Quarteto de cordas nº 5 em fá maior, K. 158 (“Milanês”)

Contexto histórico

No início da década de 1770, Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) ainda era, em termos profissionais, um compositor itinerante: sua carreira avançava por meio de viagens, encomendas e apresentações cuidadosamente administradas por Leopold Mozart. Os seis quartetos K. 155–160 são inseparáveis dessa fase “italiana”. Foram escritos durante as viagens da família Mozart pelo norte da Itália — especialmente associadas a Milão — e costumam ser reunidos sob a denominação moderna de “Quartetos Milaneses”.[1]

Historicamente, essas peças se situam em uma encruzilhada reveladora. Por um lado, o quarteto de cordas ainda consolidava sua identidade como gênero na esteira dos primeiros estilos de câmara do Classicismo (texturas semelhantes às do divertimento, predominância do primeiro violino, figuras leves de acompanhamento). Por outro, Mozart se aproximava rapidamente de uma escrita mais concentrada para quarteto, que em breve assimilaria as inovações de Joseph Haydn em Viena, mais tarde em 1773.[2] O K. 158, portanto, não representa o “Mozart tardio” no sentido habitual; é, antes, um testemunho da rapidez com que ele aprendeu a fazer quatro instrumentos de cordas dialogarem com clareza e personalidade.

Composição e dedicatória

O Quarteto de cordas nº 5 em fá maior está catalogado como K. 158 e costuma ser datado do início de 1773, durante o período milanês que também abrange os demais quartetos K. 155–160.[1] No Catálogo Köchel mantido pela Fundação Internacional Mozarteum, a obra aparece como um quarteto em fá para dois violinos, viola e basso (isto é, a disposição convencional de quatro partes de cordas).[3]

Não há um destinatário de dedicatória firmemente associado ao K. 158, como acontece com quartetos posteriores vinculados a determinados mecenas ou círculos sociais. Esse relativo anonimato é típico do conjunto: são obras de câmara funcionais, escritas durante viagens — provavelmente destinadas à execução em ambientes privados de cultura musical durante a estadia italiana —, mas elaboradas com individualidade suficiente para recompensar uma escuta atenta.

Forma e caráter musical

O K. 158 foi escrito para a formação convencional de quarteto:

• Cordas: violino I, violino II, viola, violoncelo

Diferentemente dos quartetos da maturidade de Mozart (nos quais quatro movimentos passam a ser a norma), o K. 158 segue o plano em três movimentos predominante em boa parte da música instrumental italiana da época:[1]

• I. Allegro (fá maior)
• II. Andante un poco allegretto (lá menor)
• III. Tempo di Menuetto (com Trio em fá menor)

Essa organização já sugere o perfil singular do quarteto: uma abertura luminosa no modo maior, equilibrada por um movimento lento introspectivo em menor, e um minueto conclusivo cujo Trio retorna ao modo menor. O conjunto milanês se destaca por esse tipo de “sombreamento” expressivo — vários quartetos apresentam um movimento intermediário no modo menor —, e o K. 158 é um exemplo particularmente concentrado.[1]

I. Allegro

O primeiro movimento apresenta um Allegro de fluência externa e caráter italiano: simetria clara das frases, sonoridades brilhantes em fá maior e uma textura que frequentemente permite ao primeiro violino cantar, enquanto as vozes internas proporcionam leveza rítmica. Seria um erro, porém, ouvi-lo como música meramente “fácil”. Mesmo sob essa superfície galante, Mozart demonstra um gosto juvenil pelos jogos retóricos — fintas cadenciais, mudanças rápidas de registro e pequenos jogos de tempo nas entradas e sobreposições das partes — que dão vida ao que, de outro modo, poderia soar como uma conversa cortês.

II. Andante un poco allegretto (lá menor)

O movimento lento é o centro emocional do quarteto: um Andante un poco allegretto em lá menor, escolha tonal que imediatamente escurece a paleta (a relativa menor da dominante da tonalidade principal). A escrita melódica é aqui mais introspectiva, e o conjunto soa menos como um solo com acompanhamento e mais como uma meditação compartilhada — sinal precoce do interesse crescente de Mozart pela música de câmara como espaço de expressão de caráter e contraste, não apenas de encanto.

III. Tempo di Menuetto (Trio em fá menor)

Terminar com um Tempo di Menuetto, e não com um finale rápido, é característico do grupo milanês e confere ao K. 158 uma graça discretamente antiquada.[1] A aparência cortesã do minueto, contudo, se complica com a passagem do Trio para fá menor: uma versão sombreada da tonalidade principal que transforma momentaneamente a dança em algo mais inquisitivo. Essa combinação de maior e menor no encerramento é uma das razões pelas quais o quarteto merece atenção: dentro de uma forma aparentemente modesta, Mozart constrói um arco expressivo que começa com desenvoltura e termina com um olhar voltado à seriedade.

Recepção e legado

O K. 158 nunca ocupou no repertório a posição dos quartetos “Haydn” (K. 387, 421, 428, 458, 464, 465), mas seu valor é justamente histórico e estilístico: mostra Mozart aprendendo a escrever de maneira idiomática para quatro instrumentos de cordas, ao mesmo tempo que experimenta quanto contraste cabe em estruturas compactas voltadas ao entretenimento. A Neue Mozart-Ausgabe situa o K. 158 no conjunto dos primeiros quartetos, ressaltando a rapidez com que a escrita de Mozart para essa formação se desenvolveria quando o modelo de Haydn se tornasse incontornável, mais tarde em 1773.[2]

Hoje, muitos ouvintes chegam ao K. 158 por meio de gravações dos ciclos completos de quartetos e do grupo milanês, nos quais pode parecer uma obra “leve” — até que o movimento lento em lá menor e o Trio em fá menor revelem um adolescente já atento ao potencial dramático da tonalidade, do timbre e do diálogo. Ouvido por seus próprios méritos, o quarteto é um estudo compacto do Classicismo juvenil: gracioso, sem dúvida, mas com uma corrente subterrânea cuidadosamente posicionada que antecipa os diálogos camerísticos posteriores, mais profundos, de Mozart.