Mozarts store operaer (1781–1791)
Innledning
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) komponerte 22 operaer i et forbløffende spenn av stiler—fra de sakrale og mytologiske dramaene i barndommen til de blendende mesterverkene i hans siste tiår. Selv om de tidlige verkene avslører en tidligmoden fascinasjon for scenisk uttrykk, var det i de modne operaene at Mozart fullt ut forvandlet kunstformen.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Mellom 1781 og sin død i 1791 skapte han en rekke helaftens sceneverk som redefinerte musikkdramaet gjennom psykologisk dybde, melodisk rikdom og en sømløs forening av musikk og tekst.
Disse «store operaene», skrevet i årene i Wien og videre, omfatter heroiske tragedier som Idomeneo, bitende sosiale komedier som Le nozze di Figaro og Don Giovanni, og den tidløse sammensmeltingen av fantasi og filosofi i Die Zauberflöte. I dem løftet Mozart operaen fra hoffunderholdning til universell menneskelig fortelling—hver karakter fremstilt med empati, vidd og emosjonell sannhet.
Denne artikkelen gir en oversikt over Mozarts store operaer fra Idomeneo (1781) til Die Zauberflöte (1791), og viser hvordan komponistens siste tiår formet den moderne operatradisjonen. Vi ser på når og hvorfor hvert verk ble skrevet, og på deres dramatiske kontekster.
Idomeneo, re di Creta (1781)
I 1781 gikk Mozarts karriere inn i en ny fase. Plaget av patronsystemet i Salzburg brøt den 25 år gamle komponisten med sin provinsielle stilling og flyttet til Wien for å søke større muligheter. Like før flyttingen fullførte han Idomeneo, re di Creta («Idomeneus, konge av Kreta»), som hadde premiere i München i januar 1781.
Idomeneo var en bestilling fra det bayerske hoffet, og står som Mozarts første store modne opera.
En dramatisk opera seria i tre akter, den forteller historien om kong Idomeneo som, etter å ha overlevd en storm på havet, lover å ofre den første han møter – tragisk nok er dette hans egen sønn, Idamante.
Operaens temaer om offer, skjebne og nåde utspiller seg i et emosjonelt rikt partitur; til slutt klarer ikke Idomeneo å gjennomføre offeret, og gjennom guddommelig inngripen og sin egen abdisering blir Idamante spart og gjenforent med sin elskede Ilia.
Mozart la enorm omsorg i Idomeneo, utvidet kor og orkester og skapte livaktige akkompagnerte resitativer og ensembler.
Han støtte likevel på vansker med besetningen: den aldrende tenoren som sang Idomeneo (Anton Raaff) var stiv og uttrykksløs, noe som frustrerte Mozart (han klaget over at Raaff var «som en statue» på scenen[14]).
Til tross for slike utfordringer var Mozart stolt av denne operaen.
Idomeneo var nyskapende i sin blanding av franske og italienske stiler og sin rike bruk av ensembler[15][16].
Den ble godt mottatt ved hoffet i München – et gjennombruddsverk som viste Mozart på vei ut over de gamle opera seria-formlene og inn i et mer menneskelig, uttrykksfullt landskap. Moderne kritikere regner ofte Idomeneo blant Mozarts fineste operaer for sin edle musikk og dramatiske dybde[17][18].
Die Entführung aus dem Serail (1782)
Etter å ha slått seg ned i Wien i 1781–82 vendte Mozart oppmerksomheten mot den tyske Singspiel-stilen. Keiser Josef II fremmet tyskspråklig opera, og Mozart svarte på oppfordringen med Die Entführung aus dem Serail («Bortførelsen fra seraljen»), som hadde premiere på Wiens Burgtheater i juli 1782.
Denne komiske Singspielen – med talte dialoger ved siden av arier – er lagt til et tyrkisk harem og utnytter samtidens mote for «tyrkisk» eksotisme. Handlingen følger den spanske adelsmannen Belmonte og hans tjener Pedrillo når de forsøker å redde Belmontes forlovede Konstanze og hennes tjenestepike Blonde fra pasja Selims palass.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Mozart gjennomsyret partituret med «janitsjar»-perkusjon og orientalsk koloritt for å fremkalle den tyrkiske rammen, men også med dypt følte arier: Konstanzes virtuosarie «Martern aller Arten» er djevelsk vanskelig, og operaen balanserer farseaktige øyeblikk (den narraktige Osmin som vokter haremmet) med temaer om kjærlighet og tilgivelse.
