Divertimento nº 11 em ré maior, K. 251 (“Septeto Nannerl”)

Contexto histórico

Em Salzburgo, em meados da década de 1770, Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) trabalhava para a corte do arcebispo Hieronymus Colloredo, produzindo música tanto para cerimônias quanto para entretenimento. Nesse ambiente, o divertimento e a serenata não eram propriamente gêneros “menores”, mas recursos flexíveis para a vida social: música para acompanhar celebrações onomásticas, jantares e festividades noturnas, frequentemente executada por conjuntos mistos de sopros e cordas formados com músicos disponíveis na região.[1]

K. 251 pertence a essa tradição de Salzburgo, mas merece atenção justamente porque oferece mais que um agradável fundo musical. Mozart escreve com sensibilidade para os contrastes — o brilho dos sopros contra o calor das cordas, gestos de dança rústicos contra uma forma surpreendentemente “erudita” — e trata um pequeno conjunto como se ele fosse capaz de uma retórica verdadeiramente pública e sinfônica. O resultado é uma obra que encanta como música leve, mas também recompensa a escuta concentrada.

Composição e estreia

O Divertimento em ré maior, K. 251 foi escrito em Salzburgo em julho de 1776.[1] Os resumos modernos não estabelecem de maneira definitiva a ocasião exata, mas a obra há muito é associada às celebrações em homenagem à irmã de Mozart, Maria Anna (“Nannerl”) — seja seu dia do nome (26 de julho), seja seu aniversário (30 de julho). Essa associação ajudou a consolidar o apelido duradouro de “Septeto Nannerl”.[1]

Como ocorre com muitos divertimentos de Salzburgo, não há documentação pública segura de uma primeira apresentação específica. O que a instrumentação deixa claro é que Mozart dispunha de excelentes instrumentistas de sopro (especialmente de trompa) e de um grupo confiável de cordas — condições que o estimularam a escrever uma peça cuja sociabilidade aparente é sustentada por um verdadeiro trabalho de composição.

Instrumentação

Mozart escreveu K. 251 para um septeto pequeno e rico em cores:[1][2]

• Madeiras: oboé
• Metais: 2 trompas
• Cordas: 2 violinos, viola, contrabaixo

Dois detalhes são importantes para a maneira como a peça “fala”. Primeiro, o oboé não é meramente decorativo: com frequência assume a responsabilidade melódica e ornamental, destacando-se como uma espécie de solista. Segundo, o uso do contrabaixo (em vez de uma parte de violoncelo como principal linha grave) dá ao conjunto uma base leve e elástica e evidencia o caráter de serenata — especialmente nos trechos em que o baixo articula ritmos de dança com contornos nítidos e discretamente percussivos.[1]

Forma e caráter musical

K. 251 tem seis movimentos, dimensão típica da escrita dos divertimentos de Salzburgo, mas que ainda deixa espaço para Mozart criar drama interno e surpresas:[1]

• I. Molto allegro (ré maior)
• II. Menuetto (ré maior)
• III. Andantino (lá maior)
• IV. Menuetto (Tema con variazioni) (ré maior)
• V. Rondo (Allegro assai) (ré maior)
• VI. Marcia alla francese (ré maior)

I. Molto allegro

A abertura anuncia imediatamente que não se trata de “mera” música de fundo. Mozart emprega uma estratégia de sonata-allegro monotemática: em vez de apresentar um segundo tema claramente diferenciado na dominante (lá maior), reformula a ideia principal de modo a tocar, notavelmente, em lá menor — uma sombra expressiva que complica por instantes a fachada ensolarada de ré maior.[1] O efeito é sutil, mas revelador: mesmo em um gênero de entretenimento, Mozart não resiste a oferecer ao ouvinte uma narrativa harmônica mais dramática.

II. Menuetto

O primeiro Menuetto projeta uma confiança pública, própria da música ao ar livre — chamados das trompas e um firme acompanhamento das cordas emolduram a dança cortesã. No Trio, Mozart reduz a textura a apenas cordas, criando um contraste tímbrico “de ambiente fechado” que funciona quase como uma mudança de iluminação: de repente, a música parece mais próxima, mais reservada e mais camerística.[1]

III. Andantino

Em lá maior, o Andantino oferece o trecho mais lírico da obra. Sua forma é descrita como semelhante a um rondó em comentários modernos, e é fácil perceber por quê: o material recorrente dá ao movimento uma suave sensação de retorno, como se a música voltasse a um pensamento familiar em vez de avançar impetuosamente.[1] A linha cantabile do oboé — sustentada por cordas discretas — pode soar quase operística, um indício precoce de como a imaginação melódica de Mozart tende a transformar movimentos lentos “funcionais” em cenas.

IV. Menuetto (Tema con variazioni)

Esse movimento está entre as invenções mais características de K. 251: um minueto combinado à técnica de variações. Mozart trata o tema do minueto como um refrão, enquanto a função do “trio” é desempenhada por variações sucessivas, cada qual destacando diferentes instrumentistas.[1] Vale notar que a primeira variação apresenta o oboé, a segunda passa ao violino solista e as trompas permanecem em silêncio durante as variações — escolha perspicaz que torna a cor sonora mais leve e concentra a atenção do ouvinte nos delicados ornamentos melódicos e na articulação das cordas.[1]

V. Rondo (Allegro assai)

O movimento final propriamente dito é um rondó enérgico, cujo refrão recorrente mantém a música em movimento e o torna ideal para uma execução em clima de convívio. A escrita alterna o brilho (com oboé e trompas projetando-se para fora) e episódios mais delicados conduzidos pelas cordas, preservando a variedade sem sacrificar o impulso.[1]

VI. Marcia alla francese

A Marcia alla francese conclusiva acrescenta um floreio cerimonial. Na cultura dos divertimentos de Salzburgo, uma marcha pode funcionar como “moldura” prática e teatral — música para entrada, saída ou deslocamento em procissão. Posicionada ao final, deixa o ouvinte com um gesto público inequívoco, como se o entretenimento terminasse retornando ao universo das ocasiões formais.[1]

Recepção e legado

K. 251 não é tão presente no repertório quanto as serenatas vienenses posteriores de Mozart, mas continua atraente para os intérpretes por reunir qualidades em uma medida especialmente feliz: forças instrumentais modestas, cores vivas dos sopros e substância estrutural suficiente para sustentar uma metade inteira de concerto. Sua organização em seis movimentos — especialmente o imaginativo minueto com variações — mostra Mozart ampliando por dentro as convenções do divertimento de Salzburgo, transformando um gênero associado ao convívio social em um pequeno laboratório de forma, cor instrumental e caráter.

Para os ouvintes atuais, a obra oferece uma visão particularmente clara de Mozart aos 20 anos: já capaz de pensar sinfonicamente, já sensível ao timbre e ao contraste e já pouco disposto a tratar a música “de ocasião” como rotina. Em suma, vale ouvir o Divertimento nº 11 em ré maior, K. 251 não apesar de suas origens no entretenimento, mas porque Mozart faz dessas origens um convite à invenção.