„Rivolgete a lui lo sguardo“ (K. 584) — Mozarts brilliante gestrichene Buffo-Arie für Bass

Hintergrund und Kontext

Ende 1789 befand sich Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) in Wien und hatte gerade die Arbeit an jener Zusammenarbeit begonnen, die seine dritte—und letzte—opera buffa mit dem Librettisten Lorenzo Da Ponte werden sollte: Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti (Uraufführung Januar 1790). Für Guglielmo (eine Bassbariton-Partie) komponierte Mozart die ausgreifende Arie „Rivolgete a lui lo sguardo“ (D-Dur, K. 584). Die Nummer gelangte jedoch nicht in die endgültige Aufführungsfassung: Sie wurde durch das knappere „Non siate ritrosi“ ersetzt.1

Diese Vorgeschichte erklärt den eigenwilligen Status der Arie. Sie gehört unverkennbar ins Theater—ihr Text ist auf eine konkrete Situation in Così fan tutte zugeschnitten—doch weil sie gestrichen wurde, zirkuliert sie heute vor allem in Konzerten und Einspielungen als unabhängige, szenenartige Arie für Bass und Orchester.12 In diesem Sinn ähnelt sie anderen „abgelösten“ Mozart-Vokalnummern: Musik, die für einen unmittelbaren dramatischen Zweck entstand und später aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang gelöst (oder verwaist) weiterlebt.

Text und Komposition

Der Text stammt von Da Ponte; gewöhnlich wird die Arie auf Wien, Dezember 1789 datiert (das Köchel-Verzeichnis des Mozarteums ordnet sie Wien, 1789–12.1789 zu). Ihre ursprüngliche Funktion war es, Guglielmo früh in der Oper einen umfangreichen Soloauftritt zu geben—eine Gelegenheit sowohl für Figurenkomik als auch für virtuose Bravour.2

Im Text fordert Guglielmo die Schwestern auf, „den Blick auf ihn zu richten“, und preist seinen Freund Ferrando, während er zugleich immer wieder eine Prise Selbstbeweihräucherung einstreut. Da Pontes Witz liegt in den raschen Wendungen zwischen scheinheroischen Komplimenten und komischer Übertreibung, einschließlich der berühmten Prahlerei, dass man „von Wien bis Kanada“ keinen Gleichwertigen finde.1

Musikalischer Charakter

Musikalisch ist „Rivolgete a lui lo sguardo“ Buffo-Rhetorik im symphonischen Maßstab. D-Dur—Mozarts strahlende, zeremonielle Tonart—verleiht privater Überredung einen leicht „öffentlichen“ Glanz, und die Orchesterbehandlung ist auffallend festlich (unter anderem mit Trompeten und Pauken), was die parodierte Grandezza der Arie zusätzlich verstärkt.13

Die Singstimme liegt im Bass-/Bariton-Tessitur-Bereich, verlangt aber ungewöhnliche Kondition: ausgedehnte Passagenarbeit, rasantes Textfeuer und lange Strecken nahezu ununterbrochenen Singens, die jenen athletischen Mix aus Patter und Cantilena vorwegnehmen, den später Rossini ausreizte. Ebenso treffsicher ist Mozarts Charakterzeichnung. Guglielmos Lob klingt für einen Moment aufrichtig, dann schiebt die Musik uns in Richtung Ironie—kleine Wendungen und federnde Kadenzgesten verraten einen Mann, der sichtlich Gefallen an seinem eigenen Auftritt findet.

Gerade weil sie ersetzt wurde, eröffnet die Arie ein faszinierendes „alternatives“ Così: einen Blick auf eine Oper, die Guglielmo ein größeres solistisches Gewicht hätte geben können—freilich auf Kosten des dramatischen Tempos. Für sich gehört, wird sie jedoch zu etwas Seltenem: einer Mozart’schen Bass-Konzertarie mit der dramatischen DNA der opera buffa, die aufgrund ihres Umfangs, ihres orchestralen Funkelns und ihrer komischen Eloquenz besondere Aufmerksamkeit verdient.12

[1] Wikipedia overview: origin in Così fan tutte, replacement by “Non siate ritrosi,” and text including “Vienna al Canadà.”

[2] Mozarteum (Köchel Catalogue) entry for KV 584: dating and work description (“aria for basso and orchestra,” Vienna 1789).

[3] French Wikipedia: instrumentation details (including trumpets and timpani) for K. 584.