Notturno para duas sopranos e baixo em fá maior, “Luci care, luci belle” (K. Anh.A 47.05)

Contexto histórico

“Luci care, luci belle” pertence a um pequeno grupo de notturni profanos para três cantores com acompanhamento de sopros, associado ao círculo vienense de Mozart e, em especial, à família Jacquin, com a qual ele mantinha relações de amizade. A catalogação atual do Mozarteum apresenta a obra como um notturno (terceto) para duas sopranos e baixo, acompanhado por três cornes de basset, em fá maior, e a situa, de modo amplo, em Viena, entre 1787 e 1788 — data posterior à tradição mais antiga de “Viena, 1783?”, por vezes vinculada ao grupo.[1]

Em catálogos antigos, o texto é frequentemente atribuído a Gottfried von Jacquin, mas o verbete do Mozarteum identifica Pietro Metastasio como autor das palavras e descreve a participação de Mozart como arranjador, enquanto Jacquin é indicado como compositor — uma divisão que reflete a persistente incerteza sobre quanto dessas peças é efetivamente de Mozart.[1] Seja qual for a distribuição exata do trabalho, a instrumentação é caracteristicamente vienense: a sonoridade aveludada e velada dos cornes de basset (clarinetes graves em fá) envolve uma textura vocal intimista, própria de um salão, e não de uma apresentação pública teatral.[3]

Características musicais

Na partitura, “Luci care, luci belle” é concisa e descomplicada: um único movimento Allegretto, concebido para a fusão dos timbres e a troca de frases entre as três vozes, mais do que para exibições de virtuosismo.[2] As duas linhas de soprano frequentemente caminham em paralelo, de maneira afim — formando uma espécie de “dupla” em contraste com o baixo —, enquanto os cornes de basset oferecem um suave suporte harmônico e um impulso rítmico delicado, criando uma atmosfera noturna, semelhante à de uma serenata.[1]

No contexto do desenvolvimento de Mozart, a peça (seja quem for seu principal autor) se aproxima naturalmente do fascínio que ele demonstrava, na década de 1780, pelas cores da família dos clarinetes e pelas formas vocais domésticas: uma música que trata o timbre — sobretudo a ressonância escura e aveludada dos cornes de basset, própria dos instrumentos de palheta — como recurso expressivo central e que privilegia o encanto, o equilíbrio e a invenção em pequena escala, em vez do drama de grandes proporções.[2]