K. 1b C大调快板
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
萨尔茨堡的音乐之家
18世纪50年代后期，萨尔茨堡的莫扎特家中充满了音乐的活力。父亲莱奥波德·莫扎特是职业乐师兼作曲家，他把家里变成了孩子们的训练场。
沃尔夫冈的姐姐玛丽亚·安娜“南奈尔”·莫扎特七岁开始学大键琴，三岁的沃尔夫冈兴致勃勃地在一旁观看。南奈尔后来回忆说，小沃尔夫冈会坐在琴边，“挑出三度”（和弦），并为悦耳的声音咧嘴而笑。见他热情如此高涨，莱奥波德便在他四岁时以“游戏”的方式教他一些小曲——并发现这孩子能“弹得滴水不漏，节拍分毫不差”。
到沃尔夫冈五岁时，他不仅会演奏，还会编出自己的小旋律，弹给父亲听，父亲便一丝不苟地记谱。
莫扎特一家的日常因此常常围着大键琴展开，而沃尔夫冈自始至终像海绵一样汲取音乐。
天才初现
莫扎特的早熟天赋并未被忽视。家族朋友们惊叹于孩子的专注——一旦沃尔夫冈沉浸在音乐中，“他对其他一切几乎置若罔闻，”正如家族好友约翰·沙赫特纳在一封信中回忆的那样。
就连玩耍也变成假想音乐会：只有有人按着节拍唱或伴奏，沃尔夫冈才会拿着玩具绕场行进。
他学新曲的速度也快得惊人（莱奥波德记道，有一首小步舞曲在某个深夜仅用半小时就学会了）。
关于小莫扎特天才最著名的轶事，莫过于那次“协奏曲”事件。一天，莱奥波德和沙赫特纳发现四岁的小沃尔夫冈正专注地在纸上涂写音符。起初，那些涂鸦看起来像一团团墨迹。“我们为这明显的胡闹笑了起来，”沙赫特纳坦言——直到莱奥波德更仔细地研究这些谱子。那些音符都摆放得正确而连贯在五线谱上；孩子竟试图写一首远超常规幼童水平的键盘协奏曲。莱奥波德惊讶不已，据说还感动得“流下惊奇与喜悦的泪水”，因为这首曲子竟如此井然有序——不过他也惊呼它“难度异乎寻常，世上无人能演奏。”小沃尔夫冈丝毫不慌张，脱口而出说“这正是协奏曲的缘故；必须练到完美为止”，可见他已懂得熟能生巧的道理。
这样的故事让人们相信沃尔夫冈绝非寻常孩子——他是个神童，以远超年岁的音乐能力令所有听到他的人惊叹不已。
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首支作品K. 1b的诞生
1761年，在他五岁生日不久之后，沃尔夫冈在家里创作了第一批小型键盘曲。莱奥波德为南奈尔的音乐练习备有一本笔记（《南奈尔笔记本》），沃尔夫冈最早的作品就保存于此。根据莱奥波德的随手记录，他的儿子写下了C大调行板（K. 1a）和一首C大调快板（K. 1b） ，“在五岁生日起的最初三个月里”。
由于沃尔夫冈年纪太小，尚不能工整记谱，乐谱由莱奥波德代写，但创意出自孩子本人。
这首后来编为K. 1b的C大调快板，便在轻松的家庭氛围中诞生——本质上是一个五岁孩子的“音乐涂鸦”，被细心的父亲记录下来。（学者间曾讨论他在最初尝试时是否其实只有四岁，但主流共识认为他当时已满五岁。）
这首快板及其同伴作品都极其短小、简洁，很可能源自沃尔夫冈在课上进行的键盘即兴。莱奥波德的记录显示，小莫扎特在笔记本中练习过其他作曲家的作品，随后也尝试写出自己的曲子。
走近这首C大调快板
这首C大调快板（K. 1b）虽仅十二小节，却迷人地展现了莫扎特初露锋芒的音乐性。
正如“快板”之名所示，它是一首明亮、步伐轻快的作品，调性欢快的C大调。不同于更为朴素的行板K. 1a（由重复的小乐句构成），K. 1b略显发展。
开头充满能量：强拍上右手以C大调上行音阶的片段（从G到E）起势，弱拍上左手以简易的副旋律跳进相和，形成双手之间俏皮的问答。
攀上高点后，音乐以一连串稳定的四分音符与八分音符滚落而下。左手伴奏依旧十分初级——大概也就是小小手指所能胜任的程度——但足以稳住和声。有趣的是，终止式（乐句末尾的“句号”）出现在意料之外的早处，大约第8小节。
最后几小节基本是小莫扎特用一个朴素的C大三和弦反复变换花样地把玩，仿佛沉醉于那一抹纯净的音响。
整首曲子半分钟即终，以一个简单的正格终止（果断落在C大调主和弦）收束。
在现代演出中，它通常在羽管键琴上演奏，以呼应沃尔夫冈所熟悉的乐器。
按分析标准说，K. 1b当然只是非常初级的习作——然而在它的小小范围内仍合乎逻辑、朗朗上口。这支小快板传达了清晰的音乐陈述，并不过度铺陈其素材，隐约预示了后来莫扎特音乐的简练风格。
后来对莫扎特最初音符的回顾
很长一段时间里，K. 1b以及最早的几首作品被视为不过是些趣味性的东西——神童可爱的产物。直到19世纪，传记作者才开始从中细察莫扎特天才的迹象。
奥托·扬在1856年的著作《莫扎特传》中指出：“不能指望有独创性”在这类稚嫩的尝试中（毕竟，小沃尔夫冈模仿的是他听到的小舞曲与小歌曲）。
然而，雅恩印象深刻的是，这些最初的作品已展现出莫扎特对“简洁的旋律与完整的形式”的本能，毫无孩子气的胡闹或随意乱敲琴键的痕迹。换言之，即便在五岁时，莫扎特也以一种与其年龄不相称的优雅与音乐感进行创作。
后来的学者也呼应了这一评价。尽管C大调快板K. 1b称不上深刻之作，它是一个历史性的奇迹：音乐创造力刚刚开始绽放时的缩影。
当代的莫扎特专家指出，利奥波德的教导与指引至关重要——他教会沃尔夫冈如何构建旋律与和声——但要让它真正成为音乐，仍需孩子自己提供构想与耳力。K. 1b虽短却连贯，这一点凸显了莫扎特的天赋是与生俱来的，由父亲加以引导，而非由他创造。
如今，普通观众和乐迷往往将K. 1b视为莫扎特生平中的脚注（或把它当作新奇曲目由年少的钢琴家演奏），但它仍是天才曙光的迷人见证。
在短短几小节朴素的C大调快板中，莫扎特一家的音乐生活被捕捉——父亲的关怀、姐姐的启发，以及这个小男孩非凡的天赋，已透过音符熠熠生辉。