Fiolinsonate nr. 35 i A
볼프강 아마데우스 모차르트 작
Bakgrunn og kompositorisk kontekst
Wolfgang Amadeus Mozart skrev sin fiolinsonate nr. 35 i A-dur, K. 526, i Wien mot slutten av august 1787[1]. Han førte den inn i sin personlige katalog 24. august 1787, bare to uker etter at han fullførte Eine kleine Nachtmusik (K. 525)[2]. Dette var en turbulent, men produktiv periode i Mozarts liv. Tidligere samme år døde faren hans, Leopold, i Salzburg (mai 1787)[3], og Mozart arbeidet samtidig med operaen Don Giovanni med premiere i Praha om høsten[1]. Wien i 1787 var et blomstrende kultursenter under keiser Josef II, med et livlig musikkliv. Mozart—da 31 år gammel og frilanskomponist—var på høyden av klassisismens stilistiske eleganse, samtidig som Europa sto på terskelen til store politiske omveltninger (den franske revolusjonen var bare to år unna).
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Sonaten ble ikke skrevet på bestilling eller tilegnet en kjent beskytter[4]. Faktisk hadde Mozart ingen åpenbar ytre foranledning – han ser ut til å ha komponert den spontant, kanskje med tanke på å fremføre den selv ved klaveret[5]. Gitt den briljante klaversatsen i denne sonaten, mistenker noen forskere at Mozart hadde sin egen klavertekniske virtuositet i tankene da han komponerte den[5]. Det virker lite sannsynlig at han ville ha avbrutt arbeidet med en viktig opera Don Giovanni med mindre en bestemt hendelse eller et behov foranlediget det[6], men ingen slik hendelse er dokumentert. En interessant forbindelse er at finaletemaet i sonaten henter fra et verk av komponisten Carl Friedrich Abel, som døde i juni 1787; Mozart hadde beundret Abel siden han møtte ham som barn, så bruken av Abels tema kan være en stillferdig hyllest til minne[7]. Uansett står K. 526 som et uttrykk for Mozarts modenhet, komponert mellom to av hans mest berømte skapelser (Serenaden K.525 og Don Giovanni K.527)[8].
Instrumentasjon og særtrekk
Instrumentasjon: Dette stykket er en duo for fiolin og klaver (fortepiano). I Mozarts tid ble slike verk ofte utgitt som sonater “for klaver med fiolinakkompagnement”, noe som gjenspeiler den tidlige klassisismens konvensjon om at klaveret bar hovedpartiet. Ved K. 526 hadde Mozart imidlertid fullt ut frigjort fiolinens rolle. Hans tidlige fiolinsonater (mange skrevet i barndommen) var i hovedsak klaversonater med en valgfri fiolinstemme for amatører[9]. I kontrast hører K. 526 til Mozarts sene sonater, der fiolin og klaver er reelt likeverdige. Begge instrumentene deler det musikalske materialet på en balansert, samtalepreget måte, bytter temaer og går inn i kontrapunktisk samspill[10]. Bemerkelsesverdig nok var denne A-dur-sonaten Mozarts siste betydelige verk for fiolin og klaver – den eneste senere duoen, F-dur K. 547 (1788), er en kortere sonatine for nybegynnere[11]. K. 526 representerer dermed kulminasjonen av Mozarts bidrag til sjangeren fiolin–klaversonate.
Særtrekk: Klaversatsen i denne sonaten er usedvanlig krevende og virtuos – blant det mest briljante Mozart noen gang komponerte for klaver[12][13]. Likevel gjør ikke stykket ikke fiolinen til en ren akkompagnatør; i stedet deltar begge stemmene i et kontinuerlig “gi og ta”[14]. Mozart utnytter hele fortepianoets register med raske passasjer, gnistrende skalaer og rik tekstur, mens fiolinen ofte fører dialog i like stor grad. Sonatens teksturer viser til og med spor av Mozarts studier i barokk kontrapunkt (for eksempel antyder imiterende og kanoniske passasjer Mozarts kjennskap til J.S. Bachs musikk)[15]. Likevel forblir språket gjennomført klassisk og mozartsk i sin ynde. Integrasjonen mellom de to instrumentene er så fullkommen at musikkforskeren Alfred Einstein bemerket at man “ikke kan tenke seg noen mer fullkommen veksling mellom de to instrumentene” enn det Mozart oppnådde i sine modne sonater[16]. Alt i alt kjennetegnes K. 526 av klarhet, eleganse og en foredlet form, kombinert med sprudlende energi og teknisk briljans.
