2 Contredanses (K. 603)
av Wolfgang Amadeus Mozart
Les 2 Contredanses (K. 603) de Mozart sont deux numĂ©ros de danse orchestraux, brefs et ciselĂ©s, composĂ©s Ă Vienne et datĂ©s du 5 fĂ©vrier 1791 â Ă la fin de la derniĂšre annĂ©e du compositeur. DestinĂ©es au bal plutĂŽt quâĂ la salle de concert, elles nâen rĂ©vĂšlent pas moins le don de Mozart pour transformer une musique sociale utilitaire en petites scĂšnes miniatures au caractĂšre bien affirmĂ©.
Origines et contexte
Dans la Vienne de la fin du XVIIIe siĂšcle, la danse publique nâĂ©tait pas quâun divertissement privĂ© : câĂ©tait une institution sociale trĂšs organisĂ©e, surtout pendant le Carnaval. Wolfgang Amadeus Mozart (1756â1791) prit part Ă cet univers Ă la fois par pragmatisme et par imagination. AprĂšs sa nomination Ă la Cour impĂ©riale comme Kammermusicus (musicien de chambre et compositeur de la cour) en dĂ©cembre 1787, il fournit des danses pour les bals de cour du Redoutensaal viennois â une musique conçue pour ĂȘtre jouĂ©e sur-le-champ, retenue aprĂšs une seule Ă©coute, et adaptable Ă divers effectifs.[1]
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
K. 603 relĂšve de ce versant « de mĂ©tier » de la production tardive de Mozart, aux cĂŽtĂ©s dâautres recueils de danses de 1791 (menuets, danses allemandes et autres contredanses). Quâelle appartienne Ă lâannĂ©e finale qui vit aussi naĂźtre Die Zauberflöte (K. 620), le Concerto pour clarinette (K. 622) et le Requiem (K. 626) fait partie de son attrait : le mĂȘme esprit capable de concevoir de vastes architectures opĂ©ratiques et sacrĂ©es savait aussi condenser charme, Ă©lan rythmique et couleur orchestrale en une page ou deux dâutilitĂ© pour le bal.
Composition et premiÚre exécution
Le Köchel-Verzeichnis (Digital Mozart Edition / Mozarteum) date les 2 Contredanses de Vienne, 5 fĂ©vrier 1791.[1] La date renvoie trĂšs probablement Ă une destination pratique : les danses de la saison du Carnaval, pĂ©riode oĂč ces courtes sĂ©ries Ă©taient demandĂ©es en continu. Comme pour beaucoup de danses de Mozart, la documentation dâune premiĂšre exĂ©cution prĂ©cise reste difficile Ă Ă©tablir ; elles Ă©taient le plus souvent jouĂ©es au sein dâune suite ininterrompue de danses au cours dâune soirĂ©e, plutĂŽt que prĂ©sentĂ©es comme des « crĂ©ations » autonomes au sens moderne.
Si K. 603 mĂ©rite plus quâune simple mention, câest notamment par sa place sĂ»re dans le catalogue en tant que paire de danses complĂšte et achevĂ©e (et non un fragment), ainsi que par sa transmission sous plusieurs formats pratiques. La notice de lâĆuvre au Mozarteum signale que les cycles de danses nous parviennent souvent avec des instrumentations variables â matĂ©riel dâorchestre complet, versions rĂ©duites pour cordes, et rĂ©ductions pour clavier â ce qui reflĂšte la maniĂšre dont ce rĂ©pertoire circulait et Ă©tait rĂ©employĂ© selon les lieux.[1]
Instrumentation
K. 603 sâinscrit dans la tradition du Redoutensaal viennois : une Ă©criture de danse orchestrale Ă©clatante, « publique ». Les sources conservĂ©es liĂ©es Ă lâĆuvre (telles que rĂ©sumĂ©es par la notice Köchel du Mozarteum) attestent un matĂ©riel dâorchestre comprenant les effectifs suivants :[1]
- Bois : 2 hautbois, 2 bassons, 1 flûte (les sources mentionnent aussi le piccolo)
- Cuivres : 2 cors, 2 trompettes (clarini)
- Percussion : timbales
- Cordes : violons I & II
- Continuo/basse : partie de basse (basso)
Deux points appellent un commentaire. Dâabord, lâeffectif correspond au monde sonore festif de « lâorchestre de bal » : trompettes et timbales apportent un Ă©clat cĂ©rĂ©moniel, tandis que les bois offrent des changements de couleur rapides qui empĂȘchent les reprises de paraĂźtre simplement rĂ©pĂ©titives. Ensuite, lâexistence mĂȘme de plusieurs descriptions des sources â certaines insistant sur un « grand orchestre », dâautres reflĂ©tant des versions rĂ©duites â rappelle que cette musique Ă©tait, par nature, adaptable : son identitĂ© tient autant au rythme, Ă la structure des phrases et Ă une orchestration pensĂ©e comme un systĂšme de signaux quâĂ une instrumentation unique et figĂ©e.[1]
Forme et caractĂšre musical
La contredanse (lâ« country dance » anglaise, la contredanse française) est gĂ©nĂ©ralement construite sur des phrases courtes et symĂ©triques â souvent des unitĂ©s de quatre mesures â destinĂ©es Ă soutenir des figures rĂ©pĂ©tĂ©es. Le Mozarteum souligne prĂ©cisĂ©ment ce trait pour K. 603 : des « groupes multiples de quatre mesures », une architecture musicale simple sur la page, mais qui offre au compositeur de nombreuses occasions dâesprit et de contraste.[1]
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
PlutĂŽt que de viser un drame harmonique Ă grande Ă©chelle, ces danses misent sur lâimmĂ©diatetĂ© :
- Clarté rythmique : la pulsation est sans équivoque, avec des accents et des cadences placés pour aider les danseurs à sentir les détours et les retours.
