Pianokonsert nr. 15 i B-dur
par Wolfgang Amadeus Mozart
Bakgrunn og komposisjonskontekst
Wolfgang Amadeus Mozart fullførte sin Klaverkonsert nr. 15 i B-dur (K. 450) 15. mars 1784, i en særlig livlig periode av sitt liv og sin karriere i Wien[1]. Wien var den gang hovedstaden i Habsburgimperiet under keiser Josef II, en by levende av opplysningstidens kulturelle aktivitet og en blomstrende offentlig konsertscene. Mozart hadde flyttet til Wien i 1781, og innen 1784 hadde han etablert seg som frilanskomponist og pianovirtuos, og utnyttet byens “en enestående etterspørsel etter pianomusikk” og en overflod av flotte nye pianoer og utøvere[2]. Han omtalte Wien som “pianoets by”, og bemerket at det ingen andre steder fantes så mange fremragende instrumenter og klaverspillere, noe som sporet ham til nye kunstneriske utfordringer[2]. Midt i dette miljøet nøt Mozart også økende berømmelse og støtte fra det aristokratiske samfunn; faktisk trakk abonnementskonsertene hans den våren 174 abonnenter fra de høyeste lag av wiensk samfunn og fylte salene til randen[3][4].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Tidlig i 1784 lanserte Mozart sin egen serie offentlige konserter (kalt “akademier”), som han trengte nye verker å fremføre som solist i. Klaverkonsert nr. 15 ble til som del av en gruppe på seks klaverkonserter Mozart skrev for å forsyne disse konsertene i første halvdel av 1784[1]. Konserten ble urfremført med Mozart selv som solist 24. mars 1784 i Burgtheater i Wien[1], som del av en abonnementsserie holdt på spillesteder som Burgtheater og Trattnerhof. Den ble straks en suksess: Mozarts brev til sin far Leopold rapporterer om stormende applaus og overfylte lokaler, med én konserts “sal ... stappfull” og den nye konserten “svært godt mottatt” av publikum[4]. Mozart beklaget overfor sin far at han skrev sjelden på grunn av en “usedvanlig givende” strøm av 22 konserter og engasjementer på bare noen få uker[5]. De tre nye konsertene han introduserte den våren (K.449, K.450, K.451) brakte ham “stor ære”, og han bemerket stolt at han overstrålte andre lokale musikere i antall abonnenter og i offentlig anerkjennelse[4]. Pådrivet for Klaverkonsert nr. 15 var derfor i stor grad Mozarts eget praktiske behov for et briljant nytt glansnummer i konsertrepertoaret – ett som ville imponere både kjennerne og de mer uinnvidde i Wiens konkurransepregede musikkscene.
Mozarts kunstneriske tilnærming i disse wienske klaverkonsertene var å finne en balanse mellom tilgjengelighet og raffinement. I et berømt brev til Leopold, der han beskriver sine nylige konserter, skrev han “de er noe mellom svært vanskelige og svært lette, det er briljans i dem, de er behagelige for øret ... uten å være tomme – noen partier kan bare tilfredsstille kjenneren, men også de uinnvidde vil like dem, selv om de ikke vet hvorfor”[6]. Denne filosofien gjenspeiles i Konsert nr. 15. Den var ikke bare skrevet for å vise frem Mozarts egen pianovirtuositet, den var også utformet for å begeistre publikum med sin gnistrende briljans og grasiøs melodikk, samtidig som den inneholder nok strukturell oppfinnsomhet og subtile detaljer til å tilfredsstille den kyndige lytter. På dette tidspunktet i 1784 presset Mozart også klaverkonsert-sjangeren fremover når det gjaldt omfang og kompleksitet. I et brev etter å ha fullført K.450 og dens følgesvenn K.451 omtalte han dem som “store” konserter med uvanlig stor besetning, og spøkte med at “disse to konsertene får meg til å svette mye når jeg spiller dem – men B-dur er mer komplisert”[7]. Denne kommentaren fremhever at Konsert nr. 15 ble ansett av Mozart (og skulle bli det av andre) som et særlig krevende og ambisiøst verk i hans produksjon.
