Pianokonsert nr. 17 i G-dur, «Second Ployer»
av Wolfgang Amadeus Mozart
Historisk og personlig bakgrunn
I Wien i 1784 var Mozart på høyden av sine krefter som frilanskomponist og pianist. Han hadde flyttet fra Salzburg til Wien i 1781 etter å ha forlatt sin hoffstilling, fast bestemt på å leve av musikken på egne premisser. Dette var opplysningstiden under keiser Josef II, da offentlige konserter og musikalsk patronat blomstret. Uten en lønnet ansettelse var Mozart avhengig av fem inntektskilder – patronat, operabestillinger, utgivelser, undervisning og konserter – og av disse var det å fremføre sine egne konserter det mest lukrative og fordelaktige[2]. I fastetiden 1784 satte han opp en bemerkelsesverdig abonnementsserie med konserter, og holdt omtrent 22 konserter på litt over en måned (slutten av februar til begynnelsen av april) på arenaer som spente fra adelige salonger til offentlige teatre[3]. Disse konsertene ga Mozart anledning til å vise seg frem som både komponist og pianist for Wiens aristokrati, og skaffet ham berømmelse, elever og sårt tiltrengte inntekter[2][4].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Midt i dette hektiske programmet komponerte Mozart en rekke nye pianokonserter for å møte etterspørselen. Pianokonsert nr. 17 i G-dur, K. 453 ble fullført 12. april 1784, i en av de mest fruktbare periodene av karrieren hans[3]. I motsetning til noen av konsertene han skrev til sine egne opptredener, var denne tiltenkt en yndlingselev: Barbara (Babette) Ployer, den talentfulle datteren til en salzburger embetsmann bosatt i Wien[5]. Mozart beskrev pianokonsertene sine som balansert “mellom å være for vanskelige og for lette – virkelig gnistrende og behagelige for øret”, slik at kjennere kunne beundre dem mens mer tilfeldige lyttere likevel fant glede[6]. Han skreddersydde K.453 til å være musikalsk rik, men likevel tilgjengelig, perfekt egnet til å vise både elevens ferdigheter og sitt eget kunstnerskap.
Komposisjon og urframføring
Mozarts manuskript til konserten angir at den ble skrevet uttrykkelig for Barbara Ployer[5]. Ployer var en av Mozarts stjerneelever, og han forberedte denne konserten for at hun skulle framføre den ved en privatkonsert i familiens regi. Den eksakte urframføringen er ikke helt sikker – forskere foreslår to muligheter. Én beretning hevder at Ployer urframførte konserten 13. juni 1784 hjemme hos onkelen sin, med Mozart til stede som stolt mentor[7]. Mozart inviterte til og med den berømte italienske komponisten Giovanni Paisiello som æresgjest for å høre Ployer spille hans nye verk[8]. Kvelden var en storslått musikalsk salong: Ployer spilte G-dur-konserten til stor anerkjennelse, og etterpå slo hun seg sammen med Mozart i framføringen av hans ferske Kvintett for klaver og blåsere i Ess-dur, K.452, og en duett med ham i Sonate for to klaverer, K.448[8]. Samtidige rapporter bemerker at sammenkomsten ga konserten en enorm mottakelse, til stor glede for de forsamlede kjennerne i Wien[9].
En annen oppfatning er at Mozart selv kan ha introdusert konserten litt tidligere. Musikologen Michael Lorenz hevder at Mozart sannsynligvis framførte K.453 på en konsert 29. april 1784 (på Kärntnertor Theater) i stedet for å vente to måneder[10]. Dette var en konsert der Mozart spilte sammen med fiolinisten Regina Strinasacchi, og det ville gi mening at han urframførte sin nye konsert der. Uansett ble K.453 utvilsomt hørt i Wien våren 1784, kort tid etter at den var fullført. Bemerkelsesverdig er det at denne konserten ble en av bare seks Mozart-pianokonserter som ble publisert i hans levetid, noe som indikerer dens tidlige popularitet[9].