- Le timbre comme ponctuation : accords des bois, Ă©clairs trompettes-timbales et figures des cordes peuvent agir comme un Ă©clairage scĂ©nique â de brefs changements qui signalent une nouvelle reprise ou soulignent une cadence sans interrompre le flux.
- CaractĂ©risation en miniature : mĂȘme dans des phrases trĂšs resserrĂ©es, Mozart peut suggĂ©rer diverses « humeurs sociales » : telle danse semblera plus champĂȘtre et rustique, telle autre plus mondaine ou plus brillante, selon lâarticulation, le registre et la couleur orchestrale.
Ce qui rend K. 603 digne dâĂȘtre Ă©coutĂ©e aujourdâhui, câest prĂ©cisĂ©ment cette alliance dâĂ©conomie et de personnalitĂ©. Chez le Mozart tardif, mĂȘme les genres utilitaires rĂ©vĂšlent souvent un sens accru du contraste â une capacitĂ© Ă changer rapidement dâaffect tout en conservant lâĂ©quilibre formel. Le format de la contredanse, avec ses reprises et ses modules compacts, devient un laboratoire de ce talent : lâauditeur entend combien peu de matiĂšre suffit Ă former une idĂ©e musicale complĂšte et satisfaisante, lorsque la conduite et lâinstrumentation sont maĂźtrisĂ©es.
Réception et postérité
Les danses orchestrales de Mozart occupent une place singuliĂšre dans son hĂ©ritage. OmniprĂ©sentes dans sa vie professionnelle viennoise, elles restent pourtant Ă la pĂ©riphĂ©rie du canon moderne, en partie parce quâelles furent Ă©crites pour des circonstances prĂ©cises, et en partie parce que leur briĂšvetĂ© rĂ©siste Ă lâhabitude de la salle de concert des « grandes dĂ©clarations ». Pourtant, la datation nette donnĂ©e par le catalogue Köchel et la conservation du matĂ©riel dâorchestre ont maintenu K. 603 solidement dans le rĂ©pertoire des enregistrements et des Ă©ditions, souvent regroupĂ©e avec dâautres sĂ©ries tardives de danses.[1]
Pour lâauditeur dâaujourdâhui, K. 603 offre un prĂ©cieux Ă©clairage sur la derniĂšre annĂ©e de Mozart : non seulement les Ćuvres monumentales dâopĂ©ra, de concerto et de musique sacrĂ©e, mais aussi les sons du quotidien viennois â la fĂȘte publique, le rituel social et les exigences professionnelles imposĂ©es Ă un compositeur de cour. ĂcoutĂ©es sous cet angle, ces deux brĂšves contredanses deviennent plus que de charmantes miniatures : elles relĂšvent dâun art documentaire, saisissant le pouls dâune ville et lâĂ©lĂ©gance exercĂ©e dâun compositeur capable de rendre, mĂȘme la musique de danse la plus fonctionnelle, immĂ©diatement reconnaissable comme la sienne.[1]
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
[1] Köchel-Verzeichnis (Internationale Stiftung Mozarteum / Digital Mozart Edition), work entry for KV 603 with date (Vienna, 5 Feb 1791) and source/instrumentation notes.