Concerto per pianoforte n. 1 in fa
볼프강 아마데우스 모차르트 작
Contesto e genesi della composizione
Wolfgang Amadeus Mozart compose il suo primo concerto per tastiera – Concerto per pianoforte n. 1 in Fa maggiore, K. 37 – nel 1767 all’età di 11 anni. La sua famiglia era appena rientrata nella città natale di Salisburgo alla fine del 1766 dopo un grand tour in Europa durato oltre tre anni[1]. A Salisburgo, il giovane Mozart si stava immergendo nella composizione di lavori più ampi; il 1767 lo vide produrre il suo primo oratorio e un’opera in latino per la scuola, insieme a un gruppo di quattro concerti per tastiera (K. 37, 39, 40, 41)[2]. Questi concerti non erano creazioni del tutto originali, bensì pasticci – arrangiamenti di movimenti tratti da sonate di altri compositori che la famiglia Mozart aveva incontrato durante i viaggi in Europa[3][4]. Leopold Mozart, il padre di Wolfgang, ideò probabilmente questo progetto come esercizio didattico per aiutare il prodigio a imparare la struttura dei concerti[5]. In effetti, Leopold non incluse il K. 37 e i lavori affini nel suo catalogo del 1768 delle opere di Wolfgang, il che lascia intendere che non li considerasse composizioni pienamente autonome del figlio[6]. I manoscritti pervenuti confermano che padre e figlio misero entrambi mano alla stesura di questi concerti[6]. L’autografo del primo concerto fu completato nell’aprile 1767[7], e Mozart probabilmente lo concepì per eseguirlo egli stesso al clavicembalo (lo strumento per il quale era celebre come bambino prodigio). In quel periodo l’Europa era nel pieno dell’Illuminismo e dell’epoca classica in musica. Il concerto per tastiera stava guadagnando popolarità come veicolo per compositori-esecutori, evolvendo dai modelli barocchi verso il più leggero stile galante promosso da compositori come Johann Christian Bach e Carl Philipp Emanuel Bach[8]. La famiglia del giovane Mozart aveva incontrato J. C. Bach a Londra alcuni anni prima, e durante la visita a Parigi del 1763–64 aveva raccolto sonate pubblicate da vari compositori tedeschi[9] – fonti che ora fornivano il materiale tematico per il K. 37. Così, il primo concerto di Mozart nacque in un contesto musicale cosmopolita, benché la vita quotidiana avesse le sue insidie: alla fine del 1767 un’epidemia di vaiolo colpì la regione, e lo stesso Mozart, allora undicenne, contrasse la malattia (fortunosamente sopravvisse)[10]. Nonostante tali turbolenze nel mondo circostante, il giovane compositore proseguì con la musica, usando questo concerto per fare da ponte tra le sue prime esperienze di esecutore e le nascenti abilità di compositore.
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Organico e orchestrazione
Mozart orchestrò il Concerto per pianoforte n. 1 per una piccola orchestra d’epoca classica adatta a esecuzioni intime a corte o in salotto. La partitura prevede due oboi, due corni in Fa, una tastiera solista (pianoforte o clavicembalo) e una sezione d’archi[11]. (Gli oboi tacciono nel movimento lento centrale, prassi comune dell’epoca per ammorbidire la tessitura)[11]. Al tempo di Mozart il termine “concerto per pianoforte” era spesso realizzato al clavicembalo, poiché il fortepiano stava solo gradualmente entrando in uso; infatti, fonti coeve indicano il K. 37 come un concerto per clavicembalo e orchestra[2]. L’inclusione di corni e oboi forniva profondità armonica e rinforzo agli archi, ma l’organico complessivo è modesto rispetto ai concerti successivi di Mozart. In particolare, non vi sono clarinetti, trombe o timpani – strumenti che compariranno nelle opere più mature di Mozart. La prassi del basso continuo negli anni 1760 implicava che la tastiera solista suonasse probabilmente insieme all’ensemble nelle sezioni di accompagnamento (funzionando come strumento di continuo) per poi emergere in primo piano nei passaggi solistici. Gli studi moderni hanno messo in luce dettagli interessanti della prassi esecutiva salisburghese: ad esempio, le parti originali suggeriscono che i violoncelli non fossero sempre impiegati come voce distinta (le linee di basso erano spesso coperte dai contrabbassi e dal clavicembalo)[12]. Nel complesso, l’orchestrazione del K. 37 è tipica dello stile galante – semplice ed elegante, a sostegno della tastiera senza sovrastarla, e ben adatta al suono leggero e trasparente degli strumenti d’epoca.