Sonate nr. 35 i A-dur for fiolin og klaver, K. 526 (1787), fremført av Michael Barenboim på fiolin og Daniel Barenboim på klaver:
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Form og musikalsk karakter
Mozarts fiolinsonate K. 526 følger den typiske tresatsede strukturen til en klassisk sonate, men hver sats har sitt særpreg og sine tekniske kjennetegn:
Molto allegro (A-dur) – Førstesatsen er en rask sonateallegro med betegnelsen Molto allegro. Uvanlig nok valgte Mozart en 6/8-takt for denne åpningssatsen, en vuggende “sammensatt” taktart som oftere forbindes med jakt- eller friluftsmusikk[17]. Valget av 6/8 (også brukt i hans tidligere A-dur-sonate K. 305 og Jakt -kvartetten K. 458) gir en lett, galopperende energi. Satsen åpner med at klaveret alene introduserer et livlig, synkopert hovedtema, mens fiolinen kommer inn og skygger melodien en ters under[14]. Ganske snart tar fiolinen føringen i det samme temaet, noe som demonstrerer den egalitære satsen. Gjennom hele eksposisjonen fordeler Mozart temaene mellom A-dur og dominanttonearten E-dur, og gir begge instrumenter melodiske muligheter[18]. Et kjennetegn ved denne satsen er dens rytmiske vitalitet: Mozart bruker hemiola -effekter (fraser som for en stund forskyver gruppering av slagene) og lekne synkoperinger som leker med lytterens opplevelse av nedslaget[19][20]. Gjennomføringsdelen er kompakt, men tematisk rik, og bygger på fragmenter av hovedtemaet – blant annet en fallende skalafigur som dominerte eksposisjonen[21]. Komponistens “uanstrengte beherskelse av lineært kontrapunkt” skinner her[22]: like før rekapitulasjonen går de to instrumentene inn i en tett kanon over hovedmotivet, som viser Mozarts kontrapunktiske ferdigheter[23]. Til tross for de lærdpregede innslagene beholder satsen en fornøyelig, leken karakter med sin jakthornpregede takt og virtuose krumspring. Helhetsvirkningen er et briljant, livskraftig samspill mellom fiolin og klaver.
Andante (D-dur) – Mellomsatsen, i subdominanttonearten D-dur, utgjør sonatens emosjonelle hjerte. Det er en Andante skrevet i sonateform også – et noe uvanlig valg, siden langsomme satser i den klassiske perioden ofte har forkortede gjennomføringer eller enklere former[24]. Her byr Mozart på en mer utbygget, alvorlig langsom sats. Teksturen er påfallende sparsom og gjennomsiktig: klaveret begynner alene med en mild, vuggende figur i nakne oktaver, nesten som om et akkompagnement spiller for seg selv uten en melodi[25]. Når fiolinen kommer inn en takt senere, svarer den med en nølende, enkel frase – og utvisker grensen mellom tema og akkompagnement[26]. Mozart oppnår dyp uttrykksfullhet med svært økonomiske midler: parallelle oktavfordoblinger (som forutgriper de barske teksturene Brahms senere skulle foretrekke) skaper en følelse av gripende enkelhet[27]. Musikken er farget av subtil kromatikk og skifter mellom dur og moll, noe som gir en bittersøt karakter[28]. I den sentrale gjennomføringsdelen utvider Mozart faktisk gjennomføringen uvanlig langt til å være en langsom sats[24]. På et tidspunkt vender musikken seg til d-moll og berører til og med fjerne tonearter via enharmoniske skifter, og introduserer et nytt, melankolsk tema med “napolitanske” (senket supertonika) farger[29]. Dette gir satsen en intens, søkende karakter før roen i D-dur vender tilbake. Musikkviteren Alfred Einstein ga denne Andante-satsen en lovtale og sa at den “realiserer en slik balanse mellom Sjelen og Kunsten at det synes som Den allmektige Gud har latt all bevegelse stanse i ett minutt av evigheten, for å la alle de rettferdige nyte livets bitre sødme”[30]. Med andre ord oppnår satsen et sublimt likevekt mellom dype følelser og klassisk form. Den usentimentale emosjonelle dybden – behersket, men sjelfull – eksemplifiserer Mozart på sitt ypperste.