Klaverkonsert nr. 26 i D-dur, «Kroningskonserten»
par Wolfgang Amadeus Mozart
Komposisjon og kontekst
Wolfgang Amadeus Mozart fullførte Klaverkonsert nr. 26 i D-dur, K. 537 den 24. februar 1788[1]. Dette var hans nest siste klaverkonsert, skrevet i hans senere år i Wien, da den offentlige etterspørselen etter konsertene hans avtok og økonomien hans var presset[2][3]. Faktisk hadde Mozart planlagt å introdusere denne konserten i Wien under konsertsesongen i fastetiden 1788, men serien ble aldri realisert; det finnes ingen belegg for en offentlig Wien-fremføring av K.537 i Mozarts levetid[4].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Det populære tilnavnet «Kroningen» var ikke Mozarts eget. Det ble tilføyd av en forlegger (sannsynligvis som et markedsføringsgrep) for å utnytte at Mozart hadde fremført denne konserten under festlighetene ved kroningen av keiser Leopold II i oktober 1790[5]. Mozart var ikke offisielt engasjert til kroningsarrangementene, men han arrangerte en uavhengig konsert i Frankfurt 15. oktober 1790 (for egen regning) der han spilte denne konserten, sammen med en tidligere D-dur-konsert (nr. 19, K.459)[6][7]. Forbindelsen med den kongelige anledningen ga K.537 sitt varige tilnavn «Kroningen».
Instrumentasjon
Mozart besatte konserten for et soloklaver og et klassisk orkester bestående av:
Treblåsere: 1 fløyte, 2 oboer, 2 fagotter
Messingblåsere: 2 horn, 2 trompeter
Slagverk: Pauker (i D og A)
Strykere: Fioliner, bratsjer, celloer og kontrabasser
[8][9]
Denne fyldige, festlige orkestreringen – med blant annet trompeter og pauker – gir konserten en lys, seremoniell karakter som passer til tilnavnet. (Til forskjell inkluderte Mozart ingen klarinetter, og treblåserne forsterker hovedsakelig harmoniene; D-dur‑tonearten, med sine tradisjonelle militære og festlige assosiasjoner, var et treffende valg for kongelige festligheter[10].)
Form og musikalsk karakter
Mozarts Klaverkonsert nr. 26 følger den konvensjonelle tre-satsige rask–langsom–rask-strukturen: I. Allegro (D-dur); II. Larghetto (A-dur); III. Allegretto (D-dur)[11]. Førstesatsen er i en tilpasset sonateallegroform typisk for Mozarts konserter, ofte beskrevet som «konsert-ritornell» eller dobbelt-eksposisjonsform[12]. Den åpner med at orkesteret presenterer hovedtemaene (et høytidelig, fanfareaktig førstetema og et mer flytende andret tema) før klaveret kommer inn med sin egen eksposisjon av disse ideene[13]. Satsen har en relativt løs, episodisk struktur etter Mozarts målestokk: orkesterintroduksjonen inneholder flere forbindelsespartier som legger vekt på melodikk fremfor sterke toneartsmodulasjoner, noe som gir en mer frittformet, galant idéflyt[14]. Denne tilnærmingen «løsner» den harmoniske rammen, og i stedet for intens tonal dramatikk byr Mozart på rikelig med virtuos figurering for klaveret, inkludert raske skalaer, arpeggioer og en improvisert kadens mot slutten[15][16]. Den overordnede stemningen er briljant og festpreget, med en grasiøs rokokko -eleganse som gjorde verket umiddelbart tilgjengelig og tiltalende for publikum[17].
Den andresatsen, Larghetto i A-dur, byr på en mild kontrast. Det er en lyrisk langsats utformet i ternær (ABA)-form[18]. Klaveret introduserer et ømt, sangbart tema som orkester og solist deretter utdyper i en samtalende manér. Teksturen her er intim og uttrykksfull og fremhever Mozarts melodiske gave og subtile ornamentikk. En kontrasterende midtdel i moll eller i en variert toneart skaper noe spenning før åpningsmaterialet vender tilbake og avslutter satsen med stillferdig varme.
Den finalesatsen, Allegretto, vender tilbake til D-dur og er skrevet i rondoform med sonatetrekk – i praksis et sonate-rondo -design[19]. Det muntre hovedtemaet (del «A») veksler gjentatte ganger med mellomliggende episoder (B, C, osv.) etter mønsteret ABACBA, et vanlig oppsett i Mozarts sene konsertfinaler[19]. Satsen har en lett, leken karakter og rikelig med bravurapartier for solisten. Klaver og orkester går i livlig dialog, og konserten avsluttes med en briljant gest.
Særtrekk: Uvanlig nok skrev ikke Mozart hele solostemmen for klaver i autografmanuskriptet til denne konserten. Store partier av venstrehånds-akkompagnementet – inkludert hele Larghetto-satsen – ble stående tomme i Mozarts partitur[20]. Han improviserte trolig disse enkle Alberti-bassmønstrene og harmoniene under fremføringen – et vitnesbyrd om hans ferdighet som klaverkunstner. (Da konserten først ble utgitt i 1794, fylte utgiveren Johann André inn de manglende venstrehåndspartiene i trykken[21].) Det er også bemerkelsesverdig at Mozarts autograf mangler tempobetegnelser for andre og tredje sats (markeringene «Larghetto» og «Allegretto» ble senere lagt til av en annen)[22]. Disse egenartene tyder på at Mozart forberedte K.537 først og fremst for eget bruk i konsert, og at han stolte på sin spontanitet til å fullføre detaljene i øyeblikket. Dette gjør «Kroningskonserten» unik i Mozarts produksjon, som den eneste der så mye av solostemmen ble overlatt til utøverens utfylling[20].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Stilistisk skiller konserten seg noe fra Mozarts andre sene wienske konserter. Den har en lettere, hoffpreget karakter og prioriterer sangbar sjarm og virtuos briljans fremfor den mer integrerte symfoniske utviklingen man finner i noen av hans tidligere mesterverk. Noen analytikere har påpekt at K.537 er mindre avhengig av streng harmonisk spenning og mer av «melodisk fortløpning» for å forme satsene, og har til og med omtalt den som «proto-romantisk» for sin vekt på virtuositet for sin egen skyld[23]. Med andre ord lar Mozart her solisten tre frem i en briljant, nærmest som et bravurnummer på en måte som foregriper 1800-tallets romantiske konsertetos, om enn innenfor en klassisk ramme.
