降E大调双钢琴协奏曲，第10号
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
创作与背景
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特在1779年，在结束了一次为期两年、颇为艰辛的欧洲巡演后回到家乡萨尔茨堡，创作了其E♭大调双钢琴协奏曲（K. 365）[1]。在1777–1779年的那次旅程中，他曾在曼海姆、巴黎和慕尼黑等城市寻求更好的职位。虽然没有找到新的任用，莫扎特却吸收了当时欧洲涌现的许多最新音乐风格与潮流[2]。回到萨尔茨堡后，这位23岁的作曲家被任命为大主教的宫廷管风琴师。他很快着手创作受旅途所见影响的新作品，其中包括对多独奏 协奏曲的尝试——这种体裁当时令他着迷[3]。事实上，在1778–79年前后，莫扎特接连写出多位独奏者的协奏曲，尤以交响协奏曲（E♭大调，供小提琴与中提琴而作，K. 364）以及这部双钢琴协奏曲为代表[4]。更早在1776年，他为一户贵族家庭写过一首要求较低的三钢琴协奏曲（K. 242），但K. 365则以更宏阔、更炫技的规模构思，供他与其姐姐玛丽亚·安娜“南内尔”·莫扎特合奏[5]。
莫扎特的个人生活与其所处的世界共同构成了这部作品的背景。文化上，18世纪70年代末属于启蒙时代的一部分，古典音乐在贵族的赞助下蓬勃发展。政治上，1779年奥地利与普鲁士之间的短暂冲突（巴伐利亚王位继承战争）结束；而在萨尔茨堡——一个小型独立的亲王大主教辖区——日常生活围绕宫廷与宗教活动展开。在这样的环境中，莫扎特很可能写下这部协奏曲，用于一场由他与南内尔出演的萨尔茨堡私人演出，南内尔是一位技艺精湛的钢琴家。当代研究“表明其作于1779年”，并且“推测莫扎特写作此曲是为与其姐姐南内尔同台演奏”[6]。南内尔比沃尔夫冈年长五岁，童年时期常与他同游演出，并由父亲利奥波德培养至很高水平。然而约在1769年之后，她不再随团巡演，转而在萨尔茨堡过上更为家庭化的生活[7]。这部E♭大调协奏曲或许是两兄妹成年后再次同台的难得机会。耐人寻味的是，并无确凿证据表明沃尔夫冈与南内尔曾在萨尔茨堡公开演出过K. 365[8]。尽管如此，莫扎特显然十分看重此曲：1781年他赴维也纳开展自由身事业时，曾在音乐会上以这首双协奏曲展示其上乘之作[9]。
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卢卡斯与阿图尔·尤森与克里斯蒂安·马切拉鲁指挥的WDR交响乐团合作，演奏莫扎特E♭大调双钢琴协奏曲，K. 365；2021年11月5日录制于科隆爱乐音乐厅：
配器与显著特征
配器：莫扎特最初为本曲配器为两架独奏古钢琴（早期钢琴）与一支规模朴素的古典乐队：2支双簧管、2支巴松管、2支圆号，以及弦乐（小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴）[10][11]。值得注意的是，萨尔茨堡版本没有单簧管、小号或定音鼓，因为当时这些乐器并非当地宫廷乐队的标准编制。两位键盘独奏者承担同等且高难的声部，体现了莫扎特与其姐姐的高超技巧；这与几年前为业余的洛德龙家族创作、较为简单的三钢琴协奏曲形成对比[5]。
在后来于维也纳的演出中，莫扎特显然扩大了配器，以营造更辉煌的效果。当时的报道称他“加入了单簧管、小号和定音鼓”用于那些维也纳音乐会[12]。现代版本常包含这些声部，如今这部协奏曲也经常以这种扩充编制演出。然而，由于新增的木管与打击声部未见于莫扎特留存的亲笔谱或早期印本，音乐学者一直争论这些维也纳的增补是否确为莫扎特本人所作[12]。无论如何，更为厚重的维也纳配器（明亮的单簧管与小号，再加上定音鼓的点缀）为外两乐章带来了额外的色彩与节庆感的分量——与更为亲密的萨尔茨堡版本形成对比。
本作配器的另一显著之处在于莫扎特在两架同等突出的钢琴之间取得平衡与乐队的关系。为两位独奏者写作颇具挑战：过于厚重的管弦织体可能淹没或模糊二者的互动。莫扎特通过“弱化乐队的角色，使其更多充当伴奏而非主导声部”[13]。在这部协奏曲中，乐队常提供轻巧的背景，使钢琴承担主要的音乐对话。与莫扎特其他钢琴协奏曲中单钢琴与乐队常见的对答交替相比，这种做法略显少见。在K. 365中，两架钢琴主要是彼此对话——你来我往地交换动机——而乐队多在幕后支撑[14]。其结果是织体清澈透明，为繁复的二重段落腾出空间。莫扎特将华丽的跑动与主题陈述“相当平均地分配给两架钢琴，”而乐队则“比[他]其他钢琴协奏曲更为安静，把大量音乐交给独奏者”[14]。这种写法为听众带来愉悦的立体效果，动机在两架键盘之间跳跃往返，互动生动。
曲式与音乐性格
该协奏曲遵循典型的三乐章古典协奏曲结构，布局为快—慢—快。各乐章各具性格，并以各自独特的方式展示两架钢琴：