Til slutt velger den opplyste pasja Selim, i stedet for å ta hevn over de tilfangetatte europeerne, storsinnet å tilgi og frigjøre dem – en dramatisk løsning som forbløffet publikum med sin moralske alvor i en komisk ramme.
Die Entführung var en triumf fra åpningskvelden, og ble raskt Mozarts mest populære opera i hans levetid[19]. Wienske publikum frydet seg over blandingen av halsbrekkende vokale fyrverkerier og komisk romantikk, og selv keiseren (som angivelig kvitterte med «Altfor mange noter, min kjære Mozart!» etter premieren) erkjente operaens briljans[20].
Bortførelsen fra seraljen hadde en forlenget spilleperiode i Wien og ble satt opp i byer over hele Europa; den befestet Mozarts ry som en mester i tysk opera[19][21]. Mozart selv var stolt av denne suksessen – han hadde vist at tysk opera kunne måle seg med italiensk, og dermed vunnet publikums bifall.
L’oca del Cairo (1783)
Oppildnet av suksessen med Entführung, var Mozart ivrig etter å skrive flere operaer, men de neste par årene ble ujevne.
I 1783 begynte han på L’oca del Cairo («Gåsen fra Kairo»), en komisk italiensk opera, og samarbeidet igjen med librettisten Giovanni Paisiello (selv om librettoen faktisk var av Giambattista Varesco, som hadde skrevet Idomeneos tekst).
Den farseaktige handlingen – med en gigantisk mekanisk gås som skal hjelpe elskende å rømme fra et tårn – ble for tåpelig for Mozarts smak. Han likte i utgangspunktet noen av Varescos utkast «ganske bra»[22] og komponerte flere numre (ved utgangen av 1783 hadde han skrevet mesteparten av første akt[23]). Etter hvert som arbeidet skred frem, ble Mozart imidlertid misfornøyd med librettoens svakheter. Han innså for eksempel at de to kvinnelige hovedrollene ikke kom på scenen før i finalen, et strukturelt problem han fryktet ville dømme operaen til undergang[24]. Mozart ba om revisjoner og skrev til sin far med økende frustrasjon at historien trengte «drastiske endringer», og at han ikke ville at god musikk skulle «bli ødelagt» av en dårlig handling[24][25].
Til tross for omfattende korrespondanse og forsøk på å rette opp librettoen, forlot L’oca del Cairo som et håpløst prosjekt[26][25]. I et brev antydet han til og med at abbed Varesco manglet «det minste kjennskap til teatret»[26].
Lo sposo deluso (1784)
På samme måte begynte Mozart i 1784 på enda en italiensk komisk opera, Lo sposo deluso («Den bedragne brudgom»), men også denne ble lagt fra seg ufullendt etter bare et par numre. Det ser ut til at han ikke fant en tilfredsstillende libretto eller kanskje mistet sangerne; uansett ble det ingen produksjon, og Mozart la prosjektet på hyllen.
Disse falske startene viser Mozarts høye standarder – han ville ikke legge ned krefter i en opera buffa libretto han mente var tåpelig eller ubrukelig. Han beskrev seg selv som «arbeidende hardt nok på denne korte tiden» med disse operaene, bare for å innse at innsatsen kunne være forgjeves[27]. Man aner irritasjonen hans over bortkastet arbeid på L’oca og Lo sposo, som han trolig fant mer tedelig enn morsomt.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Le nozze di Figaro (1786)
Mozarts lykke snudde i 1786. Det året mottok han en bestilling som skulle resultere i en av hans største bragder: Le nozze di Figaro («Figaros bryllup»).
Denne italienske opera buffa i fire akter markerte Mozarts første samarbeid med dikter-librettisten Lorenzo Da Ponte. Mozart hadde selv foreslått Beaumarchais’ kontroversielle skuespill The Marriage of Figaro som operatematikk[28], og Da Ponte utformet en libretto (som omhyggelig tonet ned stykkets politiske undertoner for å tilfredsstille sensuren). Operaen, som hadde premiere 1. mai 1786 i Wien, er et under av ensemblekomedie og sosial satire.
