현악 사중주 제9번 A장조, K. 169
par Wolfgang Amadeus Mozart
모차르트의 현악 사중주 A장조, K. 169 (1773)은 이른바 “비엔나” 연작(K. 168–173)에 속한다. 작곡가가 겨우 17세였던 1773년 비엔나에서 쓰인 이 작품은 짧고 밝으며, 네 악장 구성에서 보기 드물 만큼 안정된 균형 감각을 보여준다. 특히 조지프 하이든의 최근 사중주에서 접했을 ‘대화’의 이상을 모차르트가 시험해보는 과정이 또렷하게 드러난다.
배경과 맥락
1773년 볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)가 비엔나에 도착했을 때, 그곳은 현악기만으로 이루어진 매체 가운데 현악 사중주가 가장 지적 가치를 인정받는 장르로 빠르게 부상하던 도시였다. 현악 사중주는 불과 얼마 전까지만 해도 divertimento 같은 오락적 성격을 넘어, 네 성부가 동등한 파트로 참여할 수 있는 작법으로 확장되기 시작했는데, 이는 1760년대 후반과 1770년대 초반 조지프 하이든이 개척한 연작들과 긴밀히 연결된 미학이었다.[1]
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K. 169는 모차르트가 1773년 말 비엔나에서 작곡한 여섯 곡의 사중주(K. 168–173) 가운데 두 번째 작품으로, 오늘날 흔히 “비엔나 사중주”로 불린다.[2] 이 작품들은 중요한 전환점을 표시한다. 모차르트의 이전 사중주들(대개 3악장)이 보여주던 틀과 달리, 비엔나 연작은 하이든이 정착시키고 있던 새로운 규범에 더 가까운 4악장 구성을 채택했기 때문이다.[1]
K. 169는 훗날 모차르트의 성숙한 사중주 명성을 굳히게 되는 이른바 “하이든” 사중주들만큼 널리 주목받지는 못하지만, 새로운 야심을 얼마나 명료하게 제시하는지라는 점에서 충분히 주목할 가치가 있다. 여기서 들리는 것은 쾌적한 현악 작법에서 진정한 실내악적 담화로 옮겨가려는 10대 작곡가의 움직임이다. 선율, 반주, 모방을 어떻게 균형 있게 배치해야 음악적 흥미가 제1바이올린에 독점되지 않고 악기들 사이를 순환할 수 있는지—모차르트가 그 방법을 배우는 과정이 담겨 있다.
작곡과 헌정
모차르트는 17세였던 1773년 비엔나에서 현악 사중주 A장조, K. 169를 작곡했다.[2] 동반 작품인 K. 168–173과 마찬가지로, 이 곡은 그의 생전에는 출판되지 않았던 것으로 보인다. 이 연작은 사후에(모차르트의 Op. 94로) 1801년 오펜바흐의 출판업자 요한 안드레가 간행했다.[2]
표준 참고 문헌에서 K. 169에 확실히 연결되는 헌정 대상은 확인되지 않으며, 이 작품은 하이든의 모범으로 새롭게 활기를 띠던 비엔나 환경 속에서 모차르트가 스스로 사중주 기법을 탐구한 결과물로 이해하는 편이 가장 자연스럽다.[1]
편성
- 현악: 바이올린 2대, 비올라, 첼로[1]
형식과 음악적 성격
K. 169는 오늘날 고전적 표준으로 자리한 4악장 구성—빠른 악장, 느린 악장, 미뉴에트, 피날레—을 따르지만, 전체 규모는 비교적 아담하다. 모차르트 후기 사중주들에서처럼 장대한 논증을 펼치기보다는, 간결함과 명확한 악구 구성, 그리고 대체로 밝고 화사한 정서를 떠받치는 A장조의 선명한 성격을 선호한다.