Forma e carattere musicale
Struttura: Il Concerto per pianoforte n. 1 segue il consueto schema in tre movimenti veloce–lento–veloce che Mozart avrebbe utilizzato in tutti i suoi concerti. I movimenti sono:
Allegro (Fa maggiore, tempo di 4/4) – un brillante movimento d’apertura in forma-sonata[13]
Andante (Do maggiore, tempo di 3/4) – un movimento lento e gentile[13]
Allegro (Fa maggiore, tempo di 3/4) – un finale leggero e rapido[13]
Ciascun movimento del K. 37 è basato su musica preesistente. Il primo movimento prende il suo materiale tematico da una sonata pubblicata a Parigi nel 1756 da Hermann Friedrich Raupach (Op. 1, n. 5), originariamente un pezzo per tastiera e violino[4]. Mozart (con la guida di Leopold) adattò questo movimento di sonata alla forma di concerto – aggiungendo verosimilmente un’introduzione orchestrale (tutti) e brevi transizioni per favorire il dialogo tra solista e orchestra. L’origine del secondo movimento è sconosciuta; non corrisponde a nessuna opera identificata di altri compositori. Curiosamente, il musicologo Eric Blom ipotizzò tempo fa che questo Andante potesse in realtà essere una creazione originale di Mozart[4]. Gli studiosi moderni tendono a concordare sul fatto che il movimento lento sia forse di Mozart, rendendolo uno dei primissimi esempi della sua voce melodica[14]. Il finale attinge a un altro compositore contemporaneo: utilizza il primo movimento della sonata Op. 2, n. 3 di Leontzi Honauer come base[4]. Mettendo insieme queste fonti, il concerto offre un mosaico di idee musicali della metà del XVIII secolo.
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Stile musicale: Il carattere del K. 37 è saldamente radicato nell’idioma galante/classico della metà degli anni 1760. La musica è gradevole ed equilibrata, con frasi chiare di due e quattro battute e armonie lineari. Poiché Mozart stava arrangiando temi altrui invece di inventarne di propri, il concerto manca di quella profusione di idee tematiche che associamo alle sue opere successive. In effetti, rispetto ai concerti maturi di Mozart – o anche ai contemporanei concerti di J. C. Bach – Il n. 1 in Fa maggiore è un lavoro leggero sul piano della sostanza[15]. I ritornelli orchestrali (le introduzioni e gli interludi orchestrali) che Mozart aggiunse sono semplici e non introducono molte melodie nuove[16]. Allo stesso modo, le sezioni di sviluppo restano brevi e non si spingono lontano; in questa fase il giovane compositore non elaborava i temi né modulava con l’audacia che avrebbe mostrato più tardi. Il confine tra il ruolo della tastiera come solista e come continuo d’accompagnamento è talvolta sfumato in questo concerto[16] – un riflesso del fatto che Mozart stava imparando a gestire l’interazione. Nondimeno, l’ascoltatore può cogliere indizi dell’arte nascente di Mozart. Le proporzioni complessive dei movimenti (la durata di ciascuna sezione in rapporto alle altre) sono grosso modo in linea con l’equilibrio formale che in seguito avrebbe padroneggiato, seppure su scala ridotta[17]. Il primo movimento, Allegro, presenta per esempio un tema principale gioviale in Fa maggiore seguito da un aggraziato tema secondario, e segue lo schema atteso del concerto in forma-sonata, sebbene in miniatura. L’Andante in Do maggiore offre un affascinante contrasto, con una melodia cantabile e semplice (forse di Mozart stesso) che prefigura i movimenti lenti lirici nei quali avrebbe eccelso. L’ultimo Allegro, in un vivace metro di 3/4, ha un carattere spensierato e danzante – si possono persino cogliere echi di minuetto o contraddanza nel suo ritmo – che conduce il concerto a una chiusura garbata. In sintesi, il carattere musicale è giovanile, melodioso e senza pretese, offrendo un’istantanea di Mozart mentre assimila gli stili del suo tempo.