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Presto (A-dur) – Finalesatsen er et virvlende Presto i A-dur, utformet som en livlig rondo. Denne finalen er en av Mozarts mest omfattende og teknisk krevende kammermusikalske finaler, selv om det halsbrekkende tempoet får den til å kjennes lett og oppkvikkende[31]. Hovedtemaet i rondoen er lyst og jublende, men Mozart svinger raskt over i moll og driver musikken gjennom en opprørt episode med uavbrutte, flytende trioler[32]. Faktisk er denne rondoen bemerkelsesverdig rik på tematisk materiale: i stedet for et enkelt tilbakevendende refreng introduserer Mozart flere tilbakevendende temaer (ikke færre enn fire, ifølge én analyse[33]). Ett av disse temaene har vakt spesiell oppmerksomhet – åpningsmotivet i finalen ligner sterkt på et tema fra en fiolinsonate av Carl Friedrich Abel (Op. 5 nr. 5 i A-dur)[31]. Abel var en komponist og gambist som den unge Mozart ble venn med i London; betegnende nok døde Abel i juni 1787, bare to måneder før Mozart komponerte denne sonaten. Det er blitt foreslått at Mozarts bruk av Abels tema var en bevisst hyllest til hans avdøde kollega[7]. Mozart utvikler rondoen med “demonisk” løssluppenhet[31]: musikken stormer frem med virtuose løp, kvikksølvaktige skift og til og med en kort dramatisk Adagio-pause for å øke spenningen[34]. En midtdel i den fjerne tonearten F♯-moll introduserer en ny, klagende fiolinmelodi, som tilfører et overraskende preg av vemod midt i fyrverkeriet[35]. Men sprudlende energi vender snart tilbake – som typisk i Mozarts rondoer varieres rekkefølgen av temaene litt ved hver tilbakekomst, og til slutt får det livlige hovedtemaet siste ord[36]. Presto-finalen krever enorm smidighet av begge utøvere (raske strengeskift og arpeggioer for fiolinen, og briljante skalapassasjer for klaveret). Kommentatorer har bemerket en “nesten vill, sigøyneraktig” eller folkloristisk drivkraft i energien, men alt er formet med Mozarts elegante kontroll. Satsens virtuose glans og sprudlende glede runder av sonaten på et minneverdig høydepunkt. Som en anmelder beskrev, er den rene begeistringen som stråler i åpningen av denne finalen “i sannhet jublende”, og klaverets fingerarbeid i den virvlende kodaen er åndeløst imponerende[37][38].
Mottakelse og ettermæle
Mozarts sonate i A-dur, K. 526, tok raskt sin plass som en av juvelene i fiolin–klaver-repertoaret. Fordi det var et kammerverk som sannsynligvis ble urfremført i privat sammenheng, har vi lite dokumentasjon om de første fremføringene eller den umiddelbare mottakelsen. Den ble trolig spilt av Mozart selv ved klaveret, sammen med en dyktig fiolinist, i Wiens salonger eller akademier. Sonaten ble utgitt ikke lenge etter at den ble komponert (en samtidig katalog fører opp en manuskriptkopi omkring 1787[39]), noe som tyder på at Mozart ønsket at den skulle nå et bredere publikum av profesjonelle og amatører. Med tiden er K. 526 blitt erkjent som et høydepunkt i Mozarts produksjon. Den anerkjente musikkviteren Alfred Einstein pekte den ut som den siste av Mozarts “tre store fiolinsonater,” sammen med B♭-dur-sonaten K. 454 (skrevet for Regina Strinasacchi i 1784) og E♭-dur-sonaten K. 481 (1785)[11]. K. 526 beundres for å syntetisere den lyriske varmen i Mozarts tidligere stil med det kontrapunktiske raffinementet og den emosjonelle dybden i hans sene verker.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Gjennom 1800- og 1900-tallet forble denne sonaten et fast innslag for fiolinister og pianister, ofte fremført i konserter og innspilt av ledende utøvere. De tekniske kravene—særlig den virtuose klaverstemmen—innebar at utøvere på toppnivå måtte til for å yte den rettferdighet. Faktisk fremhever stykket klaveret så briljant at noen observatører har påpekt at fiolinister historisk sett har foretrukket Mozarts konserter fremfor sonatene, kanskje fordi sonatene gir pianisten like stor (om ikke større) fremtredende plass[12][13]. Likevel har store fiolin–klaver-duoer omfavnet K. 526 for dens perfekte balanse mellom instrumentene og dens uttrykksmessige spennvidde. Særlig Andante-satsen er blitt rost for sin sublime skjønnhet, og verket som helhet regnes som en målestokk for klassisistisk kammermusikk. Moderne forskning påpeker også at Mozarts tilnærming til skriving for fiolin og klaver i verker som K. 526 banet vei for senere komponister (Beethoven, for eksempel, skulle snart skrive fiolinsonater med enda mer dramatisk samspill, bygget på fundamentet Mozart la for likestilling i duoen).
