Cânone em lá menor para quatro vozes em 1, “Lacrimoso son’io” (K. 555)

Contexto histórico

Mozart escreveu uma sucessão constante de pequenas peças vocais para a prática musical doméstica em Viena, e seus cânones tardios constituem um grupo particularmente revelador: música concebida menos para a sala de concertos do que para um círculo de amigos capazes de ler, cantar e apreciar a engenhosidade contrapontística. Lacrimoso son’io (em italiano: «Estou em lágrimas / estou chorando») pertence a esse mundo de convívio, embora sua expressão seja notavelmente séria quando comparada à dos cânones mais abertamente cômicos de Mozart, aproximadamente do mesmo período.

No catálogo temático do próprio Mozart, o K. 555 está datado de 2 de setembro de 1788 — um dos vários cânones que ele registrou por volta dessa época.[3] As circunstâncias de sua primeira execução não estão documentadas com segurança, como costuma acontecer com essas peças de ocasião; ainda assim, as características da obra correspondem à Hausmusik vienense (prática musical privada) do fim da década de 1780 e ao gosto por uma escrita erudita concisa apresentada como entretenimento social.

Texto e composição

A designação de gênero «4 vozes em 1» significa que as quatro pessoas cantam a mesma melodia, entrando sucessivamente para criar uma polifonia a quatro partes. Em outras palavras, a «composição» do cânone está no rigor da imitação: a melodia deve funcionar como linha única que se possa cantar e, ainda assim, harmonizar convincentemente consigo mesma quando sobreposta.

O texto é breve — basicamente a frase repetida «Lacrimoso son’io» —, e sua simplicidade é uma qualidade, não uma limitação. Em um cânone, o excesso de variedade verbal pode obscurecer os pontos de entrada; aqui, as palavras repetitivas permitem que o público se concentre na maneira como as vozes se entrelaçam. As fontes descrevem a peça como escrita em italiano e destinada a vozes sem acompanhamento.[2]

Características musicais

Embora seja apenas uma miniatura, o K. 555 se distingue entre os cânones de Mozart pela seriedade de sua expressão: lá menor, Adagio e um contorno melódico melancólico que parece «suspirar» à medida que avança. (O IMSLP apresenta o cânone com a indicação de andamento Adagio e o identifica como cânone a cappella para quatro vozes em lá menor.[2]) O resultado expressivo pode soar quase operístico — condensado na extensão de uma única ideia fugada.

O que faz Lacrimoso son’io merecer uma nova audição é justamente essa concentração. Mozart transforma um gênero social — muitas vezes tratado como jogo musical — em um pequeno estudo de expressão afetiva. As entradas acumulam tensão sem qualquer colorido instrumental para ajudar; em vez disso, o drama é produzido pelo momento das entradas, pela alternância de dissonâncias e resoluções e pela percepção de que a mesma linha está sendo «ouvida novamente» de perspectivas diferentes. No contexto mais amplo de 1788, quando Mozart também compunha em escala muito maior, esse cânone revela o mesmo estilo tardio em miniatura: economia de recursos, clareza formal e talento para conferir forte identidade emocional até às menores formas.[1]