快板（降E大调）： 第一乐章以全乐队的齐奏 开启，宏阔而昂扬地引出主要主题[15]。引子之后，两架钢琴戏剧性地单独 登场，在没有管弦乐伴奏的情况下——这一大胆的处理立刻将焦点投向两位独奏者的对话[16]。随后是篇幅颇大的双重呈示部：两架钢琴在不间断的对话中互换乐句，常常以极快速度来回抛接短小的旋律片段，使音乐呈现出一种“立体声般的” 互动[17]。整体气质欢欣而开阔；有评论者指出，这段快板给人一种“极其开阔的感觉，仿佛莫扎特正尽情自得，让他的灵感自由奔涌”[18]。全乐章中，两架钢琴彼此模仿与呼应，有时以高低声部的回声效果（当一架在高音部奏出主题，另一架便在低一个八度处呼应）——这种织体颇似莫扎特的《交响协奏曲》，其中小提琴与中提琴以相差一个八度共享主题[19]。管弦乐的角色主要是支撑性，在键盘二重奏发展主题时柔声插入。临近结尾，莫扎特安排了一段激动人心的华彩乐段（供两架钢琴炫技），音乐短暂转入小调，增添一瞬戏剧性，随后明朗的降E大调回归，为乐章画上句点[20]。
行板（降B大调）： 第二乐章是一段温婉的行板，带来抒情的对比与优雅。开头是一段柔情的管弦引子，特色在于一支“哀婉的双簧管” 在柔和的弦乐伴奏上吟唱忧伤的乐句[21]。当两架钢琴进入时（最初同样不带管弦乐伴奏，齐奏登场），便展开一段优雅的二重奏。两条声部以一种俏皮而富诗意的打趣，彼此补全对方的乐句。整体氛围高雅而迷人——优美而富于表现力，但笔触轻盈。莫扎特让独奏与乐队交接主题，彼此轮流：一方主导时，另一方伴奏[21]。与莫扎特某些更为深沉的慢乐章相比，这段行板更显温暖与流畅，而非强烈的戏剧性；不过在中段也不乏真挚动人的片刻[22][23]。织体始终通透，管弦乐多退居幕后，凸显两架钢琴之间的亲密对话。本乐章优雅的对话与均衡的乐句赋予其一种宫廷式、亲密的气质，在两端充满活力的乐章之间提供一段短暂的憩息。
回旋曲：快板（降E大调）： 终乐章是一首充满生气的回旋曲，洋溢着机智与活力。其主旋律是一支欢快、近似舞曲的降E大调主题，在相互对比的插段之间反复回归（典型的回旋曲体）。莫扎特为此乐章注入了俏皮与惊喜。事实上，它可被视为“莫扎特音乐中机智与幽默的最佳范例之一”[24]。每当那轻快的回旋主题再次回归，莫扎特总会玩出意外之举：音乐会突然停顿在一个不寻常的和声支点上——而且每次都落在不同的出其不意的和弦上[25]。这些短促而充满奇思的停顿之后，紧接着便是性格的突变，乐曲转向新的音乐意念或新的调性，让听者在愉悦的意外中始终难以预料[25]。这种巧妙的忽停忽走手法展现了莫扎特的创意幽默；他不断为主题寻找崭新的化解方式，用一篇分析的话说，指引它“在多只手之间穿梭，通向仿佛不计其数的解决”[26]。乐章节奏明快且热情洋溢，两架钢琴之间的互动活跃——有时几乎像一场友好的炫技竞赛。尤其在采用扩充配器的演出中，终乐章更具节庆般的气派，带有“排场十足”的风格，小号与定音鼓令其更加辉煌[27]。在最后一串跑句与终段俏皮的双钢琴华彩乐段之后，协奏曲以一段辉煌的管弦华彩 收束，为全曲画下欢欣而有力的句点[28]。
反响与遗产
莫扎特的降E大调双钢琴协奏曲作为钢琴协奏曲谱系中的一颗独特明珠，在曲目库中长期占有一席之地。在其创作之时，这部作品的确切首演或写作缘由仍不明——没有文献显示它是为萨尔茨堡的某场特定演出而作[8]。如果莫扎特确实打算与娜奈尔在萨尔茨堡合奏此曲，那么这一计划或许只是私下或非正式的。然而，一旦莫扎特迁居维也纳，他便发现此曲在音乐会中颇具震撼力。他选择在维也纳的音乐会上重点呈现这部协奏曲，并“与其学生约瑟法·芭芭拉·奥恩哈默合作演出过两次” 于18世纪80年代[29]。已知的首场演出是在1781年（莫扎特定居维也纳之年），另一场则在1787年，那时莫扎特的声望已达顶峰[30]。如前所述，为了这些在维也纳的演出，莫扎特增添了单簧管、小号与定音鼓，以利用更庞大的乐队资源，并以更宏大的音响震撼听众[31]。同时代的报道显示，莫扎特与奥恩哈默的二重演奏广受好评——不过莫扎特本人对这位学生的风格评价不一，他指出，尽管她 “演奏令人着迷，” 她在如歌段落上欠缺某种纤细[32]。（他对她的容貌评价则不那么客气，坊间流言甚至一度传出两人将结婚；对此莫扎特予以坚决否认——不久之后，他与康斯坦茨·韦伯成婚[33]。）撇开个人逸事不论，维也纳的演出巩固了这部双钢琴协奏曲的声誉，使其成为莫扎特演出武库中一部耀目而深得观众喜爱的作品。
在莫扎特逝世后的数十年间，这部降E大调协奏曲仍持续受到杰出音乐家的推崇与演出。例如，年轻的费利克斯·门德尔松——早期浪漫主义时期的领军作曲家——曾为这部作品大力推崇。1832年，门德尔松计划在伦敦与钢琴家伊格纳兹·莫舍莱斯同台演出这部双钢琴协奏曲，并且还为其写下了新的华彩乐段[34]。当年的一封门德尔松书信提到一场即将举行的音乐会，届时“莫扎特的K. 365双钢琴协奏曲”将由他与莫舍莱斯合奏，这表明该作品已进入19世纪炫技演奏家的保留曲目（门德尔松为第一与第三乐章写出了自己的华彩乐段，而由莫舍莱斯即兴演奏他的）[34][35]。后世作曲家与钢琴家对此的浓厚兴趣，足以证明这部协奏曲的音乐魅力远超莫扎特的在世年代。
