엑술타테, 유빌라테 (K. 165): F장조에 쓰인 모차르트의 밀라노 ‘모테트’
by Wolfgang Amadeus Mozart
Exsultate, jubilate (K. 165)는 소프라노와 오케스트라를 위한 모차르트의 찬란한 독창 “모테트”로, 1773년 1월 밀라노에서 작곡되었다. 초연(1월 17일)을 불과 며칠 앞두고 완성된 이 작품은 비범한 카스트라토 베난치오 라우치니의 기량을 드러내기 위해 쓰였다. 전례적 장르에 속하지만, 오페라적 비르투오시티와 유명한 마지막 Alleluia 덕분에 오늘날 콘서트홀에서 가장 오래 사랑받는 모차르트의 성악 성곡 가운데 하나가 되었다.123
배경과 맥락
모차르트의 Exsultate, jubilate는 그의 세 번째이자 마지막 이탈리아 여행(1772년 10월–1773년 3월)이 남긴 인상적인 ‘여운’ 속에 자리한다. 이때의 모차르트는 아직 형식적으로 잘츠부르크의 고용 상태에 있었지만, 동시에 이탈리아에서 가장 혹독한 무대—오페라 극장—에서 작곡가로서의 기술을 연마하고 있었다.2 밀라노에서 모차르트 일가는 Lucio Silla (K. 135)의 흥행에 운명을 걸다시피 얽혀 있었고, 작품의 공연 일정은 초연 이후에도 그들을 도시 안에 오래 붙잡아 두었다. 시즌이 바뀌기를 기다리는 ‘틈새’의 시간 동안 볼프강은 실내악과 특별한 경우를 위한 성곡들을 써 내려갔는데, 그 가운데 이 독창 모테트는 자신을 낳게 한 즉물적인 극장 정치의 맥락을 넘어 끝내 살아남은 작품이 되었다.23
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이 작품의 기원은 예정된 독창자와 떼려야 뗄 수 없다. Lucio Silla에서 primo uomo (남성 주역)을 맡았던 베난치오 라우치니가 바로 그 인물이다. 오늘날 청중은 Exsultate, jubilate를 밝고 “보편적인” 기교 과시곡으로 접하는 일이 많지만, 밀라노에서 이 곡은 훨씬 더 구체적인 의미를 지녔다. 특정한 목소리를 정밀하게 그려낸 초상화이자, 특정한 프로덕션을 기념하는 ‘기념품’이었던 셈이다. 그런 점에서 이 작품은 흥미로운 교차로에 서 있다. 라틴어 텍스트와 교회라는 장소를 갖추고 있으면서도, 성악 작법은 오페라하우스에서 단련된 스타 가수를 위한 것에 가깝다.
작곡과 전례적 기능
모차르트는 17세이던 1773년 1월, 밀라노에서 Exsultate, jubilate를 작곡했다.12 중요한 문헌적 단서는 모차르트 가문의 서신에서 확인된다. Digital Mozart Edition에는 1773년 1월 16일자 레오폴트 모차르트의 밀라노 편지(볼프강의 추신 포함)가 보존되어 있는데, 여기에는 이 모테트가 다음 날인 1773년 1월 17일 밀라노에서 연주되었다는 내용이 담겨 있다.4 여러 참고 문헌은 장소를 산탄토니오 아바테(Sant’Antonio Abate)와 연결된 테아티노(Theatine) 교회 시설로 특정하고, 초연의 독창자를 라우치니로 지목한다.35
그렇다면 이런 작품은 전례 맥락에서 정확히 어떤 ‘역할’을 했을까? 프로그램 노트 전통(흔히 18세기 관행을 토대로 설명하는)은, 이처럼 규모 있는 독창 모테트가 미사 중에 비교적 길게 삽입되는 음악으로 기능할 수 있었다고 말한다. 즉, 신심을 환기하는 간주처럼 쓰이거나, 봉헌곡(offertory)을 대신할 수 있는 자리에서 연주될 수 있었다는 것이다.6 이러한 실용적 유연성은 장르의 혼성적 성격을 설명해 준다. 고정된 미사 통상문(Ordinary) 텍스트에 단단히 묶이지 않으면서도 “성스러운” 음악일 수 있었고, 초청된 비르투오소의 장점에 맞춰 형태를 빚을 수도 있었다.