George Harliono spiller Wolfgang Amadeus Mozart: Klaverkonsert nr. 15 i B-dur K. 450:
Instrumentasjon og orkestrering
Mozart instrumenterte Klaverkonsert nr. 15 for et solofortepiano (Mozart selv ville ha spilt på tidens fortepiano) og et fullt klassisk orkester av blåsere og strykere. Den fullstendige besetningen omfatter en fløyte (kun brukt i finalen), to oboer, to fagotter, to horn og en strykeseksjon med første- og andrefiolin, bratsj, cello og kontrabass[8][9]. Dette var en utvidet besetning selv etter Mozarts egne standarder – merkbart større enn i hans tidligere klaverkonserter fra 1782–83, som hadde mulighet for redusert akkompagnement. Faktisk påpekte Mozart at hans tidligere wienske konserter (nr. 11–14) kunne fremføres “a quattro” (kun med strykekvartett), mens K.450 og dets samtidige krever fullt blåseroppsett, noe som gjør dem til virkelige “orkester”-konserter[10]. Takket være denne brede orkestreringen klassifiserte Mozart selv K.450 blant sine “store” eller “grandiose” konserter med et “stort” orkester[10].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Den fremtredende bruken av treblåsere i denne konserten er et av dens kjennetegn. Mozart hadde nylig fått en forkjærlighet for å skrive for blåsere, og etter å ha fullført K.450 uttrykte han begeistret overfor sin far den “herlige rollen” som blåseinstrumentene spiller i denne og den neste konserten[11]. Samtiden bemerket også konsertens nye klangfarger. Musikologen Simon Keefe påpeker at lyttere på Mozarts tid oppfattet treblåsskrivingen i K.450 som “uventet intrikat og sofistikert”, noe som signaliserte et sprang i Mozarts klaverkonsert-stil[12]. Blåserne i nr. 15 gjør mer enn å gi bakgrunnsfarge – de går i aktiv dialog med klaveret, introduserer eller gjentar ofte temaer, og gir dramatisk tyngde til tutti-partiene. For eksempel åpner besetningen for øyeblikk av “tutti-storslagenhet” der hele ensemblet gjør seg gjeldende, så vel som mer intime passasjer der solotreblåsere samtaler med klaveret. En tidlig anmeldelse i 1799 fremhevet dette rike orkesterengasjementet og bemerket at noen krevende solopartier ikke er bare for pianisten: selv første obo i finalen har “korte passasjer som, dersom de skal spilles med stil og presisjon, krever like mye øvelse og sikkerhet som enhver passasje i pianostemmen”[13]. Slike bemerkninger understreker at Mozarts “store” B-dur-konsert hevet listen ikke bare for solisten, men også for orkesteret. Alt i alt var orkestreringen i K.450 et avgjørende steg i Mozarts konsertutvikling – den forener virtuos klaversats med en fyldigere, symfonisk bruk av ensemblet og banet vei for de senere, storslåtte konsertene fra hans siste år i Wien[14].
Form og musikalsk karakter
Pianokonsert nr. 15 følger den tradisjonelle, tresatsede rask–langsom–rask-strukturen til en klassisk konsert. Innenfor denne velkjente rammen gir Mozart hver sats sin egen særskilte form og karakter:
Allegro (B-dur) – Åpningssatsen er en livlig sonate-allegroform i den galante, klassiske stilen[15]. Den begynner med en orkestral eksposisjon som introduserer hovedtemaene (ett lyst og lyrisk, det andre mer kraftfullt), som pianoet senere utdyper. Musikken balanserer eleganse med innslag av virtuositet og setter en selvsikker, vidtfavnende tone. Bemerkelsesverdig er dialogen mellom piano og orkester – Mozart lar til og med treblåserne føre an på enkelte motiver, noe som skaper en livlig samtale mellom solist og ensemble[12].
