“Giunse il momento alfine” – “Non tardar, amato bene” (frammento), K. 700 (Fa maggiore)
de Wolfgang Amadeus Mozart
Il frammento mozartiano “Giunse il momento alfine” – “Non tardar, amato bene” (K. 700) è uno stadio iniziale abbandonato del recitativo accompagnato e rondò che divenne la scena di Susanna nell’Atto IV “Giunse alfin il momento – Deh vieni, non tardar” in Le nozze di Figaro, K. 492. Notato in Fa maggiore e di solito datato al 1785–86, è giunto fino a noi solo in forma parziale—eppure offre un raro e concreto spiraglio sul laboratorio di Mozart proprio mentre stava plasmando una delle più celebrate scene d’amore notturne dell’opera.[1]
Manoscritto e scoperta
K. 700 non è conservato come un unico autografo completo, bensì attraverso fogli superstiti collegati alla stesura, da parte di Mozart, della scena di Susanna nell’Atto IV di Le nozze di Figaro. Il Köchel-Verzeichnis (Digital Mozart Edition / Mozarteum Foundation) descrive l’opera come un frammento autentico, conservato, ma incompiuto, e segnala una fonte autografa del 1786 costituita da un foglio (due pagine scritte).[1]
Il rapporto critico della Neue Mozart-Ausgabe (NMA) chiarisce quanto la tradizione sia dispersa e complessa: materiale per questa versione iniziale (con il testo “Giunse il momento alfine” / “Non tardar, amato bene”) esisteva almeno in due parti in proprietà privata (tedesca e americana), descritte come una stesura della medesima “versione precoce” del N. 28 (il recitativo e aria dell’Atto IV nell’opera definitiva).[2] In altre parole, ciò che chiamiamo “K. 700” è meno un “numero alternativo” eseguibile che una traccia documentaria di una composizione in corso.
Datazione e contesto
La voce KV del Mozarteum data K. 700 a Vienna, 1785–1786 e lo collega esplicitamente a Figaro (K. 492) come frammento destinato a quell’opera.[1] Questa cronologia colloca lo schizzo nel periodo più concentrato della produzione viennese di opera italiana di Mozart—quando non si limitava a mettere in musica il testo di Da Ponte, ma affinava la caratterizzazione attraverso una psicologia musicale.
La scena definitiva dell’Atto IV è centrale in quel delicato equilibrio psicologico: Susanna canta come se si rivolgesse al suo amante, eppure sa che un altro ascoltatore è presente e viene ingannato. Anche nella versione compiuta, questa doppia prospettiva—la superficie “pastorale” allestita in scena, con un sottofondo di intelligenza teatrale—è uno dei motivi per cui la scena sprigiona una così particolare elettricità drammatica.[3] K. 700 è importante perché permette agli studiosi (e agli esecutori curiosi) di osservare Mozart alla ricerca del tono giusto prima di arrivare al profilo musicale finale, universalmente familiare.
Contenuto musicale
Ciò che resta è breve e incompleto, ma le fonti identificano il frammento come una scena con recitativo accompagnato e un rondò (Scena con Rondò), e il record KV del Mozarteum indica la tonalità di Fa maggiore.[1] Anche il rapporto critico NMA definisce il brano in modo specifico come una stesura del recitativo “Giunse il momento alfine” e dell’aria “Non tardar, amato bene”.[2]
Benché il frammento non sia abbastanza esteso da sostenere affermazioni perentorie sulla forma su larga scala, il suo valore sta altrove: mostra Mozart che tratta il numero come una scena di taglio quasi concertistico (recitativo + aria chiusa) pur restando all’interno di un atto operistico. Questo approccio ibrido—situazione teatrale, raffinatezza da aria da concerto—aiuta a capire perché la scena conclusiva di Susanna risulti al tempo stesso intima, composta e formalmente “autosufficiente”. In K. 700 si sorprende Mozart mentre sperimenta quanta “esibizione” lirica potesse reggere quel momento, prima che il dramma scivolasse dalla credibile improvvisazione notturna a un esplicito pezzo di bravura.
Relazione con le opere circostanti
K. 700 è in rapporto genetico diretto con il recitativo e aria compiuti dell’Atto IV, “Giunse alfin il momento – Deh vieni, non tardar” (K. 492/31 in molte enumerazioni moderne).[1] La scena definitiva è l’esito di una lunga catena di revisioni e alternative nelle fasi finali del Figaro, e l’apparato critico della NMA documenta molteplici strati di schizzi e stesure intorno al N. 28 e ai numeri vicini.[2]
Messo a confronto con la più ampia produzione del 1786, il frammento illustra anche un tratto caratteristico del metodo operistico maturo di Mozart: era disposto a scartare musica perfettamente utilizzabile se non raggiungeva esattamente la giusta “temperatura” drammatica. Per l’ascoltatore di oggi, K. 700 merita attenzione non come un capolavoro perduto da “ricostruire”, ma come una rara impronta superstite del processo decisionale di Mozart—prova che la scena finale di Susanna non era affatto inevitabile, bensì il risultato di una scelta tra autentiche alternative compositive elaborate al tavolo di lavoro.
[1] International Mozarteum Foundation / Köchel Verzeichnis entry for KV 700 (work description, dating, key, source notes, NMA references)
[2] Neue Mozart-Ausgabe (Digital Mozart Edition), Kritischer Bericht for *Le nozze di Figaro* (NMA II/5/16): source descriptions for early versions and sketches related to No. 28, including “Giunse il momento alfine” / “Non tardar, amato bene”
[3] Mary Hunter, *Understanding the Women of Mozart’s Operas* (University of California Press): discussion of Susanna’s Act IV “Deh vieni, non tardar” scene and its dramatic function