피아노 협주곡 3번 라장조

배경과 작곡 맥락

볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 협주곡 3번 라장조 K. 40은 모차르트가 겨우 11세였던 1767년에 작곡되었다[1]. 당시 모차르트는 가족과 함께 유럽 전역을 장기간 순회한 뒤, 고향인 잘츠부르크로 막 돌아온 상태였다. (1760년대 중반 파리와 런던 방문을 포함한) 이 여행 기간 동안 신동이었던 그는 매우 폭넓은 음악 양식을 접했고, 당대의 영향력 있는 음악가들을 만나기도 했다[2]. 유럽 사회는 계몽주의 시대 한가운데에 있었고, 왕실과 궁정의 후원 아래 예술과 음악이 번성하던 때였다. 재능 있는 음악가가 귀족 앞에서 연주하는 일은 흔했으며, 모차르트 가족도 유럽 각지의 궁정에서 그의 재능을 자주 선보였다. 1767년의 일상에는 위험도 따랐는데, 그해 빈에서 천연두가 유행했고 모차르트 자신도 여행 중 이 병에 감염되었다가 회복했다. 이는 그 시대가 안고 있던 어려움을 상기시켜 준다[3]. 그런 중단이 있었음에도, 모차르트와 아버지 레오폴트는 볼프강의 음악적 성장에 계속 집중했다.

모차르트의 세 번째 피아노 협주곡은 1767년 중반 잘츠부르크에서 쓰였으며, 아들에 대한 작곡 훈련을 한층 더 진전시키려는 레오폴트의 노력의 일환이었다[4]. 사실 이 협주곡은 모차르트가 완전히 새로 창작한 작품이 아니라, 다른 작곡가의 음악을 엮어 만든 pasticcio—즉 편곡 작품이다. 어린 모차르트는 기존의 건반곡을 가져와 협주곡 형태로 재구성하면서, 독주자와 오케스트라를 위해 쓰는 법을 학습했다[4]. 레오폴트 모차르트가 (유럽 순회 중 수집한 악보들에서) 원천 재료를 골랐을 가능성이 크며, 이 과제에서 볼프강을 지도했을 것으로 보인다[5]. 실제로 이 협주곡의 자필 악보에는 볼프강의 필체 옆에 레오폴트의 필체도 함께 나타나, 공동 작업이자 교육용 도구였음을 시사한다[6]. 피아노 협주곡 3번 라장조는 모차르트가 11세에 완성한 초기 피아노 협주곡 네 곡(1–4번) 가운데 하나로, 네 곡 모두 다른 작곡가의 소나타 악장에 기반한다. 이 작품들은 오랫동안 모차르트의 독창적 작품으로 여겨졌으나, 후대 음악학자들이 그 실제 출처를 밝혀냈다[7]. 이 협주곡은 1767년 7월까지 완성되었고, 잘츠부르크에서의 사적 연주회나 궁정 모임, 혹은 순회 중 연주를 위해 모차르트 또는 누이 난네를(두 사람 모두 건반 신동이었다)이 연주하도록 염두에 둔 것이었을 것이다. 이 프로젝트는 독주 건반과 오케스트라를 결합하는 방법을 실제로 다루게 함으로써, 단순한 건반 소품과 본격적인 관현악 작품 사이의 간극을 메우며 모차르트가 협주곡 형식을 익히도록 했다[4].

편성 및 관현악법

모차르트는 라장조 협주곡을 비교적 소규모의 고전주의 오케스트라로 편성하되, 몇 가지 눈에 띄는 요소를 더했다. 이 작품은 독주 건반악기(하프시코드 또는 포르테피아노)와 다음과 같은 오케스트라를 위해 쓰였다.

목관: 오보에 2대(느린 악장에서는 제외)

금관: 라조 2호른, 라조 2트럼펫(트럼펫은 2악장에서 쉼)[8]

현악: 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스(표준 현악 편성)