Confronti con i concerti successivi e le opere coeve
Il Primo Concerto per pianoforte di Mozart contrasta nettamente con i grandi concerti per pianoforte che avrebbe composto nell’ultima adolescenza e soprattutto negli anni 1780. K. 37 e gli altri concerti “di apprendistato” salisburghesi (nn. 1–4) erano essenzialmente pezzi di studio; per confronto, il primo pienamente originale concerto per pianoforte arrivò cinque anni dopo con il Concerto n. 5 in Re maggiore, K. 175 (scritto nel 1773, quando aveva 17 anni)[18]. Quel concerto successivo – e altri che seguirono – mostra molta più originalità e complessità. Per esempio, in K. 37 l’orchestrazione è scarna e la tastiera delinea per lo più i temi presi in prestito, mentre nei concerti viennesi di Mozart (come il celebre n. 20 in Re minore o il n. 21 in Do maggiore) il pianoforte entra in un ricco dialogo con un’orchestra al completo (inclusi i legni, e spesso trombe e timpani)[8][19]. Il primo Concerto in Fa maggiore impiega solo un paio di temi semplici per movimento, mentre i concerti successivi di Mozart offrono di norma un’abbondanza di materiale tematico – più melodie a contrasto, sviluppi inventivi e cadenze virtuosistiche[16]. In K. 37 la forma è lineare e la parte solistica è relativamente poco complessa (adatta alla tecnica di un undicenne), e manca dei brillanti passaggi virtuosistici e dei contrasti drammatici del suo stile maturo.
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È istruttivo anche confrontare il K. 37 con le opere dei contemporanei di Mozart. La forma complessiva del K. 37 rispecchia lo standard praticato da compositori come Johann Christian Bach, che Mozart conosceva e ammirava. Gli stessi concerti per tastiera di J. C. Bach degli anni 1760 (e le sonate su cui si basano alcuni dei primi concerti mozartiani) erano modelli dello stile concertistico galante – eleganti e melodiosi, ma in genere più ricchi di contenuti originali rispetto ai primi tentativi derivativi di Mozart[15]. Mozart avrebbe infatti più tardi arrangiato tre sonate di J. C. Bach come concerti per tastiera (K. 107 nel 1772) come ulteriore esercizio di assimilazione di quello stile. Rispetto ai concerti per tastiera espressivi e audaci di C. P. E. Bach o ai concerti di Haydn, il K. 37 di Mozart è più modesto e conservatore, attenendosi a idee musicali gradevoli tratte dalle sue fonti. Ciò non significa che manchi di fascino – il concerto rispecchia bene il gusto della sua epoca – ma mette in evidenza quanto si sia evoluta l’arte di Mozart negli anni successivi. Quando scrisse il suo celebre Concerto per pianoforte n. 9 “Jeunehomme” nel 1777 (K. 271) o la dozzina di concerti magistrali a Vienna (1784–1786), aveva trasformato il genere, facendo del concerto per pianoforte un veicolo di profonda espressione e innovazione che va ben oltre la garbata semplicità del K. 37.
Le prospettive della ricerca e dell’interpretazione moderne aiutano a collocare il K. 37 nel suo contesto. Oggi i musicologi descrivono i primi quattro concerti di Mozart come “concerti di arrangiamento” o “arrangiamenti infantili”, sottolineando che furono prodotti collaborativi di Mozart e di suo padre, basati su opere preesistenti[3][20]. Come osserva lo storico Cliff Eisen, “già a undici anni, nel 1767, l’idea di un concerto poteva rappresentare per lui un problema spinoso… È giusto dire che questi non sono concerti esclusivamente di Mozart, ma piuttosto il frutto di un lavoro congiunto di padre e figlio”[14][20]. Anche gli interpreti hanno trattato in modo diverso questi lavori giovanili. Alcune orchestre e pianisti storicamente informati per lungo tempo hanno tralasciato i K. 37–41 del tutto nei cicli dei concerti mozartiani, iniziando di fatto dal primo concerto originale, K. 175[21]. (Per esempio, alcune incisioni di Jos van Immerseel o Malcolm Bilson omettono i concerti pasticcio, partendo dal n. 5[21].) Negli ultimi decenni, tuttavia, si è registrato un rinnovato interesse per queste opere giovanili. Gli studiosi hanno preparato edizioni critiche che distinguono i contributi di Mozart da quelli dei compositori di partenza, e gli interpreti hanno registrato il K. 37 con strumenti d’epoca per approssimarne il suono originario. Un esempio notevole è il pianista-musicologo Robert Levin, che ha inciso i Concerti 1–4 con l’Academy of Ancient Music di Christopher Hogwood: Levin ha persino scelto un clavicembalo a due manuali come strumento solista per adeguarsi a ciò che lo stesso Mozart verosimilmente usava a Salisburgo[22]. Tali esecuzioni, con i loro tempi storicamente informati, abbellimenti e cadenze improvvisate, gettano nuova luce sul delicato fascino del concerto. Ascoltatori e critici hanno riscontrato che, se affrontato alle sue condizioni, questo piccolo concerto in Fa maggiore può essere “reso in un suono incredibilmente vivido e naturale” e offrire un’esperienza musicale appagante, pur rimanendo più un lavoro d’apprendistato che capolavoro[22][23].