악장 구성
I. Molto allegro
첫 악장은 모차르트 초기 비엔나 실내악 양식 특유의 자신감과 전진하는 추진력을 제시한다. 특히 시사적인 지점은 소재의 분배 방식이다. 제1바이올린이 주도하는 순간에도 반주 패턴은 많은 초기 사중주들에서처럼 순수한 ‘배경’에만 머무르지 않으며, 내성부에는 종종 리듬적 윤곽이 주어져 직물 같은 음향 속에서 또렷하게 발언할 수 있다. 이것은 모차르트가 훗날 진정한 성부의 동등성으로 심화시키게 될 실천적 공예이며, 하이든에게 진 빚과 명시적으로 연결되는 이상이기도 하다.[1]
II. Andante
느린 악장은 이 사중주에서 가장 사적인 장면에 해당한다. 흥미의 중심은 극적인 대비라기보다 침착함과 균형에 있다. 모차르트는 여기서 성악적 악구로 사고하는 경향을 보이며, 한 악기의 선율이 다른 악기의 ‘응답’을 받을 수 있도록 선을 다듬는다. 또한 과장된 수사 없이도 화성이 표현을 담당하게 만든다. 이렇게 압축된 악장 안에서도, 작은 규모의 동기적 연결로 연속성을 만들어내는 법을 젊은 작곡가가 익혀가는 소리를 들을 수 있는데, 이는 훗날 그의 성숙한 실내악에서 핵심이 되는 기술이다.
III. Menuetto – Trio
미뉴에트는 사중주를 사교적 무도 양식에 단단히 붙들어두지만, 실내악적 ‘비틀기’가 더해져 있다. 강세와 모방이 미묘하게 네모반듯한 박감을 흐트러뜨려, 음악이 그저 시간을 재기보다 서로 듣고 응답하는 듯한 인상을 준다. Trio는 (종종 질감을 얇게 하거나 음역을 바꾸는 방식으로) 대비를 제공하고, 미뉴에트가 돌아오면 공적인, 궁정적인 자세가 다시 회복된다.
IV. Rondeaux (Allegro)
피날레는 흔히 Rondeaux로 설명되며, 빠르고 호의적인 마무리를 지향한다.[4] 아직은 모차르트가 훗날 훨씬 더 복잡한 방식으로 해내게 될—대위적 유희를 극적 정점으로 전환하는—그런 종류의 피날레는 아니다. 그러나 젊은 작곡가가 피날레의 특별한 임무를 이미 의식하고 있음을 보여준다. 즉, 청중을 한층 날카롭게 고양된 에너지와 세련된 종결감 속에 돌려보내는 일이다.
수용과 유산
K. 169를 포함한 비엔나 사중주들은 모차르트 사후에야 출판되었는데, 이 사실은 왜 이 작품들이 하이든에게 헌정된 후기 사중주들만큼 연주회 레퍼토리에서 같은 위상을 누리지 못했는지의 한 이유가 된다.[2] 그럼에도 역사적 가치는 크다. 이 작품들은 모차르트가—아직 10대의 나이에—비엔나에서 새롭게 대두한 사중주 작법의 이상과 마주하고, 이후 장르에서 그의 기여를 규정하게 될 4악장 구성을 받아들이며 응답하던 순간을 기록한다.[1]
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오늘날의 청자에게 K. 169는 ‘경계의 모차르트’를 보여주는 작품으로서 귀 기울일 만한 보상을 준다. 청년기의 자연스러운 여유와 막 떠오르는 진지함 사이에 위치한 음악이다. 조성의 밝음, 압축된 비례, 그리고 점점 더 예민해지는 성부 처리 덕분에 이 곡은 모차르트 사중주 여정의 매력적인 출발점이 된다. 이 여정은 다음 10년 동안 1780년대의 걸작들로 이어지지만, 그 시작은 바로 여기—호기심, 공예적 솜씨, 그리고 분명한 비엔나적 야심—에서 이루어진다.
[1] International Mozarteum Foundation (Köchel-Verzeichnis): work entry for KV 169 with historical context and instrumentation
[2] Wikipedia: overview of the Viennese Quartets (K. 168–173), date/place, and posthumous publication by Johann André (1801)
[3] IMSLP: String Quartet No. 9 in A major, K. 169 — movement listing and score/edition reference data
[4] Amazon Music track listing indicating the finale title as “Rondeaux (Allegro)” for K. 169