モーツァルトの最初の成熟作――ト長調のメヌエット、K 1,01
モーツァルト家の内側――五歳児はいかにして最初の傑作を書いたのか
1760年代初頭、ザルツブルクのモーツァルト家は音楽で満ちていた。家長 レオポルト・モーツァルト――ヴァイオリン奏者、作曲家、そして名高い教育者――は、子どもたちが歩き始めるやいなや音楽を教え始めた。幼い ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、なんと四歳にして初めての鍵盤楽器とヴァイオリン、さらには作曲の基礎まで教わり、姉の マリア・アンナ「ナンネル」・モーツァルト[1]。レオポルトは1759年、7歳のナンネルの訓練のために素朴な鍵盤曲を集めたノートを作っており、好奇心旺盛なヴォルフガングもすぐにこの Notenbuch（楽譜帳）も使うようになった[2]。伝えられるところでは、ヴォルフガングは 意欲的で吸収が早く――ナンネルを崇拝し、彼女のすることは何でも自分もしたがった。家族の語り草によれば、幼い彼はナンネルのチェンバロのレッスンを食い入るように見つめ、その後、耳で覚えて彼女の演奏をまねした[3]。ふたりはとても仲が良く、遊びの中で空想の王国を作ることさえあったし、ナンネルは正式なレッスンの合間にも、弟が音楽の概念をつかめるようしばしば手助けした[4]。こうした手厚くも規律正しい環境――レオポルトの厳しくも愛情深い導きのもと――で、モーツァルトの天才の芽は根を下ろした。
レオポルトの教授法は徹底しており、時代に先んじる面もあった。彼は子どもたちに楽器の演奏や譜読みを教えただけでなく、音楽理論を最初から導入した。ナンネルのノートの冒頭ページには音程表が手描きで載っており、レオポルトが基礎を早い段階から叩き込んだ証拠になっている[5]。さらに、幼いヴォルフガングとナンネルには初歩的な 作曲練習も与え、低音部や簡単な旋律を提示して続きを作らせたり変奏させたり、基本的な構成モデルを示した[5]。要するに、最初から作曲を音楽教育の一環として扱っていたのである。この忍耐強い指導が、ヴォルフガング自身の創作への試みに土台を築いた。
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とりわけ重要なのは、レオポルトには 真の才能を見抜き、それを守る洞察力があったことだ。彼はヴォルフガングの驚異的な音感と記憶力に驚嘆していた。ある時、レオポルトはノートにこう記した――Wolfgangerl（ヴォルフガングへの愛称）が、地元の作曲家によるミヌエットとトリオをまるごと わずか30分で習得した――それは1761年1月26日、ヴォルフガングの5歳の誕生日の前日であった[6]。別の記録には、レオポルトが、四歳のヴォルフガングがゲオルク・ヴァーゲンザイルのスケルツォを 「1761年1月24日の晩9時から9時半のあいだに」[7]。これらの走り書きは、夜のモーツァルト家の生き生きとした光景を伝えてくれる。小さな少年が就寝時間を過ぎてもなお、数分で新しい曲を熱心に習得し、その偉業を誇らしげな父が後世のために書き留めているのだ。こうした逸話は、神童のほとんど奇跡的な能力を予告する――「五歳になるころには、すでに鍵盤とヴァイオリンをそつなく弾き、作曲も始め、ヨーロッパの王侯の前で演奏していた」[8]。
同時代の人々は、どんな子どもであれこれほどの音楽的腕前を示せるのかと、当初は懐疑的だった。ザルツブルクの大司教自身も、ヴォルフガングの初期の作品の真実味を疑い、レオポルトが書いたに違いないと考えた。というのも、それらは 「五歳児のものとは到底思えないほど子どもっぽくない」出来だったからである[9]。しかしレオポルトは、息子の本物の才能を証明する決意を固めていた。彼はヴォルフガングの達成を注意深く日付けし、ときにはその才気を物語る微笑ましい証拠まで残した。たとえば、家族の友人 アンドレアス・シャハトナーは後年、四歳のヴォルフガングが 「筆を忙しく走らせている」ところに出くわしたと語っている。彼はまだ正しい記譜法も知らないうちから、鍵盤協奏曲を書こうとしていたのだ[10]。その楽譜はインクで汚れたぐちゃぐちゃの代物だった。シャハトナーとレオポルトは最初、それを 「一見ナンセンスなもの」として笑ったが、少年のなぐり書きの中にパターンを見いだした途端、レオポルトの表情は一変したという。彼は感極まって うれし涙を流し、こう叫んだ。「見なさい…なんて正確で秩序立っていることか！」[11]。ただひとつの問題は、ヴォルフガングが 誰にも弾けないほど難しい曲を思い描いていたことだった。するとこの早熟な子は、もちろん難しいさ、と答えた――「だからこそ協奏曲なんだ。完璧になるまで練習しなきゃいけないのさ！」[12]。これらの話は、誇張の有無はさておき、末っ子に家中が驚かされていた家庭の姿を描き出している。
ナンネルの音楽帳とヴォルフガングの最初の作品
