Cânone em sol para quatro vozes em 1, “G’rechtelt’s enk” (K. 556)

Contexto histórico

O ano de 1788 em Viena foi marcado por contrastes impressionantes para Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): meses que produziram obras-primas instrumentais de grande escala também deram origem a um grupo de cânones vocais breves e sociáveis, destinados a círculos privados. G’rechtelt’s enk (K. 556) pertence inteiramente a esse segundo universo — música para encontros depois do jantar, para tiradas rápidas e uma execução de conjunto ainda mais ágil, e não para o teatro ou a igreja.1

O Köchel-Verzeichnis da Fundação Internacional Mozarteum data precisamente o K. 556 de Viena, 2 de setembro de 1788, e o classifica como obra autêntica, preservada e concluída, para quatro vozes iguais (V1–V4).1 Essa precisão importa: muitos cânones de ocasião circularam com histórias de transmissão confusas, mas aqui os dados básicos de catálogo e a atribuição são excepcionalmente seguros para uma peça tão pequena.

Texto e composição

O título remete ao dialeto e à informalidade. Mozart (ou seu círculo) frequentemente privilegiava o alemão coloquial nesses cânones — textos que soam falados, até gritados, e convidam a uma interpretação expressiva. O catálogo do Mozarteum atribui o texto a Christoph Gottlob Breitkopf (mais conhecido como importante editor musical de Leipzig), lembrando que «social» não significa «anônimo»: até miniaturas divertidas podiam estar ligadas às redes literárias e editoriais mais amplas da época.1

O K. 556 é um «cânone em 1», o que significa que a mesma linha melódica é retomada sucessivamente pelas vozes participantes, criando contraponto por meio de imitação rigorosa, e não de partes compostas separadamente.1 Na prática, isso representa tanto uma restrição composicional quanto uma vantagem social: depois que a melodia é conhecida, a peça pode começar imediatamente, com as entradas canônicas formando a textura.

Características musicais

Com instrumentação para quatro vozes sem acompanhamento, o K. 556 foi concebido para a igualdade, não para a hierarquia — sem solista, sem contraste entre coro e solo, apenas o prazer coletivo (e o pequeno risco) de manter a própria posição enquanto as imitações se acumulam.12 O resultado é tipicamente mozartiano: uma superfície que parece natural, sustentada por um trabalho artesanal que nada tem de simples.

O que torna G’rechtelt’s enk digno de atenção na produção de Mozart é exatamente essa dupla identidade. É uma piada que se pode cantar — e também uma demonstração de como o contraponto do fim do século XVIII podia existir fora do conservatório. Em poucos instantes, Mozart transforma a conversa descontraída em um pequeno mecanismo de ordem: as vozes se perseguem, sobrepõem-se e se encaixam, produzindo a satisfação de um cânone bem construído. Essa combinação de sociabilidade e técnica ajuda a explicar por que esses cânones vienenses tardios continuam presentes em antologias e edições corais modernas: são pequenos rituais sociais, ainda capazes de animar um ambiente.