2 Contredanses (K. 603)
von Wolfgang Amadeus Mozart
Mozarts 2 Contredanses (K. 603) sind zwei knapp gefasste orchestrale TanzstĂŒcke, die in Wien entstanden und auf den 5. Februar 1791 datiert sind â spĂ€t im letzten Lebensjahr des Komponisten. FĂŒr den Ballsaal und nicht fĂŒr den Konzertsaal bestimmt, zeigen sie dennoch Mozarts Begabung, funktionale Gesellschaftsmusik in scharf konturierte Miniaturszenen zu verwandeln.
Hintergrund und Kontext
Im Wien des spĂ€ten 18. Jahrhunderts war öffentliches Tanzen nicht bloĂ privates VergnĂŒgen, sondern eine streng organisierte gesellschaftliche Institution â insbesondere wĂ€hrend des Karnevals. Wolfgang Amadeus Mozart (1756â1791) bewegte sich in dieser Welt zugleich pragmatisch und mit Vorstellungskraft. Nach seiner Ernennung zum kaiserlichen Hof als Kammermusicus (Hofkammermusiker und Komponist) im Dezember 1787 lieferte er TĂ€nze fĂŒr die HofbĂ€lle im Wiener Redoutensaal â Musik, die unmittelbar spielbar sein, nach einmaligem Hören im GedĂ€chtnis bleiben und sich an unterschiedliche Besetzungen anpassen sollte.[1]
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K. 603 gehört zu dieser âhandwerklichenâ Seite von Mozarts spĂ€tem Schaffen und steht neben anderen Tanzsammlungen aus dem Jahr 1791 (Menuette, Deutsche TĂ€nze und weitere Contredanses). Dass es aus demselben letzten Jahr stammt, in dem auch Die Zauberflöte (K. 620), das Klarinettenkonzert (K. 622) und das Requiem (K. 626) entstanden, macht einen Teil seiner Faszination aus: Derselbe kompositorische Geist, der in groĂen opernhaften und sakralen Bögen denken konnte, vermochte auch, Charme, rhythmischen Schwung und orchestrale Farbe auf ein oder zwei Seiten Ballsaal-Nutzmusik zu verdichten.
Komposition und ErstauffĂŒhrung
Das Köchel-Verzeichnis (Digital Mozart Edition / Mozarteum) datiert die 2 Contredanses auf Wien, den 5. Februar 1791.[1] Das Datum weist deutlich auf einen praktischen Zweck hin: Tanzveranstaltungen in der Karnevalszeit, wenn nach kurzen Sets dieser Art stetig Nachfrage bestand. Wie bei vielen von Mozarts TĂ€nzen ist eine konkrete erste AuffĂŒhrung schwer zu fassen; ĂŒblicherweise erklangen sie als Teil einer fortlaufenden Abfolge von TĂ€nzen wĂ€hrend eines Abends und nicht als eigenstĂ€ndige âPremierenâ im heutigen Sinn.
Ein Grund, warum K. 603 mehr ist als eine bloĂe Randnotiz, liegt in seiner gesicherten Stellung im Katalog als vollstĂ€ndig ausgearbeitetes Tanzpaar (kein Fragment) sowie in seiner Ăberlieferung in mehreren praxisnahen Formaten. Der Werkeintrag des Mozarteums weist darauf hin, dass Tanzzyklen hĂ€ufig in unterschiedlichen Besetzungen ĂŒberliefert sind â Material fĂŒr volles Orchester, kleinere Streicherfassungen und KlavierauszĂŒge â, was zeigt, wie dieses Repertoire zirkulierte und in verschiedenen SpielstĂ€tten erneut genutzt wurde.[1]
Instrumentation
K. 603 steht in der Wiener Redoutensaal-Tradition einer hellen, âöffentlichenâ Orchesterbesetzung fĂŒr Tanzmusik. Ăberlieferte Quellen, die mit dem Werk in Verbindung stehen (wie im Köchel-Eintrag des Mozarteums zusammengefasst), belegen Orchesterstimmen mit folgenden KrĂ€ften:[1]
- HolzblÀser: 2 Oboen, 2 Fagotte, 1 Flöte (wobei Quellen auch Piccolo erwÀhnen)
- BlechblÀser: 2 Hörner, 2 Trompeten (clarini)
- Schlagwerk: Pauken
- Streicher: Violinen I & II
- Continuo/Bass: Bassstimme (basso)