Andante (Ess-dur) – Andresatsen byr på en mild kontrast: en langsom tema-med-variasjoner sats bygget på et koralaktig tema[16]. Det høytidelige hovedtemaet (innført av orkesteret) har en salmelignende, kontemplativ kvalitet. Mozart presenterer deretter to variasjoner, der pianoet utsmykker melodien med stadig mer intrikat filigran mens orkesteret gir diskret støtte[16]. Stemningen er raffinert og fredfull, og fremhever Mozarts lyriske uttrykk. (Interessant nok har forskere påpekt et slektskap mellom denne Andante-satsen og en sats fra Joseph Haydns symfoni nr. 75, noe som antyder at Mozart kan ha hentet inspirasjon fra Haydns variasjonsteknikker her[12].)
Allegro (B-dur) – Finalen er en rask, lystig rondo, preget av energiske temaer og lekent samspill. Formelt er det en sonate-rondo som følger et ABACABA-mønster (en litt mindre vanlig variant av Mozarts vanlige rondoform)[15]. Et bekymringsløst hovedrefreng (A) veksler med kontrasterende episoder (B og C), inkludert én i moll for variasjonens skyld. Pianostemmen i denne satsen er spesielt briljant: den byr på raske skala-løp, kaskader av arpeggioer og raske passasjer med kryssede hender, alt integrert i den musikalske veven[17]. Satsens virtuose glans og vittige samspill fører konserten til en svimlende avslutning.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Gjennom hele konserten oppnår Mozart en bemerkelsesverdig blanding av teknisk briljans og uttrykksmessig smak. Selv om mange partier er ytterst krevende fra en pianists ståsted, musikken “fremstår aldri som et glansnummer ment å vise fram utøverens ferdigheter”, som en kommentator bemerker[18]. I finalen sørger Mozart for eksempel for at selv når solisten utfører svimlende løp og lynraske arpeggioer, tjener disse virtuose utsmykningene den musikalske fortellingen og samspiller med orkesteret i stedet for å fremstå som tomt fyrverkeri[17]. Det finnes til og med øyeblikk av dramatisk spenning og “kamp” mellom piano og orkester – for eksempel en passasje i siste sats der pianisten spiller en kraftfull tohendig tremolo mens orkesteret dundrer i vei, noe som skaper et spennende inntrykk av en musikalsk duell[17]. Slike trekk gjør denne konserten til en av de mest krevende Mozart noen gang skrev for klaver[19], men helhetsinntrykket er likevel preget av elegant, livsbejaende musikk snarere enn ren virtuositet for sin egen skyld.
Et annet kjennetegn ved K.450s musikalske karakter er den avanserte bruken av blåseinstrumentene som reelle partnere i det musikalske samspillet. Treblåserne bærer ofte viktige linjer (ikke bare bakgrunnsharmonier), tilfører farge og svarer på pianoets fraser – en teksturell rikdom som samtidige fant bemerkelsesverdig[12]. Dette intrikate samspillet mellom solist og orkester var noe nyskapende i 1784 og bidrar til konsertens dybde. Oppsummert forener verket Mozarts glitrende klassiske stil – full av klarhet, balanse og melodisk skjønnhet – med et nesten dristig nivå av teknisk vanskelighetsgrad og orkestralt raffinement. Resultatet er en pianokonsert som er både umiddelbart tiltalende for øret og rikt utbytterik ved dypere analyse, og som oppfyller Mozarts eget ideal om musikk som gleder både amatøren og kjenneren[6].
