현악 5중주 제1번 B♭장조, K. 174
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
모차르트의 현악 5중주 제1번 B♭장조(K. 174)는 이른 시기에 쓰인 작품이지만, ‘비올라 5중주’ 편성의 질감을 자신 있게 시험한 실험작이다. 작곡가가 열일곱이던 1773년 12월 1일 잘츠부르크에서 완성되었다 [1] [2]. 1780년대의 위대한 빈 시기의 5중주들에 가려져 보이긴 하지만, K. 174에는 이미 실내악 안에서 오케스트라적으로 사고하는 모차르트의 감각이 드러난다. 제2비올라를 단순한 ‘두께 보강’이 아니라, 따뜻함과 대화, 그리고 화성적 깊이를 만들어내는 원천으로 다룬다.
배경과 맥락
1773년의 잘츠부르크에서 볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)는 여행에서 돌아와, 이탈리아적 선율미와 오스트리아-독일식 작법, 그리고 (점차 더) 당시 빈에서 꽃피고 있던 현대적 4중주 양식에서 흡수한 것들을 정리해 나가던 시기에 있었다. K. 174 직전에 모차르트는 이른바 ‘빈 4중주’ 여섯 곡, K. 168–173을 작곡했는데, B♭장조 5중주는 쾨헬의 원래 배열에서 그 다음에 바로 놓이며 같은 아이디어의 공방에서 자연스럽게 한 걸음 더 나아간 작품처럼 느껴진다—음향은 더 넓어지고, 내성(內聲) 쓰임은 더 탐색적으로 전개된다 [3] [4].
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K. 174가 역사적 ‘첫 작품’이라는 의미를 넘어 듣게 만드는 힘은 그 즉시성에 있다. 모차르트는 후기 5중주들(K. 515, K. 516)에서 보이는 대위법적 밀도나 극적 스케일을 굳이 겨냥하지는 않지만, 다섯 개의 현악 성부를 유난히 유연한 매체로 이미 다룬다. 오케스트라처럼 충만한 울림도 가능하고, 최고성부 못지않게 중음역이 의미를 지니는 친밀한 대화도 가능한 매체로서 말이다.
작곡과 헌정
이 작품은 모차르트식 현악 5중주 편성의 전형—현악 4중주에 비올라를 하나 더한(‘비올라 5중주’)—으로 쓰였으며, 1773년 12월 1일 잘츠부르크에서 완성되었다 [1] [2].
- 편성: 바이올린 2, 비올라 2, 첼로 [1]
표준 참고 요약들에서 K. 174에 확실히 연결되는 헌정 대상은 확인되지 않는다. 모차르트의 잘츠부르크 시기 실내악 다수가 그러하듯, 특정한 이름의 위촉이라기보다 궁정과 시민 사회의 실제 연주 환경에서 활용되었을 가능성이 크다.
이 5중주의 출판 이력은 훗날의 보다 넓은 유통을 암시하기도 한다. 모차르트 사후에야 악보가 출판되었는데, 1798년 빈에서 요한 트레그(Johann Traeg)가 파트보 형태로 간행했다 [5]).
형식과 음악적 성격
K. 174는 3악장으로 이루어져 있다. 이는 당시의 디베르티멘토풍 실내악과 통하는 간결한 구성이면서도, 4중주적 ‘논증의 진지함’을 향한 의지를 함께 보여준다.
5성부 질감: 추가 비올라가 중요한 이유
비올라 두 대를 두겠다는 모차르트의 선택은 단지 4중주의 소리를 두껍게 만드는 데 그치지 않는다. 그것은 앙상블의 수사법 자체를 바꾼다. 두 개의 내성 성부가 확보되면 반주 패턴을 (단순 중복이 아니라) 분산해 배치할 수 있고, 화성이 내부에서부터 살아 움직이게 된다. 청중이 흔히 모차르트의 성숙기 5중주에서 떠올리는 효과지만, 여기서 이미 작품을 지배하는 아이디어로 작동한다.
1악장의 작법은 종종 ‘오케스트라적’ 모델을 떠올리게 한다. 바이올린이 밝고 공적인 제스처를 이끄는 동안, 비올라와 첼로는 포근한 화성의 받침을 제공하고, 그 바탕이 어느 순간 모방이나 응답구로 전면에 나서기도 한다. E♭장조의 서브도미넌트 조성에 놓인 느린 악장은 특히 비올라의 부드러운 음역을 설득력 있게 활용한다. 기교 과시라기보다, 지속되는 cantabile와 균형 잡힌 성부 배치에 초점이 있다.
피날레가 빠른 소나타나 론도가 아니라 미뉴에트라는 점은 K. 174가 후기의 4악장 걸작들보다 외형상 더 고전적 세레나데에 가깝게 느껴질 수 있는 이유 가운데 하나다. 하지만 여기에서도 성격에 대한 모차르트의 귀는 분명하다. 트리오에서 F장조로 이동하고 편성을 한층 가볍게 만드는 것은 뚜렷한 공간적 대비를 제공하며, 마치 앙상블을 비추는 ‘카메라 앵글’이 안쪽으로 옮겨간 듯한 인상을 준다.
수용과 유산
K. 174는 1798년에 출판되었기 때문에, 평판이 주로 19세기에 형성된 모차르트 실내악 작품군에 속한다. 이 시기에는 현악 4중주가 중산층의 핵심 장르로 자리 잡았고, 모차르트의 이른 잘츠부르크 작품들도 선택적으로 재발견되었다 [5]).
오늘날의 연주 환경에서 이 첫 5중주는 K. 515, K. 516, K. 614라는 압도적인 후기 3부작에 비해 프로그램에 오르는 빈도가 낮다. 그럼에도 이 작품은 후기작들이 주지 못하는 것을 제공한다. 열일곱의 모차르트가, 중음역의 성부를 하나 더 얹는 것만으로 4중주 어법이 어디까지 풍요로워질 수 있는지를 시험하는 순간을 엿보게 해주기 때문이다. 그 자체의 기준으로—밝고 우아하며 성부 배치가 탁월한 작품으로—듣는다면, K. 174는 ‘전주곡’이라기보다 훗날 모차르트가 unmistakably 자기 것으로 만들 음향 세계를 향한 이른 선언에 가깝다.
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[1] Köchel-Verzeichnis (Internationale Stiftung Mozarteum Salzburg), work entry for KV 174 (genre, scoring, dating).
[2] Digital Mozart Edition (Mozarteum), New Mozart Edition (NMA) String Quintets VIII/19/1 (English preface/comments including completion date).
[3] Wikipedia, “String Quintet No. 1 (Mozart)” (movement list and general overview; used cautiously as secondary reference).
[4] Wikipedia, “Viennese Quartets (Mozart)” (context for K. 168–173 and their date/place).
[5] IMSLP work page for Mozart’s String Quintet No. 1 in B♭ major, K. 174 (publication details incl. Traeg 1798; access to score/parts).