B♭장조의 『Litaniae de venerabili altaris sacramento』, K. 125
par Wolfgang Amadeus Mozart
잘츠부르크에서 1772년 3월에 완성된 모차르트의 B♭장조 Litaniae de venerabili altaris sacramento(K. 125)는 독창자·합창·관현악을 위한 그의 교회음악 가운데 이른 시기의 작품이면서도 이미 완성도 높은 성취를 보여주는 예다.[1] 16세에 쓴 이 작품은, 잘츠부르크 전례의 ‘실용 음악’이 경건한 목적을 잃지 않으면서도 얼마나 빠르게 생생하고 연극적이며 교향악적으로 민감한 음악으로 변모할 수 있었는지를 보여준다.[4]
배경과 맥락
모차르트의 잘츠부르크 성악곡들은 명확히 규정된 제도적 세계 안에서 작곡되었다. 대주교좌 도시의 궁정과 대성당을 중심으로 한 환경에서 교회음악은 정기 예배, 주요 축일, 공적 신심 행사를 위해 봉사했다. 이 생태계에서 ‘리타니아’(연도)는 특별한 자리를 차지했다. 여러 단락으로 이루어진 상당한 분량의 라틴어 텍스트는 응답 형식에 가까운, 거의 행렬을 연상시키는 수사학을 촉진했으며, 현대적 의미의 ‘연주회용 작품’이 되지 않으면서도 오페라적·콘체르탄테적 충동을 흡수할 수 있었다.[4]
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K. 125는 모차르트가 10대 시절부터 1770년대 후반까지 간헐적으로 작곡한 잘츠부르크의 ‘리타니아와 베스페르’ 계열 작품군에 속한다.[1] 음악적으로 의미 있는 어떤 면에서도 ‘습작’이라 부르기 어렵다. 이미 이 작품의 필치는 유능한 지역 연주진, 훈련된 합창단, 그리고 의전적이면서도 때로는 친밀한 교회적 양식 속에서 독창 선율을 또렷이 제시할 수 있는 성악가들을 전제로 하고 있다.
작곡과 전례적 기능
Litaniae de venerabili altaris sacramento는 성체성사를 주제로 한, 곧 ‘지극히 거룩한 성체에 대한’ 연도다. 모차르트는 1772년 3월 잘츠부르크에서 이 작품을 완성했다.[1] 쾨헬 목록의 해당 항목에는 1772년 4월 12일 잘츠부르크 대성당(Dom)에서의 이른 연주 기록도 남아 있는데, 이는 악보가 사적 유통이 아니라 즉각적인 전례 사용을 위해 쓰였음을 보여주는 유용한 증거다.[1]
독창자, 합창, 관현악을 위해 쓰인 K. 125는 공적 신심 행위에서 밝고 축제적인 음색을 선호하던 잘츠부르크의 취향을 잘 보여준다. 널리 알려진 편성 가운데 하나는 SATB 독창과 SATB 합창, 그리고 관악기(플루트와 오보에 포함), 금관악기(호른과 트럼펫), 팀파니, 현악기, 오르간 통주저음으로 이루어진 관현악이다.[2][3] 바로 이 점이 작품의 개성을 이룬다. 성체에 대한 신심은 개인적 묵상에만 머무르지 않고, 공동체가 함께 수행하는 의전적이고 ‘공적인’ 행위로 제시된다.
음악적 구성
많은 리타니아 작품이 그렇듯 K. 125는 하나의 거대한 단일 구조라기보다, 간결한 패널들이 연속하는 방식으로 전개된다. 이 곡을 듣는 실용적인 방식은 전례적 ‘정서의 순환’으로 이해하는 것이다. 각 호칭은 고유한 템포, 짜임새, 수사적 윤곽을 부여받아 긴 텍스트가 또렷이 전달되고 정서적으로도 다채로움을 유지한다.
흔히 제시되는 9부 구성은 다음과 같다.[3]
- I. Kyrie
- II. Panis vivus
- III. Verbum caro factum
- IV. Hostia sancta
- V. Tremendum
- VI. Panis omnipotentia
- VII. Viaticum in Domino
- VIII. Pignus futuræ
- IX. Agnus Dei
K. 125가 특히 주목할 만한 이유는, 모차르트가 잘츠부르크 교회양식을 내부에서부터 ‘현대화’하는 방식에 있다. 그는 ‘교회음악’을 별도의 고풍스러운 언어로 고립시키기보다, 동시대의 극적 대비와 선율의 즉시성이 신심의 텍스트에 생기를 불어넣도록 한다. 이런 접근은 훗날 더욱 개성적으로 발전하지만, 이미 여기에서 분명히 드러난다.[4] 그 결과 음악은 겉으로는 축제적 분위기를 띨 수 있다(의전적 성격을 지닌 B♭장조의 선택은 우연이 아니다). 동시에 텍스트가 찬미에서 간구로 옮겨갈 때, 애원과 부드러움, 경외가 머물 공간도 확보한다.
수용과 유산
K. 125는 모차르트의 성악 성곡 가운데 가장 자주 발췌되는 작품은 아니지만, 전곡이 온전히 전승되었고 비평판과 연주 자료를 통해 오늘날에도 합창·관현악 레퍼토리로 유통되고 있다.[1][2] 역사적으로 이 작품의 가치는, 모차르트의 잘츠부르크식 도제 과정을 가장 충실한 형태로 드러낸다는 데 있다. 즉 전례의 필요에 맞추어 효율적으로 쓰면서도, 합창과 독창의 타블로들이 설득력 있게 이어지는 연쇄를 빚어내는 능력이다.
더 넓게 그의 작품 세계를 보면, 이 곡은 성스러운 어법과 연극적 어법이 서로 스며드는 평생의 양식적 ‘투과성’을 보여주는 이른 표지로 서 있다. 잘츠부르크의 제도적 제약이 간결함, 명료함, 안정적인 편성을 요구하던 때에도 모차르트는 성격이 선명한 여러 단락과 앞으로 나아가는 추진감을 끼워 넣을 여지를 찾아냈다. 오늘날 K. 125는 모차르트의 성악 성곡이 단지 기능적 솜씨에 머무는 것이 아니라는 점을 설득력 있게 상기시킨다. 그것은 실제 예식, 실제 성악가, 실제 마감의 압력 아래에서 그의 성숙한 고전주의 언어가 다듬어지던 실험실 가운데 하나였다.
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[1] Mozarteum Foundation Salzburg, Köchel-Verzeichnis entry for KV 125 (dating; first performance; archival transmission notes).
[2] Bärenreiter (US) product page for the Urtext edition of K. 125 (edition information; original forces indicated for SATB choir and orchestra).
[3] Wikipedia (Italian) entry for K. 125 (movement list; commonly cited instrumentation overview).
[4] Christer Malmberg summary drawing on Zaslaw’s ‘The Compleat Mozart’ (context on Salzburg church music and Mozart’s litany style).