Mottakelse og ettermæle
Ved sin debut og i Mozarts levetid nøt pianokonsert nr. 15 positiv mottakelse og hyppige fremføringer, selv om den kanskje ikke oppnådde den samme enestående berømmelsen som enkelte senere konserter. Som nevnt ovenfor ble Mozarts første fremføringer av stykket i 1784 møtt med begeistring – han skrev om “usedvanlig applaus” og rapporterte at “hvor enn du går, roser folk [konserten]” etter konsertene sine[4]. Verket inngikk i Mozarts svært suksessrike fastetidskonserter i Wien, som ble besøkt av samfunnets elite og bidro til å befeste Mozarts ry som tidens fremste klaverutøver-komponist[3][4]. Fordi Mozart selv var solist ved urfremføringen, ble konserten nært forbundet med hans egen virtuositet og musikerskap. Den figurerte sannsynligvis igjen i hans senere konserter; Mozarts personlige katalog oppgir at han fikk denne konserten skrevet av til bruk, noe som tyder på at den forble en del av hans aktive repertoar.
Etter Mozarts død forsvant konserten (som alle hans pianokonserter) fra offentlige fremføringer i noen tiår, inntil 1800-tallets gjenoppblomstring av Mozarts instrumentalmusikk. Tidlige trykte anmeldelser og kritikker viser imidlertid at K.450 fortsatte å imponere musikerne i klassisismens tid. En anmeldelse fra 1799 i Allgemeine musikalische Zeitung trakk frem verkets avbalanserte raffinement og dets orkestrale krav: Selv om kritikeren mente at konsertens håndverk kanskje var mer delikat og “lettere” enn Mozarts nyeste konserter, understreket han at blåserstemmene bød på reelle utfordringer, og bemerket spøkefullt at man kunne finne “ti pianister til å ta fatt på de vanskeligste konsertene før man fant ett godt orkester” som kunne gjøre dem rettferdighet[20]. Særlig pekte han på obostemmen i finalen, som nevnt, som krever like mye ferdighet og øvelse som pianosoloen[13]. Slike kommentarer fremhever respekten denne konserten nøt for sin tekniske og teksturelle sofistikasjon. Også Mozarts tidlige biografer beundret verket – for eksempel berømmet Franz Xaver Niemetschek i 1798 Mozarts mesterlige dømmekraft i orkestrering og hans evne til å skape “magiske effekter” med selv én eneste instrumentell berøring[21], kvaliteter som eksemplifiseres av verk som K.450 med sin levende blåsesats.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
I moderne tid har Pianokonsert nr. 15 fått sin plass som en bærebjelke i Mozarts konsertkanon, elsket av pianister og publikum, om enn noe mindre berømt enn noen av sine nærmeste etterfølgere. Mange pianister og forskere anser den som blant de mest teknisk krevende av Mozarts konserter, gitt sitt uavlatelige passasjearbeid og raske figurasjoner som må utføres med krystallklarhet[22]. Det har ikke et lett gjenkjennelig kallenavn eller en enkelt «hit»-langsom sats som populariserer det (i motsetning til for eksempel «Elvira Madigan»-konserten K.467 eller C-dur K.467). Likevel bemerker de som går i dybden ofte den unike blandingen av briljans og tyngde. Michael Steinberg, i Konserten: en lytters guide, beskriver nr. 15 som et glitrende og storslått verk som belønner gjentatte lyttinger (Steinberg foreslo til og med at denne konserten kan være den vanskeligste Mozart komponerte i ren klaverteknikk[22]). Utøvere som programmerer K.450 parer den ofte med Mozarts andre «store» konserter fra 1784–85, og påpeker løftet i omfang og kompleksitet som disse verkene representerer i Mozarts produksjon.