Den plukker opp karakterene fra Barberen i Sevilla noen år senere, og følger én «galskapens dag» i grev Almavivas husstand. Tjenerne Figaro og Susanna legger planer for å hindre grevens forsøk på å forføre Susanna på bryllupsdagen, og drar inn grevinnen, pasjen Cherubino og andre i en kaskade av forkledninger, forvekslinger og vittige intriger. Til slutt ber den ydmykede greven om tilgivelse, og ekteparet forsones; operaens virvelvind av «mislykkede forførelser, forkledninger, misforståelser og avsløringer» ender i en tone av forsoning[29][30].
Musikalsk er Figaro et tour de force: Mozarts partitur bugner av minneverdige arier og praktfulle ensembler som utdyper hver karakter og driver den komplekse handlingen fremover. Fra den yrende ouverturen til den strålende finalen i akt II og de gripende ariene (som grevinnens «Dove sono» eller Figaros «Se vuol ballare») oppnådde Mozart en perfekt blanding av komisk energi og menneskelig varme.
Mozart frydet seg stort over å komponere Figaro – han ble inspirert av Da Pontes smarte libretto og muligheten til å skape en ny type ensembledrevet komisk opera. Han «[31]. Resultatet var så tilfredsstillende at Figaro skulle bli kjent som Mozarts komiske mesterverk, ofte omtalt som opera buffas høydepunkt[30].
Ved sin premiere i Wien fikk Figaros bryllup en positiv mottakelse, om enn ikke overveldende. Keiseren beundret den nok til å bestille ekstra spesialforestillinger på sitt palass[32], men i Wien var operaens spilleperiode begrenset (ni forestillinger i 1786), delvis på grunn av fraksjonsintriger og kanskje partiturets kompleksitet[33][34].
Da Figaro kom til Praha mot slutten av 1786, vakte den derimot sensasjon. Publikum i Praha elsket operaen – en avis der hyllet den som «et mesterverk» og rapporterte at «ingen stykke har noen gang skapt en slik sensasjon»[35]. Mozart var henrykt; han skrev fra Praha at «her snakker man ikke om annet enn Figaro», og denne entusiastiske responsen førte direkte til en bestilling på en ny opera i Praha.
I dag anser mange dette som Mozarts største opera, hyllet for sin perfekte blanding av komedie og dyp menneskelighet[30]. Mozart fant sannsynligvis arbeidet med Figaro dypt tilfredsstillende – et prosjekt der talentet hans møtte en ideell libretto, og ett som skulle sikre hans ettermæle.
Don Giovanni (1787)
Mozarts neste opera ble skrevet for å kapitalisere på Figaros suksess i Praha. Don Giovanni, et dramma giocoso (en blanding av komisk og seriøst) i to akter, hadde premiere i Praha 29. oktober 1787. Igjen samarbeidet han med Da Ponte, og Mozart tok for seg den legendariske fortellingen om Don Juan – den karismatiske adelsmannen som forfører og forlater kvinner, og som til slutt møter en overnaturlig straff.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Don Giovanni regnes ofte som Mozarts dristigste opera, som svinger mellom komedie, melodrama og det fryktinngytende. I operaen er Don Giovannis grenseløse eskapader (fra å serenadere bondejenter til å drepe Komtur, faren til en av hans erobringer) vekselvis morsomme og sjokkerende. Hans tjener Leporello sørger for komisk avlastning med den berømte katalogarien (som lister Giovannis tusenvis av elskerinner), men tonen mørkner når den hevnende ånden til Komtur – i form av en steinstatue – får liv. I den klimaktiske middagsscenen konfronterer Komturs statue Don Giovanni og drar ham ned i helvete når han nekter å angre.
