교향곡 D장조 K. 161/163의 피날레(*Presto*)
by Wolfgang Amadeus Mozart
D장조 피날레(K. 163)는 흔히 ‘파스티치오’ 성격의 D장조 교향곡 K. 161/141a와 함께 전해지며, 모차르트가 17세였던 1773년 잘츠부르크에서 작곡되었다. 간결하면서도 기백 넘치는 Presto로, 오페라에서 유래한 2악장짜리 ‘교향곡’에 실연 무대에 어울리는 결말을 덧붙이되 실용성과 신선한 개성을 동시에 살려낼 수 있었던 모차르트의 역량을 보여준다.
배경과 맥락
1773년, 볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)는 1769–1773년의 길고 예술적으로 결정적이었던 이탈리아 여행을 마치고 잘츠부르크로 돌아와 있었다. 대주교 히에로니무스 콜로레도의 궁정은 분주한 음악 조직을 유지했고, 모차르트는 여전히 공식적으로 궁정 음악가 신분이었던 만큼 현지의 연주 자원과 유연한 연주 상황(아카데미, 궁정 연희, 그리고 용도를 바꾼 극장 음악)에 맞는 관현악 작품들을 꾸준히 생산하고 있었다.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
오늘날 K. 163으로 분류되는 이 피날레는, 잘츠부르크에서 특히 눈에 띄는 관행—기존 작품을 재활용하고 ‘완성’하여 새로운 맥락에 맞추는 습관—에 속한다. 함께 연관되는 D장조 교향곡 K. 161/141a 자체가 이례적인데, 첫 두 악장이 모차르트의 초기 오페라 Il sogno di Scipione K. 126의 서곡에서 유래하기 때문이다. 모차르트는 여기에 독립적인 빠른 악장(K. 163)을 보태, 연주회용으로 적합한 3악장 교향곡을 완성했다.[1]
이처럼 피날레가 덧붙여진 사정 때문에 K. 163이 ‘덤’처럼 들릴 수도 있지만, 오히려 이를 작은 규모의 의도적인 관현악적 극작술로 이해하는 편이 타당하다. 모차르트는 밝게 마무리되는 제스처를 만들어, D장조로 이루어진 전체 흐름이 속도, 화려함, 그리고 단호한 종지로 향하는—교향곡에서 기대되는—궤적을 갖추게 한다.
작곡과 초연
이 피날레의 분류사 자체가 작품의 이야기이기도 하다. 현대의 용례에서 이 악장은 대개 K. 163으로 언급되는 반면, 더 큰 합성 작품은 K. 161/141a로 나타난다. 오래된 문헌에서는 서로 다른 쾨헬 번호로 표기되기도 하며(그래서 음반과 목록에서 “K. 161 (K. 163)” 같은 이중 표기가 자주 보인다).[1]
1770년대 초 잘츠부르크 관현악 작품들 다수와 마찬가지로, K. 163에 대해 확실한 초연 날짜나 문서로 확인되는 최초 연주는 일반 독자가 접근할 수 있는 표준 참고문헌들에서 널리 합의된 바가 없다. 다만 확실히 말할 수 있는 점은, 이 악장이 빠르고 긍정적이며 치밀하게 조직된—공연용 피날레로서 실용적인—기능을 수행한다는 것이다. 바로 이런 종류의 종결 악장은 잘츠부르크의 연주자들이 공개 또는 준공개 자리에서 효과적으로 소화할 수 있었다.
