바이올린, 피아노와 관현악을 위한 협주곡(단편) D장조, K. 315f
de Wolfgang Amadeus Mozart
모차르트의 바이올린, 피아노와 관현악을 위한 협주곡(단편) K. 315f는 작곡가가 21세이던 1777/78년에 만하임에서 구상해 적어 내려간, 완성되지 않은 D장조의 concertante 작품이다. 남아 있는 것은 예정되었던 1악장의 도입부에 해당하는 부분이 거의 전부로, 모차르트가 ‘이중 협주곡’의 발상으로 사고하고 있었음을 보여 주기에는 충분하지만, 그가 직접 완결된 형태의 연주 가능한 작품으로 남기기에는 턱없이 모자란다.
배경과 맥락
모차르트는 1770년대 후반 만하임에 머무르는 동안 K. 315f를 초고로 남겼다. 이 시기는 그가 이 도시가 자랑하던 관현악 양식—화려한 관악기 작법, 윤곽이 또렷한 투티, 그리고 극적인 크레셴도의 감각—을 흡수하는 한편, 건반 악기 비르투오조로서의 기회 또한 모색하던 때였다. 단편의 기본 전제(바이올린과 건반 악기를 짝지은 두 명의 독주자)는 바로 이런 만하임의 분위기와 맞닿아 있다. 모차르트는 여기서 뛰어난 관현악 연주자들을 접했고, 훗날 E♭장조 Sinfonia concertante K. 364 같은 작품으로 이어질 concertante 유행도 경험했다. 자필 악보가 파리의 프랑스 국립도서관(Bibliothèque nationale de France)에 보존되어 있다는 사실은, 오늘날 전해지는 자료가 후대의 편곡물이 아니라 1차 사료로서 살아남은 것임을 뒷받침한다.[1]
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음악적 성격
현존하는 것은 단 하나의 악장뿐이며, 그마저도 일부에 그친다. 모차르트는 겉보기에는 서두 악장으로 보이는 부분의 대략 처음 120마디가량을 적었고, 그중에서도 앞쪽(흔히 처음 74마디로 언급되는 구간)에만 완전한 관현악 편성을 갖춘 채로 남아 있다.[1] 그럼에도 원고는 D장조로 시작하는 “호화로운” 협주곡 서두—의전적이고 공적인 성격—를 암시하며, 이어 독주 악기들 사이의 대화로 음악이 방향을 틀려는 기색을 보여 준다.
남아 있는 자료를 바탕으로 한 현대의 목록 정리에 따르면, D장조 만하임 작품치고는 편성이 특히 축제적이다.
- 목관: 플루트 2대, 오보에 2대
- 금관: 호른 2대(D조), 트럼펫 2대(D조)
- 타악기: 팀파니
- 콘티누오/건반 관행: cembalo(단편을 설명하는 자료들에 그렇게 기재됨)
- 현악: 표준 관현악 현악기군
- 독주: 바이올린과 피아노/건반 악기[2]
이 조합은 적어도 음향적 세계에 있어, 모차르트가 다른 작품들에서 보여 주는 밝은 D장조 협주곡 수사에 가깝게 단편을 위치시킨다. 트럼펫과 팀파니가 축제적 광채로 서주를 둘러싸는 한편, 짝을 이룬 두 독주자는 제시부가 본격적으로 진행되면 보다 대화적이고 실내악적인 상호작용을 예고한다. 다만 악보가 도중에 끊기면서 이후의 구조적 이정표(발전부, 재현부, 카덴차를 위한 공간)를 확인할 수 없으므로, K. 315f는 완전한 형식을 추적할 수 있는 작품이라기보다 1악장 구상의 한 단면을 엿보게 하는 자료로 듣는 편이 가장 안전하다.
목록에서의 위치
바이올린과 건반 악기를 위한 만하임 협주곡 단편으로서 K. 315f는, 1770년대 후반 모차르트가 여러 독주자를 두는 concertante 작법을 실험하던 흐름 속에 놓인다. 이는 1775년의 잘츠부르크 바이올린 협주곡들과, 성숙한 빈 시기에 나타나는 보다 통합적이고 교향적인 협주곡 구상 사이를 잇는 가교가 되어 주는 탐색적 지류라 할 만하다.[2]
[1] Wikipedia overview of the work: fragment status, Mannheim context, extent of surviving bars, and manuscript location (BnF).
[2] IMSLP work page summarizing the fragment (single movement), key, and commonly cited instrumentation details drawn from editions/cataloging.