Nedenfor følger et konsertopptak av Wolfgang Amadeus Mozarts Pianokonsert nr. 17 i G-dur, K. 453, fremført av Martin Helmchen sammen med NDR Radiophilharmonie. Fremføringen ledes av orkesterets sjefdirigent, Andrew Manze:
Besetning og orkestrering
Mozart besatte konserten for et solofortepiano og et beskjedent klassisk orkester. Den fulle besetningen omfatter:
Treblås: 1 fløyte, 2 oboer, 2 fagotter
Messing: 2 horn (i G, med hornene stemt om til C i andre sats)
Strykere: fioliner, bratsjer, celloer og kontrabasser (i sine vanlige roller)
Ingen klarinetter, trompeter eller pauker brukes, i tråd med det typiske wienerorkesteret på den tiden[11][12]. En bemerkelsesverdig egenskap ved orkestreringen i K.453 er den fremtredende, selvstendige skriveføringen for treblåserne. Mozart utnytter til fulle Wiens fremragende blåsermusikere – fløyten, oboene og fagottene bærer ofte viktig melodisk materiale i stedet for å fungere som ren bakgrunnsfarge[13]. Dette var uvanlig i Mozarts tidligere konserter skrevet i Salzburg, der svakere blåsergrupper gjorde at de bare spilte støtteroller[14]. I G-dur-konserten, derimot, fører blåserne en samtale med klaveret som nærmest likeverdige, og skaper en rik kammermusikalsk tekstur innenfor konserten. Hornene gir subtil harmonisk støtte (og et snev av militær farge i førstesatsens tema), mens strykerne og soloklaveret vever seg inn og ut av den musikalske dialogen.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Musikalsk struktur og stil
Som de fleste av Mozarts konserter er nr. 17 i tre satser (hurtig–langsom–hurtig), hver med sin egen karakter og sine egne nyvinninger[15]:
Allegro (G-dur) – Konserten åpner med et lyst, godlynt tema i slekt med en høvisk marsj, som legger en munter tone[16]. Satsen følger sonateform, der orkesteret presenterer de vennlige hovedtemaene før klaversolisten entrer. Mozarts behandling er grasiøs og «uanstrengt», og beveger seg gjennom flere uventede toneartsskifter som tilfører farge og interesse[13]. Samspillet mellom klaver og orkester er avbalansert og elegant. Særlig tar treblåserne ofte føringen i å introdusere eller gjenta melodier, og skaper livlige samtaler. Den overordnede stemningen er solfylt og galant, selv om Mozart legger inn korte øyeblikk av drama i gjennomføringen. En kadens (tradisjonelt improvisert av utøveren) leder til en tilfredsstillende reprise og avslutning.
Andante (C-dur) – Andresatsen gir en mild, lyrisk kontrast. Den begynner med at strykerne presenterer et rolig, syngende tema i en vuggende 3/4-takt. I et uvanlig strukturelt grep bryter denne ømme strykermelodien av etter bare 20 sekunder[17]. Da tar treblåserne uventet over: fløyte, obo og fagott innleder en utstrakt poetisk episode, nesten som om tre operasangere hadde trådt inn i en trio, mens strykerne nå akkompagnerer dem dempet[17]. Når soloklaveret endelig gjør sin entré, gjentar det åpningsfrasen alene – bare for å ebbe ut ved det samme usikre stoppunktet som før, noe som øker dramatikken[18]. Dette mønsteret av start-og-stopp «dramatiske pauser» gjentar seg fire ganger i Andante-satsen, hver gang fulgt av en ny og overraskende fortsettelse[19]. Innflytelsen fra Mozarts operatiske skrivekunst er tydelig her: satsen føles som en scene med musikalsk dialog, med betydningsfulle pauser og finstemt spenning[20]. En av de mest slående overraskelsene kommer i den siste avbrytelsen: klaveret lander varsomt i G-dur, men orkesteret svarer i en fjern Ess-dur – et brått harmonisk skifte som må ha fått tilhørerne til å holde pusten[21]. Slike uttrykksfulle dissonanser og dur–moll-skifter gir Andante-satsen en emosjonell dybde og en nesten romantisk spenning, forut for sin tid[16]. Likevel er atmosfæren overordnet preget av intim, lyrisk skjønnhet, som viser Mozarts usedvanlige evne til å tale både enkelt og dypt på samme tid.