편성
K. 163은 흔히 교향곡 편집본 K. 161/141a의 마지막 악장으로 연주되기 때문에, 편성 또한 대개 그 더 큰 틀에서 논의된다. 합성 교향곡의 편성은 일반적으로 다음과 같이 제시된다.
- 목관: 오보에 2
- 금관: 호른 2( D조)
- 현악: 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스
이는 당시 잘츠부르크의 전형적인 ‘교회와 궁정’ 교향곡 음향 팔레트다. 오보에는 빛나는 음색과 화성적 날카로움을, 호른은 D장조의 울림을 왕관처럼 강조하는 역할을, 현악기는 기동성 있는 표면을 떠받치는 역할을 맡는다.[1]
형식과 음악적 성격
피날레로서 K. 163은 무엇보다도 조성—D장조—을 확고히 봉인하면서, 청자에게 운동감 넘치는 여운을 남기도록 설계되었다. 빠르기 표시는 현대의 여러 목록과 녹음에서 Presto로 전해지며, 악장은 잘츠부르크식 빠른 악장에서 기대되는 바를 충실히 따른다. 활력 있는 유니즌, 분명한 악구 구조, 그리고 또렷한 아티큘레이션을 유도하는 리듬의 ‘추진력’이 그것이다.
하이브리드 교향곡을 ‘완성’하는 피날레
이 악장을 두드러지게 만드는 것은 실험적인 화성 계획이 아니라, 기능적 지능이다. 앞선 악장들이 오페라 서곡에서 비롯되었다면, 모차르트는 피날레에서 동시에 세 가지를 해내야 한다.
- 단순한 무대 음악으로 들리지 않으면서도 극장적 에너지를 맞출 것
- 3악장에 걸친 설득력 있는 빠름-빠름-빠름의 흐름으로 교향곡적 균형을 확정할 것
- 제한된 편성으로도 관현악적 광채를 제공할 것
K. 163은 빠른 주제 제시와 강한 종지의 구두점 효과에 집중함으로써 이를 성취한다. D장조에서 ‘당연하게’ 들리는 음악이다. 특히 호른은 으뜸조를 공개적인 ‘신호’로 바꾸는 데 기여하는데, 잘츠부르크 청중이 축제적 레퍼토리와 쉽게 연결 지어 받아들이던 밝고 의례적인 색채를 만들어낸다.
시간 압박 속의 공예
잘츠부르크 교향곡의 많은 피날레는 짧으며, 여기서의 간결함은 한계가 아니라 미덕이다. 모차르트는 짧은 리허설로도 연주할 수 있으면서도 여전히 ‘작곡된’ 음악으로 들리는 유형의 글쓰기를 보여준다. 단정한 합주가 보상받는 표면—경쾌한 현악 패시지, 밝은 목관의 개입, 그리고 정교한 대위적 과시보다는 전진하는 흐름에 대한 전반적 성향—이 그것이다. 이런 점에서 K. 163은 1770년대 후반과 1780년대에 중심이 되는 모차르트적 능력, 즉 관현악이 힘 들이지 않는 듯 들리면서도 날카롭게 통제되는 감각을 미리 예고한다.
수용과 유산
K. 163은 현대 프로그램에서 단독으로 등장하는 경우가 드물다. 대개 K. 161/141a 편집본의 종결 악장으로, 또는 초기 잘츠부르크 작품들을 함께 묶는 교향곡 전집 녹음에서 접하는 일이 더 많다.[1]
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
그럼에도 이 피날레는, 모차르트의 교향곡적 목소리가 현실의 조건 속에서 어떻게 단련되었는지를 밝혀준다는 점에서 주목할 가치가 있다. 즉, 극장 음악 재료를 재사용하고, 가용한 연주자에 맞추며, 관습적 기대를 재치 있게 충족시키는 과정이다. 축소된 규모 안에서 K. 163은 모차르트의 ‘마지막 한마디’에 대한 본능을 보여준다. 한순간도 지체하지 않고, 분명하게 말하며, 그럼에도 모차르트답게 들리는 종결 악장—기술에는 자신감이 있고, 정서에는 밝음이 있으며, 연주의 순간에 완전히 살아 있는 음악이다.
[1] Wikipedia: overview of the Symphony in D major K. 161/141a and the separately composed Finale K. 163, including context of the first two movements deriving from *Il sogno di Scipione* K. 126.