해석상 유독 많은 것을 드러내는 질문 하나는, 이 작품이 스스로를 어떻게 규정하느냐이다. 모차르트는 이를 “모테트”라고 표기했지만, 설계는 오히려 압축된 이탈리아식 ‘씬(scena)’에 가깝다. 환희로 시작하는 첫 악장, 더 내밀한 가운데 악장, 그리고 화려한 콘서트 피날레처럼 움직이는 독립된 Alleluia가 뒤따르기 때문이다. 이를 “오페라를 교회로 밀반입한 것”으로 듣기보다, 오페라적 기법—숨 가쁜 패시지, 길게 호흡하는 칸틸레나, 수사학적 대비—을 통해 신심의 정조(연극적 흥분이 아니라 영적 상태로서의 기쁨)를 강화하는 작품으로 듣는 편이 더 생산적일 수 있다.
편성과 악기법
Exsultate, jubilate는 독창 소프라노(원래는 카스트라토를 위해)와 비교적 소규모의 고전주의 오케스트라, 그리고 콘티누오를 위해 쓰였다. 일반적으로 제시되는 편성은 다음과 같다.
- 독창: 소프라노(원래 카스트라토)
- 목관: 오보에 2
- 금관: 호른 2
- 현악: 바이올린 I & II, 비올라, 첼로, 콘트라베이스
- 콘티누오: 오르간(저음선 포함)
이는 현대의 학술·연주 자료와 Neue Mozart-Ausgabe/IMSLP 문서에서 파생된 목록에 반영된 편성이다.78
음색 팔레트는 의미심장하다. F장조에서 오보에와 호른은 목가적이면서도 황금빛의 광택을 더해 주는데, 트롬본이 주는 참회적 “교회” 색채나 트럼펫·팀파니가 만드는 의례적 번쩍임을 피한다. 모차르트는 대신 아티큘레이션과 텍스처로 밝음을 만들어낸다. 성악선 아래에서 현악이 활기찬 유니즌 패턴으로 추진력을 제공하고, 오보에는 투티를 환하게 밝히며, 호른은 종지에 둥근 후광을 씌운다. 결과적으로 이 음악은 축제적이되 “공식행사”처럼 들리지 않는다. 전례 안에 ‘끼어들어야’ 했지, 전례를 압도해서는 안 되었을 작품에 어울리는 미묘한 뉘앙스다.
음악적 구조
종종 하나의 콘서트 번호로 다루어지지만, Exsultate, jubilate는 대조적인 여러 구간이 이어지며 사실상 세 악장처럼 전개된다. 간결한 개요는 다음과 같다.
- I. Exsultate, jubilate — Allegro (F장조)
- II. Fulget amica dies — Andante (전통적으로 하위딸림 영역; 표현적 서정의 중심)
- III. Alleluia — Molto allegro (F장조)
이 3부 구성은 표준적인 참고 문헌 설명에 요약되어 있다.3
I. Exsultate, jubilate — Allegro
서두는 단순히 “밝다”기보다 의도적으로 ‘운동적’이다. 모차르트는 일종의 리토르넬로적 추진력(되풀이되는 관현악 아이디어)을 구축해 독창의 콜로라투라를 틀 짓는다. 인상적인 점은 성악의 불꽃놀이가 텍스트의 명령형—exsultate(기뻐하라), jubilate(환호하라)—에 문법적으로 얼마나 꾸준히 결박되어 있느냐이다. 패시지는 사후에 덧붙인 장식처럼 느껴지지 않고, 기쁨을 운동 에너지로 ‘실연’한다.
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라우치니의 존재는 작법의 배후에서 뚜렷이 어른거린다. 성악선은 밝은 음역에 자리하며 빠르고 깨끗한 턴을 요구하지만, 그 못지않게 지속적인 레가토에 의존한다. 모차르트는 단지 현란함만이 아니라 긴 프레이즈로 “말할” 줄 아는 비르투오소를 요청하고 있는 것이다. 실제 연주에서는 자음의 명료함을 유지하면서도 음색을 딱딱하게 만들지 않는지가 종종 성패를 가른다. 선율은 반짝여야 하지만, 딕션은 전례적 품위를 잃지 않아야 한다.
II. Fulget amica dies — Andante
가운데 악장은 작품의 영적 중심축이다. 여기서 수사학은 환희보다 빛(fulget), 친밀감, 그리고 기도에 가까운 고요를 부르는 부드러운 정조에 더 가깝다. 모차르트의 천재성은 ‘비례’에 있다. 그는 진지해 보이기 위해 속도를 과도하게 늦추지 않고, 대신 명료하게 노래되는 구조 안에 다정함을 응축한다.
또한 이 악장에서 모테트는 자신의 “교회” 정체성을 가장 분명히 드러낸다. Andante에서 성악 장식(악보에 쓰인 것이든, 취향 있게 덧붙인 것이든)은 성스러운 공간과의 균형 속에서 가늠되어야 한다. 선율을 충분히 음미할 수는 있지만, 분위기는 사색적이어야지 요염해서는 안 된다. 역사주의적 연주자들은 종종 이 악장을 콘티누오와 내성 현악이 ‘숨 쉬게’ 하는 지점으로 다룬다. 무대적 과시가 아니라 신심을 암시하는 섬세한 타이밍을 통해서 말이다.
