5 Contraddanze (K. 609)
볼프강 아마데우스 모차르트 작

Le 5 Contraddanze (K. 609) di Mozart, composte a Vienna nel 1791, appartengono alla sua produzione tarda e pratica, pensata per la vivace cultura cittadina dei balli pubblici e della danza sociale. Pur di dimensioni contenute, la raccolta è ricca di carattere—soprattutto per l’accorta ripresa della marcia-aria di Figaro “Non più andrai”, trasformata da arguzia operistica in moneta corrente della pista da ballo.
Antefatti e contesto
Nella Vienna di fine Settecento, la musica orchestrale da danza non era un genere marginale, ma una presenza costante dell’intrattenimento pubblico. Le Redoutensäle (le sale da ballo imperiali) ospitavano elaborate feste stagionali, e dai compositori ci si aspettava un flusso continuo di danze brevi e subito eseguibili: minuetti, danze tedesche e contredanses (contraddanze) fra le altre. Mozart, che negli anni viennesi ne scrisse a decine, trattò questo genere come un terreno di mestiere, economia e—quando gli conveniva—rapidi lampi di riferimento teatrale.
Le 5 Contraddanze (K. 609) appartengono all’ultimo anno di Mozart, il 1791, quando la sua creatività era divisa fra progetti di ampio respiro e urgenti (Die Zauberflöte, La clemenza di Tito, l’incompiuto Requiem) e commissioni minori di carattere funzionale. Proprio questa giustapposizione spiega perché il K. 609 meriti attenzione: mostra il Mozart tardo capace di comprimere istinto melodico e senso della forma in miniature pensate non per la sala da concerto, ma per corpi in movimento.
Composizione e prima esecuzione
I cataloghi standard collocano la raccolta a Vienna nel 1791, quando Mozart aveva 35 anni [2]. La prima contraddanza è particolarmente notevole perché cita (e trasforma) la celebre aria di Figaro “Non più andrai” da Le nozze di Figaro (1786), un motivo che a Vienna aveva conservato la sua forza popolare ed era pronto per essere riutilizzato in un contesto sociale [3].
I dettagli precisi della prima esecuzione del K. 609 non sono documentati con certezza come accade per sinfonie o concerti di Mozart, e danze di questo tipo spesso entravano in circolazione tramite i programmi di corte o dei balli pubblici senza particolare clamore. Ciò che si può affermare con sicurezza è che i brani ci sono giunti come un gruppo coerente di cinque danze brevi e sono stati tramandati in fonti che ne preservano l’identità prevista, utilitaria, di Contredanses [1].
Organico
Il K. 609 è orchestrato con una sobrietà sorprendente—più “complesso da sala da ballo” che “orchestra sinfonica”. La raccolta è comunemente descritta come affidata a un flauto e archi, con una parte di tamburo presente in alcune danze [4]. L’assenza della consueta trama degli archi interni (in particolare, niente viole nella disposizione di base) conferisce alla musica un profilo luminoso e asciutto, che proietta bene in un’acustica animata e mantiene nitida l’articolazione ritmica.
Un riepilogo pratico dell’organico fondamentale è:
- Fiati: 1 flauto
- Percussioni: tamburo (impiegato selettivamente nella raccolta)
- Archi: 2 violini, violoncello, contrabbasso (spesso senza scrittura autonoma per la viola) [4]
Questa economia fa parte del fascino. Con meno colori a disposizione, Mozart punta su una struttura di frasi chiara, su slanci ritmici elastici e su melodie nettamente profilate—esattamente i parametri di cui una contraddanza ha bisogno.
Forma e carattere musicale
Come raccolta di contraddanze, il K. 609 consiste in cinque movimenti di danza compatti, di norma costruiti in periodi bilanciati con riprese (quel fraseggio “quadrato” che sostiene figure e formazioni di gruppo). Anche quando il materiale tematico è memorabile, il primo dovere della musica è essere utilizzabile: accenti regolari, punti cadenzali prevedibili e un carattere di tempo che inviti al movimento collettivo.
- N. 1 (Do maggiore) è il pezzo di richiamo: Mozart rifonde “Non più andrai” in un idioma da contraddanza, una trasformazione insieme pratica e maliziosa. Nell’opera, il motivo funziona come un congedo finto-militare; in sala da ballo diventa, di fatto, una strizzata d’occhio collettiva—melodia d’opera riconvertita in colonna sonora sociale [3]. Ciò che colpisce non è soltanto la citazione, ma la naturalezza con cui la melodia sopporta lo spostamento: la sua chiarezza marziale e la struttura periodica la rendono insolitamente danzabile.
- NN. 2–5 proseguono nello stesso spirito di intrattenimento conciso e ad alto contrasto. Le tonalità possono variare all’interno della raccolta (come tipicamente avviene nei gruppi di danze), e la rapida successione delle idee è parte dell’attrattiva del genere: ogni danza stabilisce un’atmosfera, svolge la sua funzione e lascia il posto alla successiva.
Gli ascoltatori che oggi incontrano il K. 609 in concerto possono rimanere colpiti da quanto queste miniature restino “mozartiane” nonostante la brevità. Le cadenze sono nette ma mai semplicemente generiche; le inflessioni melodiche sembrano pensate vocalmente; e le tessiture—assottigliate per scelta—sono governate con lo stesso senso dell’equilibrio che si ritrova nelle serenate e nei divertimenti tardi, solo ridimensionato alle esigenze di una singola serata di festeggiamenti.
Accoglienza e fortuna
Il K. 609 non è un caposaldo di repertorio come le ultime sinfonie o i concerti per pianoforte, eppure è rimasto saldamente presente in cataloghi ed edizioni come parte della vasta produzione di danze di Mozart [2]. Il suo fascino duraturo sta in ciò che rivela della vita musicale viennese: opera, intrattenimento pubblico e musica funzionale per la danza non erano compartimenti stagni, e Mozart si muoveva fra essi con disinvoltura.
Nel quadro più ampio della produzione mozartiana, la raccolta sottolinea anche un punto importante sul 1791. Anche nel suo ultimo anno—spesso raccontato soprattutto attraverso i capolavori—Mozart continuava a scrivere per un uso sociale immediato, restava attento a ciò che il pubblico riconosceva ed era ancora capace di trasformare una melodia teatrale familiare in qualcosa di nuovo, perfettamente adatto alla sala da ballo. In questo senso, il K. 609 è il Mozart tardo in miniatura: radicato nella vita sociale, melodicamente vivido e rifinito con un’ineffortabile precisione.
[1] IMSLP work page for *5 Contredanses / 5 Contretänze*, K. 609 (score scans, basic work metadata, and notes on autograph/parts).
[2] Wikipedia: Köchel catalogue entry list (includes K. 609 as “5 Contredanses,” dated 1791, Vienna).
[3] Wikipedia: “Mozart and dance” (notes that K. 609 quotes Figaro’s aria “Non più andrai”).
[4] British Library Archives & Manuscripts Catalogue: Zweig MS 59 description for Mozart’s *Five contredanses* (K. 609), giving scoring details (flute, strings, drum).