3 Concerti per pianoforte da J.C. Bach (K. 107)
av Wolfgang Amadeus Mozart
I 3 Concerti per pianoforte da J.C. Bach di Mozart (K. 107/1–3) sono arrangiamenti salisburghesi del 1772, realizzati quando aveva 16 anni, di tre lavori per tastiera e archi di Johann Christian Bach (Op. 5, nn. 2–4). Spesso considerati curiosità ai margini del ciclo dei “veri” concerti per pianoforte, offrono invece una finestra nitida sullo studio formativo di Mozart dello stile concertistico galant—e sul tipo di musicista pratico e adattabile che ci si aspettava da un giovane professionista negli anni Settanta del Settecento.
Antefatti e contesto
Negli anni giovanili di Mozart, “composizione” e “assimilazione” erano strettamente intrecciate. Il compositore adolescente—rientrato a Salisburgo dopo le tournée che avevano fatto notizia negli anni Sessanta e nei primi anni Settanta—doveva fornire musica per l’esecuzione domestica, l’intrattenimento di corte e le esigenze variabili dei suoi datori di lavoro. Trasformare opere ammirate in nuovi formati utili sul piano locale faceva parte di quel mestiere.
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Il modello del K. 107 è significativo. Johann Christian Bach (1735–1782), il cosiddetto “Bach di Londra”, fu tra i compositori più influenti incontrati dal giovane Mozart, e il suo idioma galant, equilibrato e melodicamente generoso, contribuì a plasmare l’approccio mozartiano alla scrittura per tastiera. Nel K. 107 Mozart non cerca di superare Bach; piuttosto, impara in pubblico—trasformando brani esistenti in concerti che potessero essere eseguiti a Salisburgo da un tastierista capace con un modesto complesso d’archi. La ricerca moderna e le edizioni descrivono con coerenza il K. 107 come arrangiamenti degli Op. 5 nn. 2–4 di J. C. Bach, non come concerti del tutto originali nel senso, più tardo e viennese, del termine.[1][2]
Composizione e prima esecuzione
Il K. 107 comprende tre concerti distinti (K. 107/1–3), ciascuno derivato da una delle opere dell’Op. 5 di J. C. Bach: n. 2 (Re maggiore), n. 3 (Sol maggiore) e n. 4 (Mi♭ maggiore).[3] L’insieme viene generalmente collocato a Salisburgo nel 1772—data che ben si accorda con le circostanze di Mozart e con i dati di catalogo utilizzati da molte liste di riferimento.[4]
A differenza dei concerti per pianoforte della maturità (scritti per concerti pubblici in abbonamento, con occasioni ben documentate), le prime esecuzioni del K. 107 non sono note con certezza. Ciò che è chiaro è la loro funzione: si tratta di brani concertanti pratici per tastiera e archi, radicati in un idioma che Mozart aveva assorbito da Bach e ora riproposto per il proprio ambiente.
Organico
Poiché il K. 107 prende le mosse da lavori per tastiera di J. C. Bach, le forze orchestrali sono volutamente leggere. La trama risultante spesso assomiglia a musica da camera con tastiera solista—uno dei motivi per cui questi concerti possono risultare intimi, anche in una sala moderna.
- Solista: tastiera (clavicembalo—termine d’epoca che può indicare il cembalo e, sempre più negli anni Settanta del Settecento, il primo fortepiano nella prassi esecutiva)
- Archi: 2 violini, viola, violoncello/contrabbasso (linea di basso)
Questa strumentazione di base è rispecchiata nella discussione musicologica contemporanea e nei consueti materiali d’esecuzione.[5]
Forma e carattere musicale
Il fascino particolare del K. 107 sta nel contrasto tra una sostanza tematica “presa in prestito” e un pensiero concertante mozartiano in via di definizione. Ciascun brano resta vicino al materiale e alle proporzioni di Bach, eppure l’atto di trasformare un pezzo per tastiera in un concerto cambia inevitabilmente il comportamento della musica: le frasi diventano più dialogiche, i punti cadenzali acquistano peso retorico e il virtuosismo della tastiera si legge diversamente quando è incorniciato da una sonorità d’archi sostenuta.