レオポルトの Notenbuch für Nannerl（ナンネルのための音楽帳）は、ヴォルフガング最初の作曲の記録帳となった。この小さな製本冊子――いわば手作りの初心者メソッド――には、ナンネルの練習用にレオポルトや他の者が書き写した短い鍵盤曲（主にメヌエット、アレグロ、舞曲）が数十曲収められていた[13]。ヴォルフガングがクラヴィーアで自作の旋律を試し始めると、レオポルトは思い切って彼の 代筆者となった。実際、ヴォルフガングの 最初の14曲（5歳から7歳のあいだに書かれた）は、すべてレオポルト・モーツァルトの筆跡で記譜されている[14]。若きヴォルフガングは 「記譜法を学ぶ前に、演奏と作曲を学んだ」とある研究者が述べるように、父は忠実に息子の即興を書き留めた[15]。ここで当然の疑問が生じる。これらの作品のどこまでが本当にヴォルフガングの発想で、どこまでがレオポルトの導きによるものなのか。現存する証拠は、より微妙な答えを示唆している。レオポルトは たしかに枠組みは与えた――ヴォルフガングに一般的なパターンを教え、おそらく助言もした――しかし同時に、彼は 子どもの発想を忠実に書き取っており、大幅な手直しはしていないようだ[16][17]。
小さなメヌエットが示す大きな意味――ト長調 K. 1e
モーツァルトのノート作品の中でも、特に名高いのが次の曲である：ト長調のメヌエット K. 1e、しばしば（誤って）モーツァルトの最初の作品として引用される。魅力的な18小節のメヌエット—ハ長調の8小節のトリオを伴う—は、モーツァルト兄妹の音楽世界と、ヴォルフガングが遂げていた創造的な飛躍を体現している。しばしば称賛されるのは、5歳の子どもが優美なメヌエットを書くことがほとんど魔法のように思われるからだ。しかし、歴史的な調査によって興味深い転回が明らかになった。このト長調のメヌエットは他の曲より数年遅れて作曲された可能性が高い、1764年ごろ（ヴォルフガングが7〜8歳のころ）に[29]。以前は1761年の作とする見解が多かったが、用紙の種類やノートの年代順を分析した現代の研究者たちは、次のように結論づけている。「しばしば“最初期の作品”として引用されるト長調のメヌエット（トリオ付き、K. 1e）は、実際には後年の1764年に成立した」[29]。その頃にはモーツァルトはすでに欧州各地を巡っており、ザルツブルクの“赤ちゃん作曲家”ではなく、（ロンドンやパリの様式を含む）新しい音楽世界を吸収した熟練の子ども演奏家となっていた。これが微妙な作風の違いを生む理由だろう。K. 1e は、1761年のより粗削りな作品群と比べて、いくらか洗練されガラント様式寄りに聞こえる[30]。
年代に関するずれはあるにせよ、このト長調のメヌエットはモーツァルトの最初期の作品群の一部であり、十分に注目に値する。レオポルトは他の曲と同様に、この曲もノートに筆写したと推測される[31]。この曲は独奏チェンバロ（ノート収載の諸曲はいずれも同様）用に書かれ、明るいト長調である。メヌエットである以上、本来は三拍子の威厳ある宮廷舞曲を予期するところだが、モーツァルトの若々しい解釈はむしろ生き生きとして身軽だ。allegroと記す版もあり、ゆったりとした儀式的な揺れではなく、（速めの3/4拍子で）快活な勢いで進む[30]。曲の構成からは、7歳にしてヴォルフガングがメヌエットとトリオの基本的な枠組みを理解していたことがわかる。メヌエット部自体は短い二部形式で、8小節ずつの二つのフレーズからなり、それぞれが反復される。各2小節の小句は、特有の動機—五度下行—で始まり、続いて和声を縁取る4つの和音が置かれる[32]。この単純な枠組みの中で、「旋律」はおだやかに展開する。本質的には反復された発想の連なりで、モーツァルトは（五度下行と和音による応答という）パターンを設定し、それを一貫して用いることで、素材が限られていても均衡と対称の感覚を生み出している。和声は初歩的（2声書法にとどまり、ところどころにアルベルティ風の分散和音が現れる）だが、正確である。小さな少年は、フレーズをト長調のきちんとした終止で結ぶことを理解していた。
このトリオ部は、下属調であるハ長調へ転じることで（トリオに典型的な古典派の作法）[33][34]。この8小節だけのトリオは、いくつかの目録でK. 1fと記載されているものに対応する可能性が高く、ト長調のメヌエットと対をなす構想であったことを示唆する[33][35]。両者を続けて演奏し、ダ・カーポでメヌエットを反復しても、全体で1分に満たない—しかしその短い時間の中に、のちのセレナードや四重奏にも再登場する優雅な舞曲形式を試行するモーツァルトの姿が聞こえる。興味深いことに、やや先行するヘ長調のメヌエット K. 1dが（父の作品の様式にみられるような）断続するフレーズや装飾的なトリルなど、なお濃厚なバロック的影響を示しているのに対し、このト長調のメヌエットはより簡潔で、より「現代的」[30]「バロック様式の影響がはるかに少ない」と、K. 1d と比べて述べている[30]。むしろ、中期18世紀の軽やかなガラント様式に親和的で、舞踏会場や応接間で耳にするような、気取らず優雅な旋律である。要するに、モーツァルトのト長調のメヌエットは、宮廷舞曲の作法を身につけつつ、彼自身の無邪気な魅力を吹き込む幼い作曲家の一瞬を切り取ったスナップショットなのだ。