Mozarts rike og livlige partitur matcher dramaets intensitet[36]. Operaens spennvidde er forbløffende: strålende kjærlighetsduetter, glitrende komiske ensembler og den iskaldt intense sluttscenen der tromboner varsler Komturs ankomst. Mozart oppnår en mirakuløs likevekt mellom komedie og tragedie, som senere kommentatorer har påpekt[37][38]. I Don Giovanni kombineres den vittige ensembleføringen fra Figaro med en ny tyngde og mørke – verket kan tolkes som et moralspill eller som «harmløs rampestreker», og publikum debatterer til denne dag tonen[39][40].
Mozart opplevde Don Giovanni som utfordrende, men inspirerende. Han arbeidet under press (legenden vil ha det til at han fortsatt orkestrerte ouverturen timer før premieren), men han løftet seg med oppgaven. Premieren i Praha var en triumf – byen som elsket Figaro omfavnet også Don Giovanni, og operaen ble varmt applaudert.
Da Mozart brakte Don Giovanni til Wien i 1788, var mottakelsen imidlertid mer blandet. Det wienske publikum fant, ser det ut til, operaens mørke temaer og mangel på en tydelig moralsk avslutning uvanlig. Keiser Josef II skal ha bemerket at Don Giovanni kanskje var «guddommelig» musikk, men «ikke retten for wienerne».
Uansett vokste Don Giovannis anseelse raskt etter Mozarts død; i løpet av få tiår ble den anerkjent som en av operahistoriens ypperste bragder. Beethoven og andre komponister beundret dens dybde, og E.T.A. Hoffmann sammenlignet berømt Mozarts geni i Don Giovanni med Shakespeares[41].
Fra Mozarts ståsted var Don Giovanni trolig en tilfredsstillende komposisjon – han kunne strekke seg dramatisk og musikalsk, og skrive en opera som forente hans instinkt for underholdning med et dypere, nærmest filosofisk lag. Mange forskere betrakter Don Giovanni som Mozarts fineste opera, og den rangerer jevnlig blant de største operaene noensinne for sine «perfekte proporsjoner» og sin blanding av det komiske og det sublime[37][42].
Così fan tutte (1790)
Mozarts siste samarbeid med Da Ponte var Così fan tutte («Slik gjør alle (kvinner)»), med premiere i januar 1790 på Burgtheater.
Denne opera buffa er en kynisk romantisk komedie om to offiserer, Ferrando og Guglielmo, som vedder på at deres forloveder (søstrene Dorabella og Fiordiligi) vil forbli trofaste. Mennene forkler seg og forsøker hver å forføre den andres kjæreste, ledet av den sleipe filosofen Don Alfonso og hjulpet av tjenestepiken Despinas komiske påfunn. I løpet av farten gjør begge kvinnene en helomvending og faller for «feil» mann, noe som beviser Alfonsos påstand om at alle kvinner er lunefulle – men Mozarts behandling er mer human enn misogyn, ettersom mennene likeledes fremstilles som lunefulle. Til slutt avsløres narrespillet og parene forsones antakelig, selv om operaen etterlater en bittersøt ettersmak om tillitens skjørhet.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Così fan tutte var dristig for sin tid, med sitt noe pikante premiss og en ironisk, tvetydig avslutning. Mozart øste imidlertid noen av sin mest utsøkte musikk over denne tilsynelatende lette handlingen. Operaen bugner av vittige, intrikate ensembler og arier som utforsker de emosjonelle nyansene i kjærlighet og bedrag[43][44]. Merkbare er Fiordiligis virtuose «Come scoglio» (som proklamerer troskap) og den smeltende trioen «Soave sia il vento», en av Mozarts mest sublime ensemblebiter.
Ved Cosìs premiere var Mozarts omstendigheter vanskelige – krig og økonomisk ustabilitet i Wien gjorde at publikum var mindre interessert i nye operaer. Così fan tutte åpnet 26. januar 1790 og ble i utgangspunktet godt mottatt av dem som så den, men spilleperioden ble avbrutt: etter bare fem forestillinger kastet keiser Josef IIs død i februar 1790 hoffet i sorg og stengte teatrene for en tid[45][46]. Som følge av dette fikk Così ikke anledning til å blomstre i Mozarts levetid, og senere oppsetninger var sparsomme (1800-tallets moralister fant historien triviell eller usømmelig).