이 편성은 모차르트의 다른 초기 협주곡들과 비슷하지만, 3번에는 트럼펫이 추가되어 바깥 악장에 밝고 축제적인 성격을 부여한다[9]. (18세기에는 라장조가 트럼펫 및 축제적 행사와 자주 연관된 조성이었다.) 주목할 만하게도, 이 악보에는 클라리넷, 플루트, 팀파니가 없다. 전반적인 규모가 작게 유지되는데, 이는 건반곡을 편곡해 만든 작품이라는 출발점과 잘츠부르크에서 모차르트가 활용할 수 있었던 오케스트라의 규모를 반영한다. 건반 파트는 본래 하프시코드나 초기 피아노로 연주되었을 것이며, 독주자가 앙상블을 지휘했을 가능성도 크다. 모차르트와 아버지는 이 협주곡을 위해 기보된 카덴차를 준비했으며, 그것이 오늘날까지 전해진다[10]. (통상 연주자가 즉흥으로 연주하던) 화려한 독주 구간인 카덴차가 남아 있다는 사실은, 이 작품이 실제 연주를 염두에 두고 만들어졌음을 보여주며, 또한 11세의 모차르트가 이미 연주자이자 작곡가로 성장해 가면서 협주곡 안에 기교의 번뜩임을 드러낼 역량을 갖추고 있었음을 시사한다.

형식과 음악적 성격

구조: 피아노 협주곡 3번은 고전주의 협주곡에 전형적인 빠름–느림–빠름의 3악장 구성을 따른다. 각 악장은 다음과 같다.

• Allegro maestoso – 라장조(4/4). 자신감 있고 밝은 1악장.
• Andante – 가장조(2/4). 부드럽고 서정적인 느린 악장(질감을 더 부드럽게 하기 위해 트럼펫과 오보에는 tacet)[8].
• Presto – 라장조(3/8). 빠르고 기백 있는 피날레.

각 악장의 음악 소재는 서로 다른 작곡가의 작품에서 가져온 것이며, 모차르트는 이를 건반과 오케스트라를 위한 형태로 능숙하게 편곡했다[10]. 첫 악장 Allegro maestoso는 Leontzi Honauer의 소나타(Op. 2, No. 1) 1악장을 바탕으로 한다[10]. 따라서 주제는 그 프랑스-독일 작곡가의 우아한 galant 양식—선율미가 두드러지고 질서정연하며, 반주가 가벼운 성격—을 반영한다. 모차르트는 오케스트라 리토르넬로(합주를 위한 도입부와 간주)를 작곡하고, 독주 파트를 하프시코드/피아노에서 돋보이도록 손보면서 호나우어의 건반곡을 확장했다. 2악장 Andante의 선율은 Johann Gottfried Eckard(Op. 1, No. 4)의 작품에서 가져왔다[10]. 에카르트는 파리에서 명성이 높았던 독일 출신 건반 연주자로, 모차르트 가족과도 면식이 있었다[11]. 이 Andante는 세 악장 중 가장 길고, 품위 있게 노래하는 듯한 성격을 지닌다. 이 부분에서 모차르트의 관현악은 절제되고 달콤하여, 독주 건반이 표현적인 cantabile 선을 이끌 수 있도록 한다. 피날레 Presto는 C.P.E. 바흐의 “La Böhmer”(1760년대 초에 출판)로 알려진 작품에서 각색되었다[10]. C.P.E. 바흐(J.S. 바흐의 아들)는 대담하고 표현적인 양식으로 명성이 높았고, 그에 따라 이 협주곡의 마지막 악장도 생기 넘치며 분위기 면에서 다소 더 모험적이다. 빠른 패시지와 다이내믹 대비로 청중을 즐겁게 했을 법한 힘찬 결말을 제공한다. 모차르트가 피날레에 C.P.E. 바흐의 활기찬 곡을 선택한 것은 이 협주곡에 한층 더 흥분과 복잡성을 주어, 3악장이 당대 기준으로도 돋보이게 만들었을 가능성이 크다.

양식적으로 K. 40은 1760년대의 후기 바로크/초기 고전주의 미학에 뿌리를 두고 있다. 음악은 매력적이고 명료하며, 젊은 기운을 띠는데, 극적인 혁신보다는 균형 잡힌 악구와 듣기 좋은 선율이 특징이다. 이 협주곡은 본질적으로 학습 과제였기 때문에, 훗날의 협주곡에서 유명해지는 모차르트 특유의 독창적 주제 풍요로움을 드러내지는 못한다[12]. 현대의 평가에서도 학자들은 이 초기 협주곡들이 모차르트의 성숙한 작품들에 비해 상대적으로 가벼운 작품이라고 지적한다. 즉, 차용된 주제에 모차르트가 덧붙인 것은 짧은 관현악 서주와 전환부 정도이며, 악장 내부의 발전부나 새로운 2차 소재는 많지 않다는 것이다[12]. 오케스트라와 독주자의 역할 분담도 더 단순해서, 때로 피아노가 1780년대 협주곡에서처럼 정교한 대화를 벌이기보다는 통주저음 악기처럼 단순히 더블링하는 데 그치기도 한다[12]. 그럼에도 청중은 모차르트 천재성이 싹트는 흔적을 감지할 수 있다. 이 협주곡은 형식적 균형이 좋고 악장 간 대비가 분명하여, 훗날 작품들에서 드러나는 구조적 논리를 예고한다[13]. 예컨대 규모는 작지만 Allegro의 구획(제시부, 중간부, 재현부)은 그의 후기에 쓰인 협주곡들의 건축적 균형과 나란히 비교될 만한 비례로 짜여 있다[13]. Presto 피날레의 젊은 에너지와 Andante의 우아한 단순함은 모두, 모차르트가 성장하며 다듬어 갈 음악적 본능을 보여준다. 요컨대 피아노 협주곡 3번의 음악적 성격은, 후기에 비해 주제적 풍요로움은 덜하더라도 품위 있고 기분 좋은 매력을 지니며, 11세 소년이 당대 양식을 흡수하고 이를 자신의 예술로 변환해 가는 과정을 엿보게 하는 흥미로운 창이다.