Allegretto – Presto (G-dur) – I stedet for den typiske rondofinalen byr Mozart på et tema med variasjoner i tredje sats[22]. Satsen åpner med et grasiøst, folkelig tema presentert av klaveret – en melodi så enkel og sjarmerende at den innbyr til lekne variasjoner. Mozart utsetter da også denne melodien for fem variasjoner, som hver på sin måte endrer tekstur og stemning. Noen variasjoner framhever klaverets virtuositet med raske løp, mens andre gir vittige dialoger til blåserne, noe som holder det orkestrale vevet levende. Stemningen i denne finalen sammenlignes ofte med opera buffa – den bugner av leken vidd, musikalske spøker og lettsinnede krumspring[16]. Etter de fem variasjonene stanser Mozart opp og ser tilsynelatende ut til å begynne på en ny idé: en plutselig «Presto»-koda bryter løs, som først kan høres ut som en helt ny sats[22]. Denne Presto-delen vever snart fragmenter av hovedtemaet inn igjen, som om den improviserte en liten fantasi over det. Effekten er en stor musikalsk spøk – Mozart ertar lytteren med en falsk avslutning og et utbrudd av overraskende energi før stykket stormer mot sin egentlige avslutning.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
En berømt anekdote er knyttet til det gemyttlige finaletemaet. I mai 1784, kort etter at han skrev denne konserten, kjøpte Mozart en stær som kjæledyr og noterte at fuglen kunne synge en nær perfekt etterligning av konsertens melodi (om enn med en morsom feiltone)[23]. Det ser ut til at Mozart enten lærte stæren å plystre melodien, eller at han ble sjarmeret da han oppdaget at den allerede etterlignet den. Dette musikalske kjæledyret delte Mozarts liv i tre år og inspirerte til og med et kort dikt som Mozart skrev da fuglen døde. Historien om Mozarts stær har blitt legendarisk og understreker temaets fengende enkelhet – så fengende at en stær kunne lære det![23]. Det er en fornøyelig fotnote til denne satsens karakter: finalen både synger, kvitrer og glitrer av Mozarts lekne geni.
Mottakelse og ettermæle
Mozarts samtidige satte umiddelbart pris på Klaverkonsert nr. 17. Ved den private debuten i 1784 ble Ployers fremføring møtt med stor entusiasme, og konserten ble snart fremført ved andre konserter rundt om i Wien[9]. Den varme mottakelsen fremgår av at det var én av bare seks klaverkonserter Mozart rakk å se utgitt i trykt form i sin levetid[9], noe som antyder stor etterspørsel både blant kjennere og amatører. Samtidige anmeldelser (der de finnes) roste den smakfulle blandingen av briljans og eleganse, og Mozarts egen tilfredshet med verket kan utledes av brevet der han bemerker konsertenes universelle appell[6].
Med tiden er K.453 blitt regnet som en perle blant Mozarts wienske konserter. Publikum på 1800-tallet, betatt av mer glitrende romantiske verk, ga ikke alltid Mozarts lettere konserter den oppmerksomheten de fortjente, men G-dur-konserten holdt seg stillferdig som en favoritt blant dem som kjente den. På 1900- og 2000-tallet, da Mozarts samlede konsertproduksjon igjen kom i fokus, har nr. 17 blitt verdsatt for sin subtilitet og sjarm. Musikere fremhever ofte verkets følsomme, vittige karakter – det er et verk fullt av nyanserte gleder snarere enn grandiose effekter[9].løfte klaverkonsertsjangeren som sådan. Han forvandlet den fra et overfladisk utstillingsvindu for virtuositet til en sofistikert form på linje med symfonien, gjennomsyret av symfonisk bredde og operatisk samspill[24][25]. Senere komponister, fra Beethoven og utover, bygget videre på modellen Mozart ga, inspirert av måten han balanserte solist og orkester i et dramatisk, men harmonisk samarbeid[25]
I dag er Klaverkonsert nr. 17 i G-dur fortsatt et fast innslag i repertoaret – beundret av musikologer og elsket av publikum. Dens ettermæle er preget av klassisk eleganse kombinert med diskret nyskaping. Enten det er de fantasifulle detaljene i Andante-satsen, den glitrende humoren i finalen, eller den vakre blåserføringen gjennom verket, eksemplifiserer K.453 Mozarts kunstnerskap på sitt ypperste. Utøvere fortsetter å finne ny glede i partituret, og sørger for at denne konsertens “glitrende og behagelige” kvaliteter varer ved og fortryller nye lyttere, akkurat som den sjarmerte den wienerske forsamlingen i 1784.[6][9]
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Sources
Mozart’s autograph thematic catalog and letters; program notes from the LA Philharmonic (Howard Posner)[26][22]; the Hungarian National Philharmonic’s notes[27][7]; and scholarly summaries (e.g. A. Hutchings, Companion to Mozart’s Piano Concertos). These sources provide the factual and interpretive details summarized above.
[1] File:Mozart (unfinished) by Lange 1782.jpg - Wikimedia Commons
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mozart_(unfinished)_by_Lange_1782.jpg
[2] [3] [4] [6] [7] [8] [9] [16] [24] [25] [27] Concerto for Piano and Orchestra in G Major K. 453 – Filharmonikusok
https://www.filharmonikusok.hu/en/muvek/g-dur-zongoraverseny-k-453/
[5] [12] [13] [14] [17] [18] [19] [20] [21] [22] [23] [26] Piano Concerto No. 17, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2740/piano-concerto-no-17
[10] [11] [15] Piano Concerto No. 17 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._17_(Mozart)