Zwei Punkte verdienen Beachtung. Erstens entspricht die Besetzung dem festlichen Klangbild eines âBallsaalorchestersâ: Trompeten und Pauken sorgen fĂŒr zeremoniellen Glanz, wĂ€hrend die HolzblĂ€ser jene schnellen Farbwechsel liefern, die wiederholte Teile vor bloĂer Gleichförmigkeit bewahren. Zweitens erinnert schon die Existenz verschiedener Quellenbeschreibungen â manche betonen ein âgroĂes Orchesterâ, andere spiegeln reduzierte Besetzungen â daran, dass diese Musik grundsĂ€tzlich anpassungsfĂ€hig war: Ihre IdentitĂ€t liegt ebenso sehr in Rhythmus, Periodenbau und signalhafter Instrumentation wie in einer einzigen, fixierten Besetzung.[1]
Form und musikalischer Charakter
Eine Contredanse (englisch âcountry danceâ, französisch contredanse) ist typischerweise aus kurzen, symmetrischen Phrasen gebaut â oft aus viertaktigen Einheiten â, die wiederholte Tanzfiguren tragen sollen. Genau dieses Merkmal hebt das Mozarteum fĂŒr K. 603 hervor: âmehrere viertaktige Gruppenâ, eine musikalische Architektur, die auf dem Papier schlicht wirkt, dem Komponisten aber zahlreiche Möglichkeiten fĂŒr Witz und Kontrast eröffnet.[1]
Anstatt auf groĂrĂ€umige harmonische Dramatik zu zielen, setzen diese TĂ€nze auf Unmittelbarkeit:
- Rhythmische Klarheit: Der Puls ist eindeutig, Akzente und Kadenzen sind so gesetzt, dass TĂ€nzer Drehungen und RĂŒckkehrpunkte sicher spĂŒren.
- Klangfarbe als Zeichensetzung: HolzblĂ€serakkorde, Trompeten-Pauken-Blitze und Streicherfigurationen können wie BĂŒhnenlicht wirken â kurze Wechsel, die einen neuen Teil anzeigen oder eine Kadenz schĂ€rfen, ohne den Fluss zu unterbrechen.
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- Charakterisierung im Miniaturformat: Selbst innerhalb engster PhrasenlĂ€ngen kann Mozart unterschiedliche âgesellschaftliche Stimmungenâ andeuten: Der eine Tanz wirkt vielleicht lĂ€ndlicher und rustikaler, der andere höfischer oder strahlender â je nach Artikulation, Lage und Orchesterfarbe.
Gerade diese Verbindung von Ăkonomie und Persönlichkeit macht K. 603 auch heute hörenswert. Beim spĂ€ten Mozart zeigt selbst Gebrauchsmusik oft ein gesteigertes GespĂŒr fĂŒr Kontraste â die FĂ€higkeit, Affekte rasch zu wechseln und dabei die formale Balance zu wahren. Das Contredanse-Format mit seinen Wiederholungen und kompakten Modulen wird zum Experimentierfeld dieser Begabung: Man hört, wie wenig Material fĂŒr einen vollstĂ€ndigen, befriedigenden musikalischen Gedanken nötig ist, wenn Proportionierung und Instrumentation meisterhaft gehandhabt werden.
Rezeption und Nachwirkung
Mozarts OrchestertĂ€nze nehmen in seinem Nachruhm eine ungewöhnliche Stellung ein. Sie waren in seinem Wiener Arbeitsalltag allgegenwĂ€rtig, stehen jedoch am Rand des modernen Kanons â teils, weil sie fĂŒr konkrete AnlĂ€sse geschrieben wurden, teils, weil ihre KĂŒrze der Konzertsaal-Gewohnheit groĂer âAussagenâ entgegensteht. Dennoch haben die klare Datierung im Köchel-Verzeichnis und die erhaltenen Orchesterstimmen K. 603 fest im Repertoire von Einspielungen und Ausgaben verankert, hĂ€ufig zusammen mit anderen spĂ€ten Tanzserien.[1]
FĂŒr heutige Hörer bietet K. 603 eine aufschlussreiche Perspektive auf Mozarts letztes Jahr: nicht nur die monumentalen Werke der Oper, des Konzerts und der geistlichen Musik, sondern auch die AlltagsklĂ€nge Wiens â öffentliche Festlichkeit, gesellschaftliches Ritual und die professionellen Anforderungen an einen Hofkomponisten. In diesem Licht werden diese zwei kurzen Contredanses zu mehr als reizvollen Miniaturen: Sie sind dokumentarische Kunst, die den Puls einer Stadt und die geĂŒbte Eleganz eines Komponisten einfĂ€ngt, der selbst funktionale Tanzmusik unverkennbar zu seiner eigenen machen konnte.[1]
[1] Köchel-Verzeichnis (Internationale Stiftung Mozarteum / Digital Mozart Edition), work entry for KV 603 with date (Vienna, 5 Feb 1791) and source/instrumentation notes.