Først på 1900-tallet fikk Così fan tutte full anerkjennelse som et mesterverk av komisk opera, verdsatt for sin sofistikerte musikk og psykologiske innsikt. I dag feires den som Mozart og Da Pontes «siste samarbeid» par excellence, som runder av deres trilogi med et verk som er like musikalsk rikt som det er snedig humoristisk[43][44].
La clemenza di Tito (1791)
Mozarts siste år (1791) var forbløffende produktivt på operafronten. Sommeren 1791 fikk han bestilling på en ny opera seria til kroningen av keiser Leopold II i Praha. Resultatet ble La clemenza di Tito («Titus’ mildhet»), som hadde premiere 6. september 1791 på Estates-teateret i Praha.
Med utgangspunkt i en gammel libretto av Metastasio (kraftig forkortet av hoffpoeten Caterino Mazzolà) forteller Tito om den romerske keiseren Titus, kjent for sin barmhjertighet, som møter en sammensvergelse mot seg. I operaen overtaler Vitellia – sint over å være avvist av Titus – sin beundrer Sesto (en nær venn av keiseren) til å sette Roma i brann og forsøke å myrde Titus. Når komplottet mislykkes og Sesto blir tatt, tilgir Titus til slutt både Sesto og Vitellia, og velger mildhet fremfor hevn.
Mozart måtte skrive denne operaen i stor hast (angivelig på bare 18 dager) samtidig som han arbeidet med Tryllefløyten. Han overlot til og med de enklere resitativene til sin elev Süssmayr og konsentrerte seg selv om ariene og ensemblene. Til tross for hastverket rommer La clemenza di Tito øyeblikk av transcendent skjønnhet – som Sestos hjerteskjærende «Parto, parto» med sin berømte klarinettobligato, og den slående finalen i akt I, der den rasende Titus reagerer på at Kapitol brenner. Operaens rolige vekt på opplysningstidens dyder (tilgivelse og velvilje) passet en kroningsanledning.
Den første mottakelsen av La clemenza di Tito i Praha var respektfull, men lunken – den nyklassisistiske seria-stilen virket gammeldags rett etter Mozarts livlige komiske verk.
En grevinne i salen avfeide den beryktet som «porcheria tedesca» («tysk søppel»), selv om andre beundret dens verdige enkelhet. Ikke desto mindre fant Tito et publikum på 1790-tallet: den ble oppført i flere byer og ble værende på repertoaret i noen tiår[47]. Faktisk var det Mozarts første opera som nådde London (satt opp der i 1806)[48][49].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Midt på 1800-tallet var Tito gått i glemmeboken, men moderne oppsetninger har rehabilitert ryktet[47]. La clemenza di Tito verdsettes i dag for sin klassiske eleganse og de edle idealene i kjernen – et sent eksempel på Mozarts evne til å løfte selv konvensjonelt materiale med inspirert musikk.
Die Zauberflöte (1791)
Bare uker etter Tito oppnådde Mozart en av sine største populære suksesser med Die Zauberflöte («Tryllefløyten»), som hadde premiere 30. september 1791 på et forstadsteater i Wien (Freihaus-Theater auf der Wieden).
I motsetning til det hofforienterte Tito, var Tryllefløyten en tysk Singspiel beregnet på et bredt publikum. Mozart samarbeidet med sin venn Emanuel Schikaneder, som skrev librettoen og også spilte Papageno ved premieren.
Operaen er en fantastisk allegori som har gledet publikum i alle aldre i over to århundrer.
Handlingen foregår i et mytisk land og følger prins Tamino og fuglefangeren Papageno på et oppdrag for å redde Pamina (datter av den fryktinngytende Nattens dronning) fra den angivelig onde ypperstepresten Sarastro. De gjennomgår en rekke prøver i dyd og standhaftighet. Vridningen er at Sarastro viser seg å være godhjertet og Nattens dronning representerer mørke og hevn. Ved hjelp av en tryllefløyte og trylleklokker – og ledet av visdom og kjærlighet – består Tamino og Pamina prøvene, den skurkaktige dronningen blir nedkjempet, og lyset seirer over mørket. Innvevd er Papagenos komiske subplot, der han søker (og til slutt finner) en Papagena å elske, som gir jordnær humor ved siden av operaens åndelige frimurersymbolikk.
