현악 사중주 제4번 C장조, K. 157 (밀라노, 1772)
von Wolfgang Amadeus Mozart
모차르트의 현악 사중주 제4번 C장조, K. 157은 이른바 ‘밀라노 사중주’(K. 155–160)에 속한다. 이 작품들은 그가 겨우 열여섯 살이던 1772–73년 이탈리아 여행 중에 쓰였다.[1] 이 사중주는 간결한 3악장짜리 이탈리아식 구성으로 되어 있으며, 교육적인 ‘교차로’에 서 있다. 한편으로는 여전히 sinfonia와 트리오 소나타의 세계에 가깝지만, 다른 한편으로는 훗날 모차르트 성숙기 사중주 양식을 규정하게 될 극적인 대비와 대화체적 현악 어법을 이미 탐색하고 있다.[2]
배경과 맥락
모차르트의 초기 사중주들은 1780년대의 유명한 ‘하이든’ 사중주 세트에 속하지 않는다는 이유로 쉽게 지나치기 쉽다. 그러나 K. 157은 중요한 수련기의 일부다. 모차르트의 세 번째이자 마지막 이탈리아 여행(1772년 말부터 1773년 초)에, 밀라노를 중심으로 한 환경 속에서 작곡된 여섯 곡의 사중주 가운데 하나이기 때문이다.[2] 그 여행의 주된 목표는 Lucio Silla(1772년 12월 26일 밀라노에서 초연)의 준비와 공연이었고, 이 사중주들은 그 시즌의 강도 높은 오페라 작업과 나란히 쓰였던 것으로 보인다.[2]
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이런 맥락을 염두에 두고 K. 157을 들으면, 이 작품이 왜 주목받아야 하는지 분명해진다. 이것은 단순한 ‘초기 모차르트’가 아니라, 장르 자체가 여전히 형성 과정에 있던 시기에 네 성부의 현악 짜임이 어느 정도의 표현적 무게를 감당할 수 있는지를 모차르트가 시험해 본 결과다. 이탈리아식 3악장 패턴은 음악적 논지를 간결하게 유지하지만, 그 틀 안에서 모차르트는 장조와 단조 사이의 더 날카로운 전환과, ‘주문에 따라’ 곡을 쓰는 10대 작곡가에게서는 기대하기 어려운 한층 연극적인 수사 감각을 길러낸다.[2]
작곡과 헌정
모차르테움의 쾨헬 목록은 이 작품의 작곡 시기를 대체로 밀라노, 1772년 10월부터 1773년 3월로 제시한다.[1] 다시 말해 K. 157은 흔히 ‘밀라노, 1772’로 요약되지만, 실제 작곡은 그 겨울 시즌과 그 직후까지 이어지는 더 긴 시간의 흐름 속에 놓인다.[1]
특히 흥미로운 문헌상의 실마리는, 현대 편집 주석에서 인용되는 레오폴트 모차르트의 후일 보고에서 나온다. 모차르트가 한때 ‘이탈리아의 한 신사’를 위해 여섯 곡의 사중주를 작곡해 두카트로 보수를 받았고(스너프 상자에 대한 언급까지 포함해) 이 일화는—아직 결정적으로 입증되지는 않았지만—그 ‘여섯 곡’이 바로 K. 155–160이었을 것이라는 가설을 부추겨 왔다.[2] K. 157 자체에 확실하게 연결되는 헌정 대상은 없지만, 그 일화는 밀라노 사중주들을 단지 젊은 시절의 연습작이 아니라 실제 후원자를 염두에 둔 기능적·사교적 음악으로 바라보게 만든다.[2]
편성(표준 현악 사중주):
- 현악기: 바이올린 2대, 비올라, 첼로(초기 자료에서는 종종 ‘basso’/통주저음 스타일의 저성부로 분류되는데, 이는 장르의 과도기적 성격을 반영한다).[1]
형식과 음악적 성격
다른 밀라노 사중주들과 마찬가지로 K. 157은 초기의 이탈리아풍 3악장 구성을 따른다. 이는 이 작품의 미학적 세계를 가리키는 중요한 단서다. 모차르테움 목록 역시 모차르트의 초기 사중주들이 대체로 이 3악장 설계를 따르며, 이후에야 하이든의 4악장 모델을 채택하게 된다고 명시한다.[1]
악장:
이처럼 압축된 윤곽 안에서도, 이 사중주의 개성은 대비에 있다. 한 가지 듣는 방법은 모차르트가 C장조를 ‘중립적인’ 조성으로 두지 않고, 순식간에 그늘이 드리울 수 있는 무대로 다루는 방식을 따라가는 것이다. 이는 밀라노 그룹 전반의 특징으로, 겉으로는 갈랑한 표면을 유지하면서도 단조적 색채의 굴절에 유난히 관심을 보인다고 자주 설명된다.[3] 그 결과는 후대 빈 사중주의 ‘대화’라기보다 오페라적 수사에 더 가까운 인상을 줄 수 있다. 제1바이올린이 주도적 역할을 맡는 경우가 많지만, 내성부는 단순한 채움이 아니며, 저성부 또한 선율을 떠받치는 데 그치지 않고 극적인 화성 전환을 분명히 새기는 데 기여한다.[1]
미뉴에트가 없다는 점도 의미심장하다. 춤 악장이 빠진 대신, 모차르트는 빠른 도입부의 논지, 느린 표현의 중심, 그리고 경쾌한 종결의 해소 사이의 대립에 청자의 주의를 집중시킨다. 이는 이탈리아 연극의 호흡을 닮은 효율적인 3막 구조다. 연주에서 K. 157은 바깥 악장들에서 가볍고 말하듯이 분절되는 아티큘레이션이 특히 효과적인 경우가 많고, Andante는 그 겨울 모차르트가 몸담았던 오페라 환경을 떠올리게 하는, 노래하듯 칸타빌레한 선으로 빚어낼 수 있다.[2]
수용과 유산
K. 157의 유산은 초기의 명성이라기보다, 모차르트의 성장 과정을 무엇보다 또렷하게 드러낸다는 데 있다. 현대 연구는 밀라노 사중주들을 하나의 일관된 ‘이탈리아’ 단계로 다루며, 정확한 의뢰 경위와 초기 상황은 여전히 일부 불분명하지만 세 번째 이탈리아 여행 시기에 속한다는 점은 널리 받아들여진다.[2] 즉, 이 작품들은 (밀라노, 오페라 제작, 여행)이라는 확인 가능한 역사적 순간 속에 자리하지만, 모차르트의 후기 빈 걸작들처럼 풍부하게 서사화된 초연 이야기를 갖고 있지는 않다.
오늘날의 청자와 연주자에게 K. 157은 두 가지 보상을 준다. 첫째, 하이든의 모델이 모차르트의 ‘북극성’이 되기 이전의 현악 사중주를 생생하게 포착한다는 점이다. 3악장 구성, 이탈리아풍의 절약된 전개, 그리고 때로는 ‘basso’ 기반 위에 상성부가 얹히는 듯한 질감이 그렇다.[1] 둘째, 모차르트의 성숙한 사중주 어법이 어느 날 갑자기 나타난 것이 아님을 설득력 있게 상기시킨다. K. 157에서는 젊은 작곡가가 실내악 규모의 제스처 안에 드라마를 압축하는 법을 이미 배우고 있음을 들을 수 있으며, 이 성취가 조용한 서재가 아니라 이탈리아 시즌의 실무적 압박 속에서 다듬어졌다는 사실은 더욱 인상적이다.[2]
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[1] Internationale Stiftung Mozarteum, Köchel-Verzeichnis entry for K. 157 (dating, genre classification, movement list, instrumentation wording)
[2] Bärenreiter (preface/editorial commentary PDF) discussing the six Italian/Milanese quartets K. 155–160, their dating and documentary context (Leopold Mozart letters; Milan journey; uncertainties of commission)
[3] Wikipedia overview of the Milanese Quartets (K. 155–160) for general context and the set’s place in Mozart’s output