K. 35

Die Schuldigkeit des ersten Gebots (K. 35)

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特

Portrait of Mozart aged 13 in Verona, 1770
Mozart aged 13 at the keyboard in Verona, 1770

모차르트의 Die Schuldigkeit des ersten Gebots (K. 35)는 작곡가가 겨우 11세이던 1767년 잘츠부르크에서 착수된 성스러운 음악극(geistliches Singspiel)이다. 사순절을 위해 궁정과 학교 문화의 교화적 드라마로 구상된 이 작품은, 아직 이른 시기임에도 이미 연극적인 모차르트가 오페라적 수사(修辭)가 어떻게 도덕적 알레고리에 봉사할 수 있는지 시험하는 모습을 드러낸다.

당시 모차르트의 삶

1767년, 볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)는 어린 시절의 여행을 통해 유럽 각지의 스타일을 놀라울 만큼 폭넓게 흡수한 11세 소년으로서 잘츠부르크로 돌아와 있었다. 대주교-후작의 궁정을 중심으로 형성된 잘츠부르크의 음악 문화에는, 세속적 의미의 오페라가 되지는 않으면서도 아리아, 레치타티보, 앙상블 등 연극의 수단을 빌려오는 성악곡 전통이 견고하게 자리했다. Die Schuldigkeit des ersten Gebots는 바로 그 세계에 정확히 속한다. 이는 그 자체의 오락을 위해서가 아니라, 가르치고 감동시키기 위해 마련된 사순절의 도덕 드라마였다.[1][2]

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오늘날 이 작품은 때때로 “단편”으로 접하게 되는데, 모차르트가 원래 3부로 기획된 프로젝트 가운데 제1부만 작곡했기 때문이다. 이는 하나의 성스러운 드라마를 여러 작곡가가 각자 일부씩 맡아 완성하는, 잘츠부르크에서 흔하던 관행이었다.[1] 이런 사정은 작품의 진짜 흥미를 가려버리기도 한다. 즉, 엄격히 교훈적인 장르의 틀 안에서도 어린 모차르트는 이미 극작가처럼 사고하며, 알레고리적 인물들에게 선명하게 대비되는 음악적 성격을 부여하고 있다.

작곡과 필사본

대본은 오늘날 잘츠부르크의 시 행정관이자 작가였던 이그나츠 안톤 폰 바이저에게 귀속되는 것으로 정리되어 있으며, 현대의 문헌 기록(참고문헌에 인용됨)도 이 귀속을 뒷받침한다.[3][4] 등장인물은 알레고리로 구성된다. Christgeist(그리스도교의 정신), Barmherzigkeit(신적 자비), Gerechtigkeit(신적 정의), Weltgeist(세속성), Der Christ(선택을 해야 하는 그리스도인의 영혼) 등이 그것이다.[1]

모차르트가 맡은 부분의 초연은 1767년 3월 12일 잘츠부르크에서, 대주교-후작 거처의 기사홀(Rittersaal)에서 이루어졌다.[5] 현대 판본들은 모차르트의 기여분을 K. 35로 보존하고 있으며, 작품 전승은 학술적 목록화와 Neue Mozart-Ausgabe와 연계된 비평 편집 작업을 통해 한층 더 공고해졌다.[6]

음악적 성격

Die Schuldigkeit des ersten Gebots가 주목할 만한 이유는, 놀라울 만큼 이른 시기에 모차르트가 음악 언어를 통해 인물을 포착하는 본능을 보여준다는 점에 있다. 갈등의 주제는 교리적(제1계명)인 듯 보이지만, 연극은 심리적이다. 설득과 저항, 유혹과 두려움, 그리고 결의가 각각 상이한 수사적 “목소리”로 형상화된다. 다시 말해 이 곡은 단지 경건한 선언에 머물지 않고, 성스러운 논증을 드라마로 무대화한다.

악보를 “교회 옷을 입은 오페라”로까지 보지 않더라도, 청자는 모차르트가 훗날 성숙한 무대 작품에 활력을 불어넣는 기본 요소들을 실험하는 소리를 들을 수 있다. 인물 사이의 날카로운 대비, 레치타티보가 독백처럼 사유하는 능력, 그리고 아리아가 도덕적 자기 규정의 순간이 된다는 점이 그것이다. 알레고리적 배역 설정은 이러한 대비를 더 강하게 만든다. Weltgeist는 세속적 매력으로 번쩍일 수 있고, GerechtigkeitBarmherzigkeit는 서로 반대이면서도 상보적인 신적 속성을 구현하되, 그 음악적 태도는 즉각 알아차릴 수 있을 만큼 분명해야 한다.[1]

역사적으로 보아 이 작품은, 문화적·교회적 우선순위의 변화 속에서 곧 약화될 잘츠부르크 특유의 전통을 기록하는 자료이기도 하다. 그런 의미에서 K. 35는 두 겹으로 가치가 있다. 초기 모차르트의 작품인 동시에, 신동이 전례적 목적과 무대적 기법을 결합하는 법을 배우는 데 영향을 준 특정 제도권 장르—사순절 성스러운 드라마—의 한 단면을 담고 있기 때문이다.[7]

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[1] Wikipedia overview (genre, characters, Salzburg multi-composer practice, context)

[2] Köchel-Verzeichnis (Internationale Stiftung Mozarteum): work entry for K. 35

[3] IMSLP work page: catalog details and libretto attribution

[4] German Wikipedia: Ignaz Anton von Weiser (biographical context; connection to K. 35)

[5] Forsyths (Urtext edition product page): performance date and venue (12 March 1767, Knights’ Hall, Salzburg)

[6] IMSLP index for the Neue Mozart-Ausgabe (NMA): volume listing including K. 35

[7] Köchel-Verzeichnis contextual note on Salzburg school-drama tradition (mentions K. 35)