Un modo utile di ascoltare il K. 107 non è come una bozza preliminare dello stile concertistico successivo di Mozart, ma come uno studio di eleganza galant—musica che privilegia chiarezza, fraseggio equilibrato e rapidi mutamenti d’affetto.
Concerto da J. C. Bach n. 1 (Re maggiore), K. 107/1
Questo concerto riprende il luminoso mondo in Re maggiore di Bach—perfettamente adatto alla risonanza degli archi. Lo splendore dei movimenti esterni dipende meno da una massa sinfonica che da articolazione e tempismo: figurazioni nette per il solista, accompagnamenti elastici nei violini e cadenze che sembrano svolte ben collocate all’interno di una conversazione.
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Concerto da J. C. Bach n. 2 (Sol maggiore), K. 107/2
Il concerto in Sol maggiore viene spesso segnalato dagli ascoltatori per la sua facilità cantabile. Nel trasformare il modello in un concerto, Mozart può mettere in risalto il contrasto tra solo e tutti anche con mezzi ridotti—talora tramite una semplice redistribuzione (lasciando che gli archi “tengano lo spazio” mentre la tastiera decora), talora convertendo un passaggio in un dialogo in miniatura.
Concerto da J. C. Bach n. 3 (Mi♭ maggiore), K. 107/3
Il Mi♭ maggiore, così importante nella produzione concertistica successiva di Mozart, porta già con sé un colore orchestrale più caldo e rotondo. Qui la scrittura degli archi può suonare particolarmente “vocale”, con la tastiera che agisce sia da protagonista sia da accompagnatore—prefigurando in nuce quel tipo di lirismo concertante che Mozart avrebbe poi approfondito in opere come il Concerto per pianoforte n. 9 in Mi♭ maggiore, K. 271.
Accoglienza e lascito
Il K. 107 è rimasto a lungo in una posizione scomoda: troppo “Mozart” per essere liquidato, e tuttavia non “mozartiano” nel senso in cui spesso lo intendono gli ascoltatori—perché le idee musicali provengono da J. C. Bach. Proprio questa ambiguità è il motivo per cui la raccolta merita attenzione. Questi concerti documentano l’ascolto di Mozart: come un professionista sedicenne assimilò uno stile internazionale di primo piano e imparò ad adattarlo a un uso locale.
Illuminano anche una verità più ampia del Settecento: il concerto non era soltanto un monumento della sala da concerto pubblica, ma un genere flessibile—capace di esistere in dimensioni quasi cameristiche e di essere rifatto a partire da repertorio tastieristico precedente. Ascoltato al cembalo o al fortepiano con un piccolo gruppo d’archi, il K. 107 può essere un punto d’ingresso ideale nel mondo concertistico pre-viennese di Mozart, dove stile, pedagogia e musica “di mestiere” si incontrano.
In sintesi, il K. 107 non è tanto un insieme di concerti “minori” quanto una serie di documenti rivelatori: Mozart, a Salisburgo nel 1772, mostra come il Bach di Londra potesse essere tradotto in un idioma concertante—ponendo con discrezione le basi per la straordinaria originalità dei concerti per pianoforte a venire.[5]
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1 Pagina dell’opera su IMSLP: “3 Piano Concertos after J.C. Bach, K.107” (include informazioni sulla serie NMA e link alle partiture). https://imslp.org/wiki/3_Piano_Concertos_after_J.C._Bach%2C_K.107_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29 2 Pagina di panoramica su Wikipedia che elenca il K. 107 come tre arrangiamenti da J. C. Bach (Op. 5 nn. 2–4) all’interno della produzione mozartiana di concerti per pianoforte. https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_concertos_by_Wolfgang_Amadeus_Mozart 3 Voce di Wikipedia: “Piano Concertos K. 107 (Mozart)” (tonalità e identificazione delle fonti: J. C. Bach, Op. 5). https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concertos_K._107_%28Mozart%29 4 Scheda del catalogo della Fundación Mozarteum del Uruguay che indica il K. 107 come “3 Concertos for Piano after J.C. Bach”, datato 1772 a Salisburgo. https://www.mozarteumuruguay.org/71-75.php 5 Articolo su Early Music Review che tratta il K. 107 come serie di arrangiamenti (datazione 1771/72) e richiama il termine d’epoca “per il Clavicembalo” in relazione a questi concerti. https://earlymusicreview.com/mozart-piano-concertos-4/