Oppsummert står Mozarts Fiolinsonate nr. 35 i A-dur, K. 526, som et modent mesterverk i kammermusikkrepertoaret. Komponert i en tid da Mozart sto ved et personlig og profesjonelt veiskille, speiler den Wiens rike kulturelle miljø på 1780-tallet og Mozarts eget geni i å forene ynde, lidenskap og kontrapunktisk håndverk. Fra sitt livlige 6/8-Allegro til sitt sjelfulle Andante og forrykende Presto viser sonaten Mozarts evne til å tilføre den klassiske sonateformen operatisk varme og virtuos glans. Generasjoner av lyttere og utøvere har ansett verket som et av Mozarts fremste bidrag til fiolin- og pianorepertoaret – et stykke som, i sin «balanse mellom sjel og kunst», fanger noe vesentlig ved den klassiske stilens tidløse appell[30].
Kilder:
- Jane Vial Jaffe, Program Notes: Mozart Violin Sonata in A major, K. 526 (Parlance Chamber Concerts)[40][41][17][27][31]
- Orrin Howard, About the Piece: Sonata in A, K. 526 (Los Angeles Philharmonic/Hollywood Bowl)[5][30][7]
- Violin Sonata No. 35 in A, K. 526 – Wikipedia (summary of composition details and structure)[11][42]
- Misha Donat, liner notes for Hyperion Records (2018)[22][23][32][33]
- Interlude – Mozart’s Elegant Violin (Carl Friedrich Abel tribute noted)[43]
- W.A. Mozart’s Letters / WOSU Radio – Mozart Minute: Leopold’s Death (2015)[3]
- Stephen Greenbank, Review of Oscar Shumsky’s recording (MusicWeb International, 2021)[37]
[1][6][9][10][15][17][19][27][28][31][40][41] Violin Sonata in A major, K. 526, WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
[2][20][21][22][23][25][26][29][32][33][34][35][36] Mozart: Violin Sonatas K302, 380 & 526 - CDA68175 - Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Hyperion Records - MP3 and Lossless downloads
https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_CDA68175
[3] Mozart Minute: Leopold's Death | WOSU Public Media
https://www.wosu.org/podcast/classical-101-podcasts/2015-06-19/mozart-minute-leopolds-death
[4][5][7][14][30] Sonata for violin and piano in A, K. 526, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.hollywoodbowl.com/musicdb/pieces/3426/sonata-for-violin-and-piano-in-a-k-526
[8][11][18][24][42] Violin Sonata No. 35 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Violin_Sonata_No._35_(Mozart)
[12][13][16] Mozart: The Violin Sonatas | Interview: Anne-Sophie Mutter - Mara Marietta
https://www.maramarietta.com/the-arts/music/classical/mozart/
[37][38]MOZART Violin Sonatas K304, K305, K454, K526, K570 BIDDULPH 85003-2 [SG] Classical Music Reviews: December 2021 - MusicWeb-International
http://www.musicweb-international.com/classrev/2021/Dec/Mozart-sonatas-850032.htm
[39] Mozart resources on microform - Harvard Library research guides
https://guides.library.harvard.edu/c.php?g=843694&p=6030249
[43] The Elegant Strings: The Violin