현악 트리오를 위한 J.S. & W.F. 바흐의 「6개의 전주곡과 푸가」(K. 404a) d단조
par Wolfgang Amadeus Mozart
1782년 빈에서 편집된 모차르트의 J.S. & W.F. 바흐의 「6개의 전주곡과 푸가」 (K. 404a)는 그의 중기 커리어에서 바로크 대위법에 매혹되었던 흔적을 또렷이 보여주는 문서다. 바이올린·비올라·첼로로 이루어진 현악 트리오 편성으로, 이 곡들은 모차르트를 주제의 발명가라기보다 탁월한 ‘번역가’로 드러낸다. 그는 바흐의 푸가를 고전주의 현악 어법으로 갈아입히는 한편, 학구적인 글쓰기로 들어가는 감정의 통로처럼 새 전주곡들을 작곡해 덧붙였다.
배경과 맥락
1782년—빈에서 프리랜서 작곡가로서의 첫 완전한 해를 보낸 모차르트에게—실내악은 겉보기에는 상반된 두 방향으로 확장된다. 하나는 새 빈 악파 양식의 공공적 화려함을 향하는 길이고, 다른 하나는 오래된 대위법 모델에 대한 사적이고 학구적인 몰입이다. K. 404a는 단연 후자에 속한다. 이것은 통상적인 의미에서의 “모차르트 푸가” 모음이 아니라, 요한 제바스티안 바흐와 빌헬름 프리데만 바흐의 푸가를 선별해 현악 트리오용으로 편곡하고, 각 곡 앞에 (대부분의 경우) 모차르트가 고전주의 청자들에게 푸가를 ‘액자’처럼 제시하기 위해 새로 쓴 전주곡을 붙여 엮은 주기(cycle)다 [1].
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이 레퍼토리는 기록이 풍부한 빈의 한 현상 한가운데에 놓인다. 곧, 모차르트가 J. S. 바흐의 기법을 점점 더 숭상하게 된 흐름인데, 이는 현대적 취향과 나란히 Stil과 Gelehrsamkeit—학구적 대위법—을 기르던 모임과 교류에서 자극을 받았다. 이러한 매혹은 1780년대 초 모차르트의 주요 실내악(예컨대 1782년에 착수한 “하이든” 사중주)에서도 울림을 남긴다. 이 작품들에서 푸가 및 카논 기법은 학술적 과시가 아니라, 극적이며 긴장감 높은 음악적 수사로 기능한다 [2]).
K. 404a가 특히 주목할 만한 이유는, 모차르트의 음악성이 ‘듣는 행위’ 속에서 작동하는 모습을 보여주기 때문이다. 그는 타 작곡가의 문법을 어떻게 연구하고, 변형하고, 성부를 새로 배치한 뒤, 그것을 빈 특유의 명료함으로 말하게 만든다.
작곡과 헌정
이 모음곡은 K. 404a(Köchel 9)로 분류되며, 일반적으로 1782년 빈에서—모차르트 26세 무렵—의 작업으로 본다. 현대판에서 흔히 쓰이는 표제(Preludes and Fugues 또는 Sechs Präludien und Fugen)는 이 작품의 복합 저작 성격을 반영한다. 푸가는 바흐 계열의 원천(J. S. 바흐와 W. F. 바흐)에서 왔고, 전주곡은 모차르트가 덧붙인 추가·전환부로 기능한다 [1].
편성(현악 트리오) [1]
- 현악기: 바이올린, 비올라, 첼로
푸가 자체는 무에서 창작된 원곡이 아니라 편곡/전사에 가깝다. 이 구분은 중요하다. 여기서 모차르트의 예술성은 선택, 변용, 그리고 전주곡이 제공하는 조성적·극적 ‘도입’에 있다. 그런 점에서 K. 404a는 마치 소규모 연주회의 프로그램 해설을 한 묶음으로 만든 듯하다—다만 그 “해설”이 글이 아니라 음악이라는 점이 다르다.
형식과 음악적 성격
K. 404a는 여섯 쌍의 짝패로 이해하는 것이 가장 좋다. 전주곡(대개 느리고 Adagio적 성격) 다음에 푸가가 이어진다. 전체 인상은 기교적 실내악 과시가 아니라, 응축된 대위법적 대화다.
악장 구성(쌍):
(2–5번의 개별 조성은 출처와 판본에 따라 달라진다. 현대의 총보와 파트보는 통상 각 쌍의 조성 계획을 포함한 완전한 전곡을 제시한다.)
