현악 4중주 7번 E♭장조, K. 160(‘밀라노’ 4중주)
de Wolfgang Amadeus Mozart
모차르트의 현악 4중주 7번 E♭장조, K. 160(1773)은 이른바 ‘밀라노’ 4중주(K. 155–160) 묶음을 마무리하는 작품이다. 그는 아직 열일곱 살이던 이탈리아 여행 중에 이 곡들을 썼다. 간결한 3악장 구성에 오페라처럼 직접적인 제스처를 지닌 이 4중주는, 이탈리아 선율미와 중부 유럽에서 막 형성되던 4중주 양식의 감각이 함께 빚어낸 귀로 네 개의 현악기를 쓰는 ‘십대 모차르트’를 보여준다.
배경과 맥락
1772–73년 겨울, 볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)는 아버지 레오폴트와 함께 세 번째로 이탈리아를 여행하며 밀라노에 비교적 오래 머물렀다. 이 여정과 관련된 작품 가운데에는 초기 현악 4중주 여섯 곡이 있는데, 오늘날 흔히 ‘밀라노 4중주’(K. 155–160)로 묶인다. E♭장조의 K. 160은 그 세트의 마지막 작품이다. 이 음악은 공공 극장을 위한 것이 아니라 교양 있는 가정 내 연주를 염두에 두고 쓰였으며, 이후의 보다 ‘콘서트적’인 빈 4중주 전통보다는 이탈리아 accademia의 사회적 세계가 남긴 흔적을 여전히 간직하고 있다.[1]
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오늘날의 청자에게 이들 4중주는 1780년대의 이른바 ‘하이든’ 4중주에 비해 소박하게 들릴 수 있다. 그럼에도 K. 160이 주목받을 가치가 있는 이유는, 모차르트가 4중주를 ‘대화’라는 장르로 익혀 가는 모습이 분명히 드러나기 때문이다. 네 성부가 단지 함께 움직이는 것이 아니라, 네 인물이 번갈아 나서며—때로는 뜻을 같이하고, 때로는 부드럽게 반박하는—그런 장면을 만든다. (18세기에 폭과 일종의 의례적 온기로 자주 연관되던) E♭장조의 음색은, 비록 기술적으로는 꾸밈이 적은 필치일지라도, 이 4중주에 자신감 있고 탁 트인 성격을 부여한다.
작곡과 헌정
K. 160은 1773년 초 모차르트의 밀라노 체류기에 해당하는 작품으로 날짜가 잡히며, 전승된 사료에서 진본으로 확인되는 완전한 4중주 레퍼토리에 속한다.[2][1] 편성은 표준적인 4중주—바이올린 2대, 비올라, 첼로—이며, 독립적인 더블베이스 성부는 없다. 이는 모차르트가 오케스트라적 ‘현악 합주’의 울림이라기보다, 4성부 짜임 자체를 중심에 두고 사고하고 있음을 보여주는 단서다.[2]
이 4중주에 특정 헌정 대상이 확실히 연결되어 있지는 않다. 더 넓게 보자면, 밀라노 세트는 요제프 하이든의 성숙한 4중주 양식과 모차르트가 조우하기 이전(그 만남은 보통 1773년 후반 빈과 연관된다)의 작품이며, 또한 훗날 Op. 10 세트(여섯 곡의 ‘하이든’ 4중주)에서 보이는 명시적 헌정 제스처보다도 10년 이상 앞선다.[3]
형식과 음악적 성격
K. 160은 모차르트 초기 4중주에서 전형적인 3악장 구성—빠름–느림–빠름—을 따른다. 하이든의 영향 아래 규범으로 굳어진 4악장 사이클(미뉴에트 포함)과는 다르다.[1][3]
- I. Allegro (E♭ major)
- II. Un poco adagio (A♭ major)
- III. Rondò. Allegro (E♭ major)[4]
이 4중주의 특징은 어떤 단 하나의 ‘혁명적’ 장치가 아니라, 꾸준히 작동하는 극적 본능—작은 규모의 형식조차 장면처럼 느끼게 만드는 모차르트의 성향—에 있다. 첫 악장 Allegro에서는 제1바이올린이 가장 즉각적으로 노래할 만한 재료를 맡는 경우가 많지만, 내성들이 단순한 채움 역할에 머물지는 않는다. 비올라와 제2바이올린은 화성 리듬과 프레이징을 또렷하게 해 주며, 이 악장에 ‘독주와 반주’라기보다 앞을 향해 나아가는 대화의 감각을 부여한다.
느린 악장인 A♭장조(하위딸림조)의 Un poco adagio는 정서적 중심이다. 더 따뜻한 조성과 더 지속적인 호흡이 성악적, 아리아 같은 공간을 만들어 내는데, 이는 젊은 모차르트가 이탈리아풍 cantabile를 실내악적 짜임으로 옮겨 심는 가장 분명한 방식 가운데 하나다. 선율선이 단순해 보일 때조차 흥미는 그것을 떠받치는 방식에 있다. 부드럽게 이동하는 화성, 성부들 사이의 세심한 간격, 그리고 연주자들이 이 악장을 친밀한 앙상블 노래처럼 다듬도록 이끄는 균형감이 그것이다.
피날레 Rondò. Allegro는 경쾌하고 사교적이다. 여기서 모차르트의 솜씨는 비율과 타이밍에서 드러난다. 후렴과 에피소드가 번갈아 이어지되, 언제 ‘집’으로 돌아와야 하는지에 대한 본능적 감각이 살아 있으며, 4중주는 초기 모차르트가 놀랄 만큼 절제된 수단으로 자주 성취하는—깔끔하고 미소 짓는 듯한—단호함으로 끝을 맺는다.
수용과 유산
밀라노 4중주는 역사적으로 중요한 틈새를 차지한다. 아직 빈 시기 성숙기에 나타나는, 동기적으로 치밀하게 통합된 4중주들은 아니지만, 유년기의 보다 오케스트라적이고 디베르티멘토를 닮은 현악 필치에서 결정적으로 한 걸음 나아간 결과물이기 때문이다. 3악장 설계, 과하지 않은 기교적 요구, 명료한 프레이징은 실용적인 음악 만들기를 시사한다—감상만을 위한 작품이 아니라 실제로 연주되기 위해 쓰인 음악이다.[1]
세트의 결산으로서 K. 160은 열일곱 살 모차르트를 특히 또렷이 포착한 스냅샷이다. 선율 발상에는 이미 유창하고, 짜임의 균형에 점점 더 예민해지며, 4중주를 성격 있는 교환의 매체로 시험하고 있다. 연주자와 청자에게 이 작품이 주는 보상은 즉시성이다—오페라적 본능이 실내악적 대화로 축소된 형태를 듣는 즐거움, 그리고 이후 4중주에서 나타날 더 급진적인 양식적 진전 바로 직전의 균형 잡힌 순간이 여기에 있다.
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[1] Wikipedia: overview of the Milanese Quartets (K. 155–160), dating and set context
[2] DME/MoVi (Mozarteum) work listing showing K. 160 as a quartet for 2 violins, viola, and violoncello
[3] Köchel Verzeichnis (Mozarteum) general notes on Mozart’s early three-movement quartets and later Haydn influence (example entry KV 169)
[4] Spanish Wikipedia: movement list and key areas for String Quartet No. 7, K. 160/159a