在当代，这部双钢琴协奏曲依然备受喜爱——常被编入曲目，作为一首璀璨夺目的炫技之作，当两位技艺精湛的钢琴家可以同台演出时尤为如此。其稀有性（作为莫扎特唯一的双钢琴协奏曲）以及所要求的欢快互动，使其在手足钢琴家与长期合作的双钢琴组合中尤为流行。许多知名组合都曾演出并录制过它，从夫妇、师生到兄弟姐妹的搭档皆有。例如，法国姐妹卡蒂娅·拉贝克与玛里埃尔·拉贝克（著名的双钢琴组合）频繁演出这部协奏曲并广受赞誉。近年的一篇评论称赞莫扎特这部“洋溢着泡沫般活力的双钢琴协奏曲”，称其“在拉贝克姐妹手中仿佛爆发出生命力；她们标志性的‘心有灵犀’式配合令人称道”[36]。此类演出突显了这部作品不但展现每位钢琴家的个人炫技，也彰显他们的合奏默契。当今的听众与评论家沉醉于其明耀而富于对话性的气质——这正是莫扎特在1779年注入其中、用以礼赞合奏之乐的特质相聚同奏。
总体而言，莫扎特的降E大调双钢琴协奏曲（K. 365）被视为兼具魅力与创新的贡献，为协奏曲文献增色。它将古典的优雅与趣味感融为一体，并记录了莫扎特创作生涯中一个独特的时刻：他为多位独奏者写作时所展现出的创造力与风采。自18世纪作为莫扎特与其姐姐的私人作品而起，到21世纪由顶尖双钢琴组合频繁上演，这部双钢琴协奏曲已被证明经久不衰。它堪称对莫扎特营造闪耀对话与均衡感于乐器之间之能耐的最好见证，留下了逾两个世纪来为听众与演奏者所珍爱的遗产。
Sources:
Mozart K. 365 Wikipedia[6][10][14]; Program notes by L.A. Philharmonic[1][13][21]; Boston Baroque (M. Pearlman) notes[37][9][32]; BSO (M. Steinberg) program note[3][38]; Hyperion Records notes (T. Lev)[4][17][25]; Quinte Parallele interview (Mendelssohn reference)[34]; Monteverdi Choir site (Labèque review)[36].
[1][2][13][16][20][21][27][28] Concerto in E-Flat Major for Two Pianos, K. 365, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/1438/concerto-in-e-flat-major-for-two-pianos-k-365
[3][7][11][29][30][31][38] BSO
https://www.bso.org/works/concerto-in-e-flat-for-two-pianos-k-365
[4][5][15][17][19][22][23][24][25][26] Concerto for two pianos and orchestra in E flat major, K365 (Mozart) - from CDA68367 - Hyperion Records - MP3 and Lossless downloads
https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W10045_68367
[6][10][14][18] Piano Concerto No. 10 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._10_(Mozart)
[8][9][12][32][33][37] Mozart's Concerto No. 10 in E-flat Major for Two Pianos — Boston Baroque
https://baroque.boston/mozart-365
[34][35] All roads lead to Mozart – Part I – Quinte Parallele
https://www.quinteparallele.net/interviste/all-roads-lead-to-mozart-part-i/
[36] Mozart: Double & Triple Piano Concertos | Monteverdi Choir and Orchestra