Canon en do mayor para 4 voces en 1 (K. 562c)

Antecedentes y contexto

Los cánones de Mozart ocupan un rincón especial dentro de su producción: piezas breves y sociales en las que la disciplina “académica” del contrapunto se convierte en un espacio de juego, ingenio o amistosa rivalidad. El Canon en do mayor para 4 voces en 1 (K. 562c) es una de estas miniaturas: lo bastante corto como para funcionar como una tarjeta de visita musical, y a la vez lo suficientemente exigente como para mostrar con qué facilidad Mozart podía hacer que una escritura sujeta a reglas sonara natural.

Aunque tradiciones catalográficas más antiguas a veces vinculan este canon a años anteriores, el catálogo Köchel (tal como se refleja en las listas de referencia estándar) sitúa K. 562c en Viena y en septiembre de 1788 [2]. Esa fecha es reveladora. A finales del verano y durante el otoño de 1788, Mozart era capaz de moverse entre escalas de invención enormemente distintas: desde la gran retórica pública de las últimas sinfonías hasta el mundo íntimo e informal de los cánones destinados a amigos y a la música doméstica. K. 562c muestra a la misma mente en acción, solo que comprimida en miniatura.

El canon también aparece “fiablemente atestiguado” en la catalogación moderna de la obra como K. Anh. 191 / K. 562c [1], un recordatorio de que muchas piezas de este tipo circularon en manuscrito, se copiaron para uso práctico y solo más tarde se estabilizaron en ediciones impresas y catálogos temáticos.

Texto y composición

K. 562c se transmite comúnmente como un canon sin texto (o sin un texto fijado de manera universal), lo que subraya su función como estudio contrapuntístico y juego de conjunto más que como canción literaria. La designación “4 voces en 1” significa que los cuatro cantantes derivan sus partes de una única melodía escrita: cada nueva voz entra en imitación, y el contrapunto resultante se produce por superposición.

En términos prácticos, la plantilla es sencilla:

• Voces: 4 voces sin acompañamiento (a cappella), a menudo interpretado por coro mixto o por cuatro voces iguales [1]

Estos cánones eran ideales para la sociabilidad vienesa: no requieren instrumentos, exigen poco tiempo de ensayo e invitan a repetirse varias veces (sobre todo si se cantan en forma de canon circular), al tiempo que permiten a los intérpretes disfrutar del leve escalofrío de sortear las disonancias creadas por las entradas escalonadas.

Carácter musical

Lo que distingue a K. 562c no es la amplitud melódica, sino la economía: una concentración deliberada, casi epigramática, de recursos. En un canon bien construido, el oyente percibe dos cosas a la vez: una melodía que debe seguir siendo cantable y una textura armónica/resultante que debe mantener la coherencia a medida que se apilan las voces. El don de Mozart consiste en mantener ambos planos con fluidez.

En do mayor —una tonalidad a menudo asociada en el lenguaje de Mozart con la claridad y la “apertura” pública— el juego contrapuntístico se percibe transparente antes que enmarañado. El encanto del canon reside en la rapidez con que una línea sencilla se convierte en una pequeña pieza de contrapunto a cuatro partes, como si Mozart estuviera demostrando (sin pedantería) que la técnica aprendida puede ser una forma de conversación.

K. 562c merece atención porque representa los cánones vieneses de Mozart en su forma más concentrada: un género en el que la seriedad del oficio del compositor y la informalidad de su propósito se encuentran. Escuchado hoy —ya sea como bis coral, como ilustración en el aula de la escritura imitativa o como una breve rareza en concierto— ofrece un retrato en miniatura de Mozart contrapuntista: exacto, veloz e invariablemente musical.

[1] IMSLP work page: Canon for 4 Voices in C major, K.Anh.191/562c (basic work data; a cappella voicing; catalog identifiers).

[2] Köchel catalogue (Wikipedia) entry listing 562c: Canon in C for 4 voices in 1; Vienna; September 1788 (useful for widely consulted catalogue-date context).