも可能になっている。音域は4オクターヴ半（約5オクターヴ、F₁からC₆）で、現代のピアノより音域は短い—深い低音や、その上に広がるきらめく高音は望めない。その音色は明るく、親密で、澄みきっていると形容される。モーツァルトのヴァルター製フォルテピアノで演奏・録音してきたピアニスト、ロバート・レヴィンは、実際に弾くことでモーツァルトの音楽の秘密が明らかになると語る。鍵盤の重さ、浅い沈み込み、音のバランスが、ある種のパッセージを「カチッ」と現代のピアノでは得られない形で“はまる”のだ。「押鍵の重みや連打、音のバランスについての事柄がわかってくる」と、レヴィンはモーツァルトのピアノについて語り、「そしてそれらすべてが、あなたを音楽に非常に、非常に近づけ、『ああ、だからこう書いてあるのか』と言わせるのだ」と続ける。実際、モーツァルト自身の楽器に向かうことは、ピアニストにとって時間旅行のようなもの—1780年代への聴覚的な直結だ。その体験は圧倒的で、現代のある奏者はそれを「間違いなく音楽家人生で最大の日だ」と呼んだ。
ザルツブルクのモーツァルト記念館にあるモーツァルトのヴァルター製ピアノ
このピアノは、再び鳴らせるよう細心の修復が施された。2012年にウィーンの旧居で展示された際には、専門家が18世紀当時の仕様に近い柔らかい弦を張り、より円みのある本来の音色を実現した。この楽器でモーツァルトの音楽を聴くことは啓示的である。協奏曲におけるピアノとオーケストラのバランス、速いパッセージの明晰さ、そしてピアノの声のやわらかな温もり—すべてが理にかなって聞こえる。つねに実務的な音楽家だったモーツァルトが、手元にある楽器のために書き、いかにそれを輝かせるかを熟知していたことを思い起こさせる。
革命期の作曲家—モーツァルトの遺産
1780年代末には、ハ短調ピアノ協奏曲K.491のような作品で、一世代前には考えられなかった暗く表情豊かな陰影や、大胆なダイナミクスの対比が駆使されている。モーツァルトは身の回りで起きていた“音の革命”を鋭敏に自覚していた—というのも、彼自身がそのただ中を生きていたからだ。新しい楽器がオーケストラに加わり（たとえば彼はクラリネットをいち早く活躍させた）、ピアノはまさにリアルタイムで拡張していた。ウィーンの演奏会場は今日に比べればまだ親密な空間だったが、規模は大きくなり、聴衆は力強い音楽体験を渇望していた。フォルテピアノの発展はこの潮流と歩調を合わせ、製作家たちは音量と音域の拡大という要求に応え、作曲家がさらに限界を押し広げられるようにした。
1780年代末には、ハ短調ピアノ協奏曲K.491のような作品で、一世代前には考えられなかった暗く表情豊かな陰影や、大胆なダイナミクスの対比が駆使されている。モーツァルトは身の回りで起きていた“音の革命”を鋭敏に自覚していた—というのも、彼自身がそのただ中を生きていたからだ。新しい楽器がオーケストラに加わり（たとえば彼はクラリネットをいち早く活躍させた）、ピアノはまさにリアルタイムで拡張していた。ウィーンの演奏会場は今日に比べればまだ親密な空間だったが、規模は大きくなり、聴衆は力強い音楽体験を渇望していた。フォルテピアノの発展はこの潮流と歩調を合わせ、製作家たちは音量と音域の拡大という要求に応え、作曲家がさらに限界を押し広げられるようにした。
モーツァルトの歩みは、偉大な芸術家が技術の産物であると同時に、その進歩の推進者にもなり得ることを示している。彼は生まれたばかりのピアノを語らせ、鍵盤音楽の作曲を永遠に変えてしまった。彼と進化し続けるピアノとの協働は、楽器設計を豊かにし、製作家を新たな高みへと駆り立て、その結果として新しい芸術的地平が切り開かれた。次の世代—ベートーヴェン以後—は、それらの革新の恩恵を受けて、音楽の天頂へと突き進むことになる。しかし、1770〜80年代という胸躍る瞬間に、ピアノの真の詩的魂を最初に示してみせたのは、ほかならぬモーツァルトであった。
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参考文献
- The Metropolitan Museum of Art – “The Piano: Viennese Instruments” (essay on 18th-century Viennese pianos and makers Stein and Walter).
- https://www.metmuseum.org/essays/the-piano-viennese-instruments
- Wolfgang Amadeus Mozart – Letter to Leopold Mozart, 17 October 1777 (Augsburg), in Digital Mozart Edition (English translation), describing Stein’s pianofortes and their qualities.
- https://dme.mozarteum.at/DME/objs/raradocs/transcr/pdf_eng/0352_WAM_LM_1777.pdf
- Reuters (Georgina Prodhan) – “Mozart’s piano returns home to Vienna”, Oct. 25, 2012. News article on Mozart’s 1782 Walter fortepiano, its characteristics, and modern exhibition.
- https://www.reuters.com/article/business/mozarts-piano-returns-home-to-vienna-idUSLNE89O02P
- Philharmonia Baroque Orchestra – “Piano, Pianoforte, Fortepiano: To-may-to, To-mah-to?” by Bruce Lamott (2016). Blog post contrasting harpsichord vs. fortepiano dynamics and describing Viennese vs. English piano actions.
- https://philharmonia.org/piano-pianoforte-fortepiano
- Christina Kobb – “#12: A Grand Piano was not always Grand!” (2020). Blog article on early piano development, including compass, knee levers, and the evolution of pedals.
- https://www.christinakobb.com/a-grand-piano-was-not-always-grand
- Die Welt der Habsburger – “The pianist: Mozart as virtuoso performer” by Julia T. Friehs. Describes Mozart’s 1781 contest with Clementi and context in Vienna’s musical life.
- https://www.habsburger.net/en/chapter/pianist-mozart-virtuoso-performer
- Robert Greenberg – “Dr. Bob Prescribes: Mozart Piano Sonatas” (2017), quoting Nathan Broder on Mozart’s piano style adapting to the new instrument and quoting Mozart’s 1777 letter about Stein.
- https://robertgreenbergmusic.com/dr-bob-prescribes-mozart-piano-sonatas