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Ricezione e lascito
A causa della sua natura di rielaborazione di musiche altrui, il Concerto per pianoforte n. 1 in Fa maggiore di Mozart non fu ampiamente diffuso né celebrato negli anni immediatamente successivi alla sua creazione. Non esiste traccia di una prima esecuzione di grande rilievo; è probabile che il giovane Mozart lo abbia eseguito in salotti privati o in contesti di corte informali a Salisburgo (forse per il suo mecenate, l’arcivescovo Sigismund Schrattenbach). Il fatto che Leopold Mozart omettesse il K. 37 dall’elenco ufficiale delle opere del figlio nel 1768 implica che perfino i Mozart lo considerassero più uno strumento di apprendimento che un’opera di rilievo[6]. Nel corso del XIX e dei primi decenni del XX secolo, questi primi concerti rimasero relativamente oscuri. Per molto tempo gli studiosi ritennero che il K. 37 fosse una composizione originale di Mozart, sebbene giovanile. Fu solo a metà del Novecento che la ricerca individuò le vere fonti del concerto e ne chiarì il carattere di pasticcio nature[3]. Questa riclassificazione ha leggermente ridimensionato la statura dell’opera nel canone mozartiano: oggi è intesa come una curiosa tappa del suo sviluppo più che come un lampo di genio autonomo.
Ai giorni nostri, il K. 37 è raramente eseguito in concerto rispetto ai concerti maturi di Mozart, che sono capisaldi del repertorio. Quando si ascolta questo precoce concerto in Fa maggiore, è spesso nel contesto di incisioni integrali dei concerti di Mozart o di programmi speciali incentrati sull’infanzia di Mozart. Detto ciò, il K. 37 ha trovato i suoi sostenitori. Gli ensemble dediti all’esecuzione storicamente informata hanno mostrato che, con il giusto approccio, il brano può suonare aggraziato e affascinante. La critica ha osservato che, per esempio, la versione al clavicembalo di Robert Levin ha messo in luce il carattere autentico della musica e ha offerto una solida argomentazione a favore della sua validità musicale[22]. L’eredità del concerto risiede in ciò che insegnò a Mozart: confrontandosi con la struttura di un concerto a 11 anni, gettò le basi per i concerti per pianoforte innovativi che avrebbe composto più tardi. Gli storici della musica indicano spesso questi primi quattro concerti come prova della straordinaria curva di apprendimento di Mozart: si può tracciare il percorso dalla sobria eleganza del K. 37 all’originalità sicura di opere come il Concerto per pianoforte n. 9 in Mi♭ maggiore (K. 271) in appena un decennio. Dunque, pur non figurando tra i grandi capolavori di Mozart, il Concerto per pianoforte n. 1 in Fa maggiore, K. 37, è apprezzato per la sua importanza storica. Offre uno sguardo sull’ambiente dell’infanzia di Mozart: un mondo di gusti illuministi, di un ragazzo di talento che assorbe il linguaggio musicale dei suoi maggiori, e di un padre che guida il figlio prodigioso attraverso esercizi di composizione. Oggi il K. 37 è apprezzato come un delizioso concerto del primo classicismo a sé stante e come la prima pietra miliare del lungo e leggendario percorso di Mozart come compositore[15][24].
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Sources
Mozart’s Piano Concertos Nos. 1–4 (background and analysis)[3][4][25]
AllAboutMozart – “Mozart in 1767” (context of Mozart’s life and works that year)[26]
Naxos & ProperMusic notes (Mozart’s early concertos and instruments)[8][19]
ClassicsToday review of Robert Levin recording (scholarly insights and performance practice)[14][24]
PragueClassic (Mozart’s 1767 smallpox and travel)[27]
Juilliard Music Store (K.175 as first original concerto)[18]
Wikipedia: Mozart and smallpox[10], Piano Concerto No.1, K.37 (details of scoring and sources)[11][4]
[1][2][26] Mozart in 1767 : a playlist | All About Mozart
https://allaboutmozart.com/mozart-1767/
[3][4][5][6][7][9][11][13][15][16][17][25] Piano Concertos Nos. 1–4 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concertos_Nos._1%E2%80%934_(Mozart)
[8][19] Jando Co: MOZART: Piano Concertos Nos. 12, 14 and 21 – Proper Music
[10] Mozart and smallpox - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Mozart_and_smallpox
[12][14][20][21][22][23][24] Mozart: Piano concertos 1-4/Levin - Classics Today
https://www.classicstoday.com/review/review-6112/
[18] Mozart Concerto for Piano and Orchestra Nr. 5 D major K. 175, K. 382 R
[27] Wolfgang Amadeus Mozart | Prague Classic