Arranjo de Mozart para o Messiah, de Handel (K. Anh.A 57)

Contexto histórico

Na Viena de 1789, Mozart participava das academias privadas do barão Gottfried van Swieten — concertos que promoviam repertório antigo (sobretudo Handel e Bach) em versões atualizadas, ao gosto vienense. Nesse ambiente, Mozart preparou uma versão em alemão, destinada à execução, do Messiah de Handel (HWV 56), geralmente datada de 1789 e associada ao texto alemão de van Swieten. Nos catálogos modernos, esse projeto costuma ser identificado como Der Messias, K. 572, enquanto o apêndice do catálogo Köchel também conserva a entrada K. Anh.A 57 para a tradição de arranjos do Messiah vinculada ao nome de Mozart.[1][2]

O que foi preservado

Os materiais preservados e transmitidos como arranjo de Mozart apresentam uma instrumentação substancialmente reformulada segundo o estilo “clássico” para o oratório de Handel: amplia-se a paleta dos sopros de madeira e dos metais, com clarinetes ao lado de oboés e fagotes, além de outros metais e tímpanos empregados para reforçar os pontos culminantes.[1] A documentação da New Mozart Edition indica um processo de trabalho no qual um copista preparou uma partitura básica e Mozart inseriu (ao menos algumas) vozes intermediárias e partes para sopros; a participação de van Swieten também é apontada em detalhes relativos ao texto e ao contínuo.[3]

O resultado não é apenas uma “camada” de orquestração. O arranjo costuma ser descrito como uma versão abreviada, com números selecionados e adaptados para as apresentações vienenses previstas, além de recomposição localizada em passagens nas quais as partes e transições acrescentadas por Mozart remodelam as texturas de Handel para os recursos e as expectativas da época.[1]

Contexto musicológico

O arranjo vienense do Messiah, de 1789, está intimamente ligado ao resgate da obra de Handel promovido por van Swieten e às outras adaptações de Handel feitas por Mozart no mesmo meio social e artístico. Entretanto, as fontes preservadas também sugerem uma cadeia de colaboração (copistas, intervenções de van Swieten no texto, cortes posteriores), de modo que a extensão exata da responsabilidade de Mozart pode variar de um número para outro na partitura transmitida.[3] Quando ouvido à luz da própria música sacra e dramática da fase final de Mozart em Viena, o arranjo ainda soa característico: o gosto pelo equilíbrio orquestral límpido, pelos timbres cálidos dos sopros e a sensibilidade prática para fazer a música contrapontística antiga se projetar com clareza em um novo ambiente acústico e social.