소프라노를 위한 레치타티보와 아리아 〈Popoli di Tessaglia〉(K. 316), 다장조
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
모차르트의 Popoli di Tessaglia! – Io non chiedo, eterni Dei (K. 316)는 소프라노와 관현악을 위한 콘서트 풍의 레치타티보와 아리아로, 1779년 1월 8일 뮌헨에서 완성되었다. 무엇보다 알로이지아 베버의 기교를 과시하기 위해 쓰인 이 응축된 ‘셰나(scena)’는, 23세의 모차르트가 차용한 오페라 대본을 드물 만큼 강렬한 자족적 드라마 독백으로 바꿔 놓는 순간을 보여준다.
배경과 맥락
1779년 초 모차르트는 다시 뮌헨에 머물렀다. 궁정극장과 기량이 뛰어난 성악가들이 모여 있던 이 도시는, 그의 말 그대로 ‘주문 제작’ 작곡을 시험해 볼 수 있는 실질적 실험실이었다. Popoli di Tessaglia!는 모차르트 자신의 오페라를 위해서가 아니라, 특정 연주자와 특정한 상황을 겨냥해 만든 독립 성악곡—레치타티보와 아리아—의 큰 묶음에 속한다. 이 경우 소프라노는 알로이지아 베버였으며, 모차르트는 만하임–파리 여정 전후로 그녀를 위해 여러 브라부라(기교 과시) 넘버를 빚어냈다 [1].
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이 작품은 ‘삽입 셰나’로 이해하는 것이 가장 적절하다. 즉 공연 현장에서 특정 성악가에게 맞추기 위해, 다른 작곡가의 오페라 안에 끼워 넣도록 새로 만든 음악이다. 모차르트는 1779년 1월 8일 뮌헨에서 K. 316을 완성했고, 글루크의 Alceste에 삽입할 목적으로 구상했다 [1]. 이 맥락은 중요하다. 글루크의 ‘개혁’ 오페라는 도덕적 진지함과 수사적 명료함을 지향했으며, 모차르트의 셰나는 그 고양된 텍스트의 어조에 부응하는 동시에, 헌정 대상 성악가가 지닌 화려한 성악 자원을 최대한 활용한다.
대본과 작곡
이탈리아어 텍스트는 글루크의 명성 높은 Alceste 대본가 라니에리 데 칼차비지의 작품이다 [2]. 모차르트의 손을 거치며 이 발췌 대목은 압축된 독백으로 바뀐다. 공적 호소(“테살리아의 백성들이여!”)로 시작해, 사적이고 거의 기도문 같은 간청(“나는 바라지 않는다, 영원한 신들이여…”)으로 이어진다.
다장조로 쓰였고 소프라노와 관현악을 위해 편성된 K. 316은 보통 현악기에 더해 오보에·바순·호른을 각각 2대씩 포함한 관현악으로 기재된다 [3]. 도입 레치타티보의 조성적 음영(종종 아리아의 다장조적 찬란함에 대비되는 더 어두운 포일로 들린다)은, 화자가 충격과 비난에서 결의로 이동해 가는 감각을 한층 고조시킨다.
음악적 성격
K. 316이 모차르트의 콘서트 아리아들 가운데서도 두드러지는 이유는, 극적 페이싱이 곡의 ‘구성 자체’에 내장되어 있기 때문이다. 말하듯 연극적으로 움직이는 수사학적 긴장감의 레치타티보, 그리고 의례적 너비와 돌연한 성악적 과시의 분출을 교대로 배치한 아리아가 그것이다. 성악선율은 유명하게도 극히 높은 G(G6)까지 도달하는데, 이 음은 공허한 곡예가 아니라 결말에 가까운 지점에서의 압력점으로 등장한다. 즉 인물의 호소가 한계에 이르렀음을 들리게 하는 표지인 셈이다 [4].
Popoli di Tessaglia!를 새삼 주목할 만하게 만드는 것은 바로 이 ‘개혁’적 품위와, 특정 성악가를 겨냥한 비르투오지티의 균형이다. 아직 젊은 모차르트는 외부에서 가져온 극적 상황을 완결된 한 장면으로 전환하는 성숙한 감각을 보여준다. 관현악은 논평자로서 참여하며(관악기가 정서에 색채를 더한다), 소프라노 선율은 볼거리 위주의 순간들을 나열하기보다 일관된 정서적 호를 그린다. 모차르트의 후기 콘서트 아리아들과 나란히 들을 때 K. 316은 하나의 ‘경첩’ 같은 작품으로 받아들일 수 있다. 충동은 이미 연극적이지만 형식은 독립적이며, 적절한 텍스트와 적절한 음역의 극단이 주어지면 단 하나의 목소리만으로도 무대 전체를 떠받칠 수 있음을 날카롭게 의식한 결과이기도 하다.
[1] Wikipedia: overview of the work, dedicatee (Aloysia Weber), completion date (8 Jan 1779), insertion into Gluck’s Alceste.
[2] Spanish Wikipedia: identifies Calzabigi as the text author and links the text to Gluck’s Alceste.
[3] Köchel catalogue listing (online): instrumentation summary including oboes, bassoons, horns, and strings.
[4] Wikipedia: “Concert aria” article noting the aria’s famous high G (G6) and its notoriety among Mozart’s concert arias.