수용과 유산

모차르트의 피아노 협주곡 3번 라장조는 생전에 출판되지 않았으며, 다른 초기 협주곡들과 마찬가지로 모차르트 가족의 연주 및 교육 목적에 쓰인 사적 레퍼토리로 남았다. 실제로 레오폴트 모차르트는 1768년에 작성한 아들의 작품 목록에 이 첫 네 개의 협주곡을 포함하지 않았는데, 이는 그가 이를 정식 작품 번호를 부여할 만한 완전한 독창적 작곡으로는 보지 않았음을 시사한다[6]. 정확한 초연 기록은 없지만, 작품이 준비된 뒤 모차르트가 직접 이 협주곡을 연주했을 가능성이 크다(잘츠부르크에서든, 귀족 청중을 위한 가족 연주회 자리에서든). 볼프강이 적어 둔 카덴차가 남아 있다는 점은, 레오폴트의 감독 아래 그가 또는 누이인 난네를이 실제로 연주했음을 뒷받침한다[10]. 수십 년 동안 모차르트의 초기 협주곡들은 기록보관소의 필사본으로만 알려져 있었는데(오늘날 K.40의 자필 악보는 크라쿠프의 야기에우워 도서관에 소장되어 있다[14]), 오랫동안 모차르트의 어린 시절 독창적 작품으로 여겨졌다. 그러나 19–20세기에 음악학자들이 연구를 진행하면서 3번 협주곡과 그 짝이 되는 작품들이 다른 작곡가의 소나타를 협주곡으로 편곡한 것임이 밝혀졌다[7]. 이 사실은 모차르트 정전에서 이 작품들의 위상을 다소 낮추었다. 즉, 신동의 예지적 걸작이라기보다, 양식과 관현악을 두고 벌인 영리한 연습 과제로 이해되게 된 것이다.

오늘날 피아노 협주곡 3번 라장조 K. 40은 모차르트의 후기 피아노 협주곡들에 비해 연주회장에서 거의 연주되지 않는다. 규모가 소박하고 차용의 성격이 뚜렷해, 주로 역사적·교육적 관점에서 관심을 받는 편이다. 그럼에도 이 작품은 모차르트 전 작품 목록에서 확고한 자리를 지니며, 여러 피아니스트가 모차르트 피아노 협주곡 전집을 녹음하는 과정에서 레코딩되기도 했다. 오늘날 청중과 학자들은 이 곡이 모차르트의 성장 과정을 어떻게 드러내는지에 가치를 둔다. 즉, 어린 작곡가가 동시대의 음악 언어를 흡수하고, 독주자와 오케스트라의 상호작용을 다루는 법을 배워 가는 모습을 보여 준다는 점이다. 평자들은 이 작품이 성숙기의 독창성에는 미치지 못하지만, 모차르트 유년기 작품 특유의 매력과 명료함을 지니고 있다고 말한다[12]. 따라서 이 협주곡의 유산은 모차르트 전기와 긴밀히 연결되어 있다. 그것은 곧, 18세기 중엽 유럽 음악의 정수를 자신의 목소리로 빚어내려 한 11세 천재의 작업 현장을 그려 준다. 돌이켜보면 피아노 협주곡 3번 라장조는 모차르트가 걸어갈 길 위의 디딤돌—작지만 의미 있는 성취—로서, 훗날 그가 작곡하게 될 획기적인 피아노 협주곡들로 나아가는 길을 닦는 데 기여했다[5][13].