Mozart skrev Tryllefløyten på en tid da han ikke fikk mange hoffbestillinger, og det finnes en misforståelse om at han tok på seg dette prosjektet motvillig eller som «lavkulturelt» arbeid. I virkeligheten hadde Mozart lenge vært på vennskapelig fot med Schikaneder og var medlem av samme frimurerloge; han omfavnet muligheten til å bidra til Wiens livlige populære teaterscene[50][51]. Langt fra å være under hans verdighet var Tryllefløyten et kjærlighetsarbeid – Mozart la hele sitt hjerte i blandingen av magisk eventyr, filosofiske opplysningstanker og burlesk komedie.
Resultatet ble utvilsomt en av hans aller beste operaer[52], som kombinerer publikumsfrieri (folkelige sanger som Papagenos kvitrende arier, spektakulær koloratur for Nattens dronning) med sublim musikk av dyp betydning (prestenes høytidelige koral, duetten til de to pansrede mennene).
Die Zauberflöte ble en umiddelbar suksess. Premieren var en øyeblikkelig publikumsfulltreffer, og den «tok Wien med storm», og appellerte til både høy og lav[53].
Mozart dirigerte selv de første forestillingene og skal ha vært hyppig til stede, henrykt over publikums begeistring – han noterte hvilke arier som fremkalte latter og applaus.
Operaen gikk mange ganger mot slutten av 1791; selv Salieri (Mozarts tidligere rival) var til stede og skal ha rost Tryllefløyten som en «operone» – en stor opera.
Tragisk nok levde ikke Mozart lenge nok til å se hvor langt denne suksessen skulle nå: han døde 5. desember 1791, bare to måneder etter premieren. Men Tryllefløytens popularitet bare vokste – i løpet av uker og måneder ble den oppført andre steder, og snart spredte den seg over hele Europa[53].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Den er fortsatt en av verdens mest oppførte operaer[53], et vitnesbyrd om dens universelle appell. For Mozart var Tryllefløyten en siste triumf og, etter alt å dømme, en kilde til glede. Han lyktes i å skape en opera som på én gang er et lekent eventyr og en dyp erklæring om opplysningstidens verdier (kjærlighetens, fornuftens og brorskapets kraft som seirer over uvitenhet). Dens vedvarende suksess er kanskje det største monumentet over Mozarts operatiske arv – et verk som, i likhet med så mange av hans operaer, taler til både hjertet og forstanden på tvers av århundrene.
Kilder
[31] Liste over Mozarts operaer
https://en-academic.com/dic.nsf/enwiki/10361044
[15] [16] [17] [18] [29] [30] [36] [39] [40] [43] [44] [48] [49] [50] [51] [52] De beste Mozart-operaene: hans 11 største sceniske verk, rangert | Classical Music
https://www.classical-music.com/features/works/best-mozart-operas
[14] [20] [47] Mozart-operaer: 10 av de beste - Classic FM
https://www.classicfm.com/composers/mozart/guides/mozart-operas-10-best/
[19] Bortførelsen fra seraljen, eller syntesens kunst - Opera Online
https://www.opera-online.com/en/articles/the-abduction-from-the-seraglio-or-the-art-of-synthesis
[21] [PDF] SKRIFTLIG RESSURS - Victorian Opera
[22] [23] [24] [25] [26] [27] L’oca del Cairo: Den delvis skrevne Mozart-operaen
https://interlude.hk/mozart-cairo-goose/
[28] [37] [38] [41] [42] De 20 beste operaene gjennom tidene | Classical Music
https://www.classical-music.com/features/works/20-best-operas-all-time
[32] [33] [34] [35] Figaros bryllup - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Marriage_of_Figaro
[45] [PDF] così fan tutte - Metropolitan Opera
[46] [PDF] Così fan tutte Keynotes | Pacific Opera Victoria
https://pacificopera.ca/wp-content/uploads/2023/04/Web-Keynotes_Cosi-fan-tutte.pdf
[53] Tryllefløyten i et nøtteskall
https://www.operanorth.co.uk/news/the-magic-flute-in-a-nutshell/