소프라노를 위한 레치타티보와 아리아, “O temerario Arbace… Per quel paterno amplesso” (K. 79)
av Wolfgang Amadeus Mozart
모차르트의 소프라노 레치타티보와 아리아 “O temerario Arbace… Per quel paterno amplesso” (K. 79)는 메타스타지오의 Artaserse와 연관되고 젊은 작곡가가 밀라노를 중심으로 활동하던 시기의 궤도 속에서 전해 내려오는, 간결한 이탈리아 오페라풍 신(scene)a이다. 오늘날에는 좀처럼 무대에 오르지 않지만, 특히 반주가 붙은 레치타티보에서 드러나는 opera seria 수사학에 대한 감각, 그리고 템포와 정서를 날카롭게 대비시키며 인물을 빚어내는 방식에서 모차르트의 이른 시기 재능을 인상적으로 엿보게 한다.
배경과 맥락
볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)는 1769–1771년의 첫 이탈리아 여행 동안 이탈리아 opera seria를 가까이에서 접했으며, 이 시기는 밀라노를 위해 쓴 그의 첫 전막 오페라 Mitridate, re di Ponto (1770)로 마무리된다. 바로 그 이탈리아적 맥락 안에 소프라노와 오케스트라를 위한 짧은 신(scene)a “O temerario Arbace… Per quel paterno amplesso” (K. 79)도 자리한다. 이 작품은 훗날 Neue Mozart-Ausgabe (New Mozart Edition)에 포함되는 자료들로 전승되었고, NMA는 이를 모차르트 초기의 ‘콘서트 스타일’ 아리아 및 오케스트라를 동반한 신(scene)a들 가운데 하나로 분류한다. 즉, 완성된 모차르트 오페라의 일부라기보다 삽입곡, 오디션용 번호, 혹은 독립된 극적 발췌곡으로 기능할 수 있는 작품들이다.[1]
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현대의 목록들을 보면 K. 79가 ‘연도와 장소’ 요약에서 다소 어색하게 놓이는 이유도 드러난다. 디지털 모차르트 에디션(NMA)은 이 작품을 K. 79(구 번호) 및 K. 73d(제6판)로 병기하며, 온라인 쾨헬 목록은 조성과 구획(섹션) 구성에 대한 이본 정보를 제시하는데, 이는 목록 작업이 계속 진행 중임을, 그리고 일부 초기 청소년기 무대 작품들이 복잡한 전승 과정을 거쳤음을 반영한다.[2] 그럼에도 분명한 것은 작품의 윤곽이다. 소프라노와 고전주의 관현악을 위한 2부 구성(레치타티보+아리아)의 신(scene)a로, 연주 시간은 몇 분에 불과하지만 성악가와 앙상블 모두에게 진정한 무대 감각을 요구한다.[3]
대본과 작곡
대본은 피에트로 메타스타지오(1698–1782)에게서 가져온 것으로, 특히 Artaserse와 관련된다. Artaserse는 18세기에 가장 널리 재작곡된 opera seria 대본 가운데 하나였다.[3] 아르바체(Arbaces)는 메타스타지오 극의 전형적인 인물이다. 고귀한 신분이면서 의무에 짓눌리고, 갑작스러운 수사적 전환을 강요받는다. 이러한 조건은 노래 못지않게 ‘연기’할 수 있는 반주 레치타티보에 더없이 적합하다.
NMA의 제시 방식에서 이 신(scene)a는 분명한 2부 구조로 드러난다. Oh, temerario Arbace! (레치타티보, Allegro assai)가 끊김 없이 이어져 Per quel paterno amplesso (아리아, Moderato)로 넘어간다.[1] 이는 모차르트가 빈 시절에 남긴 성숙한 콘서트 아리아들 이전부터 이미 나타나는 ‘콘서트 신(scene)a’의 기본 설계도다. 먼저 말하듯 긴박하게 몰아붙이고, 이어서 더 절제된 템포와 형식감 있는 아리아가 정서적 논증을 수렴한다.
음악적 성격
K. 79의 개성은 귀에 꽂히는 선율의 ‘히트’ 소재라기보다, opera seria의 작동 원리를 미니어처 속에 응축해 넣는 방식에 있다. 반주 레치타티보(recitativo strumentato)는 작품의 진지함을 알리는 신호다. 오케스트라는 단지 화성의 기둥을 찍어 주는 수준에 머무르지 않고, 인물의 동요와 수사적 강조에 적극적으로 개입한다.[2] 뒤이은 아리아는 더 차분한 기본 템포 위에서 소프라노가 선언적 발화에서 선율의 흐름으로 이동하도록 이끈다. 이 과정에서 호흡 조절, 레가토, 그리고 텍스트의 명료함을 잃지 않은 채 긴 극적 사고를 유지하는 능력이 시험대에 오른다.
편성(널리 유통되는 NMA 연계 악보 전승 기준):
- 목관: 오보에 2, 바순 2
- 금관: 호른 2
- 현악: 바이올린 I & II, 비올라, 첼로, 더블베이스
- 성악: 소프라노[3]
그렇다면 이 작은 신(scene)a가 모차르트 작품 세계에서 주목받을 만한 이유는 무엇일까? 바로 이 작품이 유난히 이른 시기에 이미 이탈리아적 극 문법을 얼마나 자연스럽게 받아들이는지를 보여 주기 때문이다. 격앙된 발화와 서정적 성찰 사이를 재빠르게 오가는 전환, 그리고 오케스트라의 색채가 단순한 반주가 아니라 인물 형상화의 도구로 기능한다는 감각이 벌써 자리 잡고 있다. 후대의 걸작들—예컨대 빈 시절의 위대한 콘서트 아리아들, 혹은 Idomeneo와 La clemenza di Tito에 등장하는 치밀한 심리극적 반주 레치타티보—과 나란히 놓고 들으면 K. 79는 스케치북의 한 페이지처럼 들릴 수 있다. 그러나 그것은 의미심장한 한 페이지다. 젊은 작곡가가 메타스타지오의 무대를 흡수하며, 훗날 그에게 제2의 천성이 될 ‘음악극의 언어’ 자체를 실험하던 흔적이기 때문이다.
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[1] Digital Mozart Edition (Neue Mozart-Ausgabe), Table of Contents for NMA II/7/1 listing K. 79 (73d) with movement titles and tempos.
[2] Köchel Catalogue Online (Internationale Stiftung Mozarteum), entry for KV 79 recitativo strumentato “Oh, temerario Arbace” with work relationships and instrumentation coding.
[3] IMSLP work page for “O temerario Arbace, K.79/73d,” giving key, scoring, Metastasio as librettist, and basic work metadata.