III. Alleluia — Molto allegro
마지막 Alleluia는 이 모테트의 ‘공적 얼굴’이 되었다. 종종 독립된 앙코르용 쇼피스로 발췌되곤 하는데, 그럴 만한 이유가 있다. 단 한 단어이지만, 모차르트는 그것을 호흡과 악센트, 리듬의 유희로 이루어진 미니어처 드라마로 바꿔 놓는다. 빠른 음계 진행과 경쾌한 반복형이, 언어의 경계를 넘쳐흐르는 기쁨을 만들어낸다.
그러나 이 악장은 단순한 성악적 “전력질주”가 아니다. 화려함은 오케스트라와의 대화에 의해 완성된다. 현악의 리듬 엔진, 목관과 호른이 찍어 주는 밝은 구두점이 어우러져 협주적 상호작용을 이루고, 소프라노는 사실상 주된 악기처럼 기능한다. 그런 의미에서 Alleluia는 이탈리아풍 협주곡 피날레를 성악 언어로 번역한 것으로도 들릴 수 있는데, 전례와 분리되더라도 현대 콘서트홀에서 유독 잘 통하는 이유가 바로 여기에 있다.
수용과 유산
처음부터 Exsultate, jubilate는 이중 정체성을 지녔다. 특정한 밀라노 교회 연주와 연결된 성곡이면서, 동시에 유명 성악가를 위해 빚어진 ‘탈것’이었다.35 시간이 흐르며 두 번째 정체성이 첫 번째를 가리는 경향이 강해졌다. 이 모테트가 살아남은 데에는 실용적 이유도 크다. 리사이틀과 콘서트 프로그램에 무리 없이 들어가고, 합창이 필요 없으며, 열광에서 서정적 온기로, 다시 눈부신 확언으로 이어지는 응축된 서사 호(arc)를 제공하기 때문이다.
더 깊은 이유도 있다. 모차르트의 후기 잘츠부르크 성곡에서는 지역 전례의 기대와 그의 더 큰 음악적 야망 사이의 협상이 종종 느껴진다. Exsultate, jubilate는 그 협상을 유난히 투명한 형태로 보여 준다. 오페라적 충동을 억누르는 대신 ‘세례’해, 비르투오시티를 신심의 정조를 섬기는 자리로 옮겨 놓기 때문이다. 이 균형은 이 작품을 연주자와 학자 모두에게 하나의 기준점으로 만들었다. 순수한 기쁨의 노래로 부를 수도 있고, 모차르트의 이탈리아 유학과 연극적 기법을 성스러운 설득으로 번역하는 능력을 보여 주는 문서로 더 섬세하게 읽을 수도 있다.
현대의 청중에게 이 모테트를 접근하는 유익한 방식 하나는, 두 맥락을 동시에 붙들어 두는 것이다. 1773년 1월 17일 밀라노의 테아티노 교회에서 라우치니가 헌정 대상이자 독창자로 섰던 그 순간, 그리고 훗날 Alleluia를 성악적 환희의 상징으로 만든 콘서트 전통을 함께 떠올리는 것이다.346 이 작품의 오래가는 매력은 어느 한 관점도 다른 관점을 지우지 않는다는 사실에 있다. 오히려 서로가 음악 안에 이미 들어 있는 것—기쁨, 장인정신, 그리고 인간의 목소리에 대한 젊은 작곡가의 확실한 본능—을 더 또렷하게 만든다.
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Sheet Music
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[1] KV catalogue entry for K. 165 (*Exsultate, jubilate*) — Internationale Stiftung Mozarteum (work data and classification).
[2] Context for Mozart’s third Italian journey and his Milan activities in early 1773 (including composition of K. 165).
[3] Overview of the work, date, dedicatee (Venanzio Rauzzini), and premiere at the Theatine church on 17 January 1773.
[4] Primary-source document: Leopold Mozart letter from Milan dated 16 January 1773 with Mozart’s postscript (Digital Mozart Edition).
[5] Italian reference summary noting the premiere on 17 January 1773 at the Theatine complex (Sant’Antonio Abate) with Rauzzini, citing Mozart’s postscript.
[6] Program-note discussion of likely liturgical placement and the work’s character as a ‘soprano concerto’ for Rauzzini; premiere date and context.
[7] IMSLP work page (Neue Mozart-Ausgabe materials and listed parts) for *Exsultate, jubilate*, K. 165.
[8] Instrumentation listing in a modern orchestra program document (solo soprano, 2 oboes, 2 horns, strings, organ continuo).