Mottakelse og etterliv
Mottakelse i samtiden: I Mozarts tid ble D-dur-«Kronings»-konserten svært godt mottatt. Wienske og keiserlige publikum satte pris på dens skjønnhet, grasiøse galant stil og uanstrengte briljans[17]. Verkets festpregede tone og klare, vennlige temaer ble lett verdsatt; det var verken like intenst eller like komplekst som noen av Mozarts andre konserter, noe som gjorde det umiddelbart tiltrekkende for et bredt publikum. Mozart selv fant anledninger til å fremføre det ved prestisjetunge begivenheter (som nevnt i Dresden og Frankfurt), noe som tyder på at det var et bravurnummer han stolte på ville imponere lytterne.
Kritisk vurdering og popularitet: Over tid har konsertens renommé svingt. Gjennom 1800-tallet, var K.537 faktisk en av Mozarts mest berømte klaverkonserter – den ble ofte fremført og var elsket av publikum. Så sent som i 1935 kunne musikkforskeren Friedrich Blume kalle den «den best kjente og hyppigst spilte» av alle Mozarts konserter[24]. Imidlertid kritikere på 1900-tallet ble mer ambivalente. Mange forskere og kjennerne begynte å rangere «Kronings»-konserten noe lavere enn Mozarts dusin tidligere wienske konserter (nr. 14–25) eller hans siste konsert (nr. 27), og kritiserte K.537 for det de oppfattet som en enklere, mindre dyptgående musikalsk struktur[25]. Orkestersatsen er forholdsvis rett fram (blåserne dobler stort sett strykerne), og det er betydelig repetisjon, noe som har fått noen til å avfeie verket som briljant, men overflatisk. Den fremstående Mozart-biografen Alfred Einstein beundret for eksempel konsertens ubesværede sjarm, men mente at «uttrykker verken hele Mozart eller engang halvparten av ham» – noe som antyder at verket mangler den fulle dybden og nyskapingen i Mozarts største komposisjoner[26]. Med Einsteins treffende formulering: «i den etterlignet Mozart seg selv»[26], noe som impliserer en bearbeidelse av velkjente formler snarere enn dristig ny inspirasjon.
På den annen side moderne utøvere og forskere har tatt til orde for en ny vurdering av «Kronings»-konserten. Mozart-kjennere i dag har ulike syn: Noen ser den fortsatt som regressiv eller gammeldags i forhold til hans toppunkt på 1780-tallet, men andre hevder at denne konserten faktisk er innovativ på sin egen måte[27]. De peker på dens nyskapende trekk – overfloden av virtuost klaversats, eksperimentering med form og den avslappede, ekspansive bruken av melodi – som bevis for at Mozart utforsket nye retninger, kanskje forutgripende den romantiske konsertidiomet[28]. I de senere tiårene har verket forblitt en fast bestanddel av Mozart-repertoaret[29]. Det programmeres og innspilles jevnlig, og mange pianister har gått i bresjen for dets kvaliteter. Blant annet har den anerkjente Mozart-tolkeren Mitsuko Uchida (i likhet med dirigenten Sir Colin Davis) beskrevet K.537-konserten som et «undervurdert mesterverk», et verk hvis glitrende overflate kan skjule større nyanser enn det først kan se ut til[30]. Ja, til tross for tidligere kritikk fortsetter «Kronings»-konserten å begeistre både moderne publikum og utøvere – et verk av briljant sjarm og seremoniell prakt som fortsatt har en særskilt plass blant Mozarts konserter.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Kilder:
Mozart’s autograph score of K.537 is preserved in the Morgan Library in New York[31], and modern editions (such as the Neue Mozart-Ausgabe) distinguish Mozart’s original notation from the later editorial additions in the piano part[32]. The concerto’s unique historical context and its mix of Classical grace and virtuosity ensure that it remains a subject of interest in musicological discussion, as well as a favorite in concert halls around the world.
[1][6][8][11][17][20][21][22][24][25][26][31][32] Piano Concerto No. 26 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._26_(Mozart)
https://ppublishing.org/media/uploads/journals/article/EJH_3_2023_p3-7.pdf
[5][9][12][13][16][18][19][27][28][29] Mozart / Piano Concerto No. 26 | Manitoba Chamber Orchestra
https://themco.ca/education/listening-guides/mozart-piano-concerto-no-26
[7][14][15][23] Piano Concerto No. 26 in D, K. 537 "Coronation", Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2766/piano-concerto-no-26-in-d-k-537-coronation
[30] Mitsuko Uchida Discusses Mozart - Classic FM
https://www.classicfm.com/artists/mitsuko-uchida/news/mitsuko-uchida-discusses-mozart/