Viktig nok har musikkologer identifisert K.450 som et sentralt vendepunkt i Mozarts konsertkomponering. Det var den første av konsertene der Mozart fullt ut integrerte en omfattende blåserbesetning, noe som banet vei for de majestetiske konsertene fra 1785–86 som fulgte[14]. Nyskapningene i form og orkestrering i K.450 hadde trolig innflytelse på senere komponister. For eksempel forvarsler Mozarts dristige behandling av forholdet mellom piano og orkester her (en blanding av samarbeid og konkurranse) sider ved Beethovens tilnærming til konserten. Analytikere har faktisk trukket paralleller mellom første sats i Mozarts B-dur-konsert og Beethovens egen c-moll-pianokonsert (nr. 3), særlig i den uvanlige måten Mozart tidlig introduserer samspillet mellom blåsere og strykere[23]. Selv om direkte påvirkning er vanskelig å bevise, er det klart at Mozarts wienerkonserter som gruppe ble studert og beundret av neste generasjon – Beethoven, for eksempel, beholdt Mozarts konserter i sitt repertoar og skrev til og med kadenser til noen (dog ikke spesifikt til K.450, som har Mozarts egne nedskrevne kadenser).
I dag blir Pianokonsert nr. 15 i B-dur ofte fremført og innspilt, verdsatt for sin gnistrende klassisistiske eleganse og sin virtuose livsglede. Den har kanskje ikke den samme navnegjenkjennelsen som Mozarts senere konserter nr. 20–24, men den står som et vitnesbyrd om Mozarts kunstnerskap på et tidspunkt da han var på høyden av sin skapende kraft. Musikere og lyttere fryder seg ofte over verkets friske, ungdommelige energi (Mozart var bare 28 da han skrev det) og dets mesterlige håndverk. Dets ettermæle er også befestet gjennom små popkulturelle opptredener – for eksempel kan et lite utdrag av finalen høres i filmen Amadeus[24], utvilsomt valgt for sin boblende, gjennomført mozartianske ånd. Oppsummert er Mozarts Pianokonsert nr. 15, K.450, et briljant og avgjørende verk som innkapsler komponistens evne til å forene ynde, begeistring og nyskaping. Det fanger et øyeblikk i Mozarts liv da han var en vellykket musikkentreprenør, som svarte på sin tids smak samtidig som han løftet pianokonserten til nye kunstneriske høyder – en lysende skapelse som fortsatt fortryller og utfordrer både utøvere og publikum.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Partition
Téléchargez et imprimez la partition de Pianokonsert nr. 15 i B-dur sur Virtual Sheet Music®.
Sources
Sofia Philharmonic – Program note on Mozart Piano Concerto No.15 in B-flat, KV 450[25][11][16][6][2]
Mozart’s letter to Leopold Mozart, 1784 (quoted in Sofia Phil. program)[6]
Mozart’s own thematic catalog entry for K.450 (15 March 1784), via Mozart’s Children blog[9]
Mozart’s letters (March–April 1784) regarding the concerto performances (quoted in Mozart’s Children blog)[4][3]
Wikipedia: “Piano Concerto No. 15 (Mozart)” – for general description, instrumentation, and analysis[8][15][17][12][18]
ClassicCat – Mozart KV 450 (compiling references and analysis)[26][27][28]
Simon P. Keefe, The Cambridge Companion to Mozart (Cambridge Univ. Press, 2003) – discussion of Mozart’s “grand” concertos and contemporary reviews[10][13][14].
[1][2][6][7][11][16][25] Wolfgang Amadeus Mozart – Piano Concerto No. 15 in B-flat Major, KV 450 – Sofia Philharmonic
[3][4][5][9] March 1784, Vienna. An evening at The Trattnerhof. | Mozart's Children
https://mozartschildren.wordpress.com/2016/03/15/march-1784-vienna-an-evening-at-the-trattnerhof/
[8][12][15][17][18][19][24] Piano Concerto No. 15 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._15_(Mozart)
[10][13][14][20][21][23] Concerto - Cambridge Companion by Keefe | PDF
https://www.scribd.com/document/651085409/Concerto-Cambridge-Companion-by-Keefe
[22][26][27][28] Mozart - Piano concerto no. 15 in B flat: description -- Classic Cat