分析的な耳で聴けば、K. 1e には特段革新的な点は今日、このト長調のメヌエットは、その短さと親しみやすさゆえに、ピアノ学習者が最初に学ぶモーツァルト作品のひとつである。由来を知れば、
今日、このト長調のメヌエットは、その短さと親しみやすさゆえに、ピアノ学習者が最初に学ぶモーツァルト作品のひとつである。由来を知れば、モーツァルトが幼い子どもとしてこれ（あるいはそれにきわめて近いもの）を書いたという事実に、思わず微笑まずにはいられない。この曲は純粋さと明晰さの見本であり、無駄な音もぎこちない転回もなく、穏やかな揺れをもつ素直な小さな旋律があるだけだ。
生まれつつある天才：反響と省察
モーツァルトの初期作品を耳にした同時代人は、しばしば説明に窮し、多くはただ驚嘆した。1762年にモーツァルト兄妹が初めて公の場に立って以来、ヴォルフガングがどんな旋律にも即興で伴奏を付け、目隠しで複雑な曲を弾き、挑まれればその場で小曲を作ることができた、という証言が相次いだ[36][47]。「生得の天才」。drilled Wolfgang daily、演奏旅行中のほとんどすべての時間を音楽に費やしていたことについても記している[48][49]。現実は、生来の素質と絶え間ない訓練の相乗であった。ト長調のメヌエット K. 1eは、その相乗の産物と見ることができる。同時に、小さな男の子の創作であり、かつ卓越した音楽教育の結実でもある。
今日の研究者たちはK. 1eとその仲間について何と言っているだろうか。彼らはこれらの小品を「早熟な戯れ」、大芸術として意図されたものではないが、その開示するものの価値は計り知れない、と微笑ましく見る傾向がある。そこには、モーツァルトが技法を学んでいく姿が見える。レオポルトが、ヴォルフガングに小さな形式をつなぎ合わせさせて作曲を教える——こちらにメヌエット、あちらにアレグロ——まるで子どもが文章の作り方を覚えるように。ある学術的検討は、レオポルトが和声の雛形や練習課題を与えていた可能性を指摘し、「与えられたバス・ラインは守りつつ、リズムや旋律でさまざまな実験を試みるようモーツァルトに促していた」[50][51]。K. 1eの場合、単純なバスの上に同じ2小節句を繰り返すというのは、まさにそうした練習だったのかもしれない（「ヴォルフガング、この下行五度の型で何小節作れるかやってごらん」）。もしそうなら、その少年は見事に合格したことになる。歴史家たちはまた、ナンネルの影響は見過ごすべきではないとも指摘する。伝えられるところでは、彼女は年齢に比してきわめて才能あるピアニストであった。彼女の演奏、さらには助言がヴォルフガングを鼓舞したのではないか——要するに、友好的なきょうだい間の競争が彼をより高みに押し上げたのではないか——と考える向きもある[52][53]。ナンネル自身の作品は現存しないものの、彼女がヴォルフガングの初期作品の保存に一役買い、さらには彼と創作上の対話を交わしていた可能性も認められている[54]。モーツァルト家のダイナミクス——二人の神童と野心的な父——が、天才を育む独特の温床を作り出した。
したがって、モーツァルトのK. 1e『ト長調のメヌエット』は、初心者の練習曲以上のものだ。これは、不朽の才能が早くも花開いたことを物語る小さな証しである。歴史家たちは、そこに映るヴォルフガングの育ち方——父レオポルトのレッスン、ナンネルとの二重奏、そしてまだ「自分にできないはずのこと」とは知らなかった少年の無邪気な自信——をありのままに覗かせてくれる窓として、この曲を大切にしている。聴き手にとっても、この小さなメヌエットは今なお特別な高揚を運んでくる。冒頭の四つの和音が鳴り、子どもなりの宮廷舞曲のイメージを告げるとき、私たちは天才の夜明けを耳にしているのだ。わずか三十秒ほどで終わるかもしれないが、その三十秒の中に、音楽史上きわめて異例な物語の第一章が宿っている[22][57]。
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出典：
- Mozart family letters and documents (Mozarteum’s Digital Mozart Edition)[22][58][6]
- Nannerl’s Music Book (Wolfgang Plath ed., Neue Mozart-Ausgabe)[5][30]