모차르트의 바흐 “고전주의화”
푸가를 현악 트리오로 편곡하는 일은 중립적인 작업이 아니다. 건반 대위법(한 연주자가 여러 성부를 지속·균형시킬 수 있는 매체)은, 공명과 어택, 그리고 제스처 사이에서 숨을 고를 필요가 있는 세 개의 활 악기로 재배치되어야 한다. 모차르트의 해법은 보통 다음을 포함한다.
- 성부 배치와 음역의 명료함: 제시부와 대선율이 바이올린/비올라/첼로의 공간에서 분명히 드러나도록 선율선을 배분한다.
- 화성적 보강: 종지와 핵심적인 화성 전환을 건반의 꾸밈음형이 아니라 현악의 음향으로 강조한다.
- 질감의 호흡과 속도감: 현악에서는 에피소드가 더 ‘말하듯’ 들릴 수 있는데, 모차르트는 푸가의 엄격함이 시작되기 전에 전주곡으로 수사적 템포를 세워 이를 자주 유도한다.
전주곡은 결정적인 ‘모차르트적 서명’이다. 전주곡은 시간을 메우는 장식이 아니라, 정서(Affekt)와 조성적 중력을 설정한다. 실제로는 오페라의 프롤로그처럼 기능한다. 곧 이미 진행 중인 논증(바흐의 푸가)에 대해, 빈의 살롱에서 순수한 ‘수입품’ 푸가만으로는 부족할 수 있는 정서적·서사적 전제를 제공하며 청자의 귀를 준비시킨다.
왜 d단조가 중요한가
이 작품은 종종 d단조로 시작하는 첫 번째 쌍을 기준으로 식별되는데, d단조는 모차르트가 고조된 진지함과 극적 강도를 위해 아껴 쓰던 조성이다. 주기를 이런 방식으로 시작함으로써, 이 모음은 뜻밖에도 묵직한 윤곽을 갖게 된다. K. 404a는 가벼운 선집이 아니라, 대위법을 도덕적이면서도 표현적인 규율로 대면하는 만남이다.
수용과 유산
K. 404a는 모차르트 실내악 가운데서도 애호가적 영역에 머물러 왔다. 모차르트가 “공부 모드”에 있을 때의 모습을 듣기 좋아하는 연주자와 청자들에게는 사랑받지만, 위대한 현악 사중주·오중주와 나란히 프로그램에 오르는 일은 드물다. 편곡이라는 지위가 이런 주변성에 한몫한다. 청중은 대개 모차르트에게서 주제의 발명을 기대하지, 큐레이션을 통한 재상상을 기대하지 않기 때문이다.
그러나 바로 그 점이 이 작품의 역사적 가치를 이룬다. 이 모음은 18세기 후반 바흐식 대위법이 재평가되는 과정을 기록한다. 더 이상 교육용 유물에 머무르지 않고, 고전주의 작곡가들에게 살아 있는 자원이 된 것이다. 모차르트의 손에서 푸가는 골동품적 공예가 아니라 긴장과 해소, 성격을 담아낼 수 있는 극적 매체가 된다. 그리고 현악 트리오라는 매체는, 서로 다른 세 인격이 논쟁하는 듯한 감각을 더욱 선명하게 만든다.
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현대의 청자에게 K. 404a는 이중 초상화를 제공한다. 모차르트의 귀를 통해 본 바흐(그리고 W. F. 바흐)의 초상, 그리고 바흐의 규율을 통과해 드러나는 모차르트의 초상이다. Köchel 목록의 수많은 “부수적” 작품 가운데, 모차르트의 작곡 공방을 이토록 직접적으로 들여다보게 해주는 창은 드물다—그리고 빈 고전주의가 바로크 과거와 의식적이며 창의적으로 다시 접속하던 순간을, 이처럼 또렷이 보여주는 작품도 드물다.
[1] IMSLP: score and work page for Mozart, Preludes and Fugues, K.404a (instrumentation and overview)
[2] Wikipedia: overview of Mozart’s “Haydn” quartets (context for Mozart’s Viennese chamber style and contrapuntal interests)