- Otto Jahn, Life of Mozart (1856), including Schachtner’s 1792 letter[59][12]
- Otto Erich Deutsch, Mozart: A Documentary Biography (1965) – translated excerpts
- Ruth Halliwell, The Mozart Family: Four Lives in a Social Context (1998)
- Cliff Eisen & Simon P. Keefe (eds.), The Cambridge Mozart Encyclopedia (2006)
- Ulrich Leisinger (intro), Nannerl-Notenbuch facsimile (Mozarteum/ISM, 2009)[60][43]
- Rebekah Maxner, analysis of Leopold’s teaching methods[61][21] (2021)
- Pianolibrary and IMSLP references to K.1a–1f[33][34]
- [1][22][23][29][36][58] Wolfgang Amadeus Mozart – Wikipedia
- https://de.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart
- [2][6][7][43][57][60] Mozart, Wolfgang Amadeus (1756-1791) | Mozart & Material Culture
- https://mmc.kdl.kcl.ac.uk/entities/person/mozart-wolfgang-amadeus/index.html
- [3][4][52][53][54] Maria Anna Mozart: The Prodigy & Sister in Wolfgang's Shadow | Piano Lessons & Music History | Move Over Mozart
- https://www.moveovermozart.net/newsletters/mmm-volume-3
- [5][18][19][27][28][30][31][32][44] Nannerl Notenbuch - Wikipedia
- https://en.wikipedia.org/wiki/Nannerl_Notenbuch
- [8] Wolfgang Amadeus Mozart - Wikipedia
- https://en.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart
- [9][37][38][41][48][49] The Myth of Mozart’s Education | Mozartrazom
- https://www.mozartrazom.com/the-myth-of-mozarts-education/
- [10][11][12][24][42][47][59]Life of Mozart, by Otto Jahn
- https://www.gutenberg.org/files/43411/43411-h/43411-h.htm
- [13][15][26] The Music Books of Mozart & His Sister – Pianodao
- https://pianodao.com/2018/10/19/the-music-books-of-mozart-his-sister/
- [14][16][17][20][21][25][39][40][45][46][51][55][56][61] Leopold Mozart’s guide on how to teach composition to creative kids – Rebekah Maxner
- https://rebekah.maxner.ca/2021/01/26/leopold-mozarts-guide-on-how-to-teach-composition-to-creative-kids/
- [33][34][35] Notebook for Nannerl, KV 1–8 (Wolfgang Amadeus Mozart)
- https://www.pianolibrary.org/composers/mozart/notebook-for-nannerl/
- [50] Mozart's first compositions - Pianonoise!
- https://www.pianonoise.com/Composer.Mozart.htm