J. C. 바흐를 바탕으로 한 피아노 협주곡 3곡 (K. 107)
von Wolfgang Amadeus Mozart
모차르트의 J. C. 바흐를 바탕으로 한 피아노 협주곡 3곡 (K. 107/1–3)은 1772년 잘츠부르크에서, 16세였던 그가 요한 크리스티안 바흐의 건반과 현악을 위한 세 작품(Op. 5, Nos. 2–4)을 협주곡 형식으로 편곡해 만든 작품들이다. 흔히 ‘진짜’ 피아노 협주곡 연작의 주변부에 놓인 호기심 어린 부록처럼 취급되곤 하지만, 이 세 곡은 모차르트가 galant 협주곡 양식을 어떻게 공부하고 체화했는지, 그리고 1770년대 젊은 직업 음악가에게 요구되던 실용적이고 유연한 음악성이 무엇이었는지를 또렷하게 보여주는 창이 된다.
배경과 맥락
모차르트의 초기 시기에는 ‘작곡’과 ‘흡수(동화)’가 촘촘히 얽혀 있었다. 1760년대와 1770년대 초의 대대적인 순회 연주로 이름을 알린 뒤 잘츠부르크로 돌아온 십대 작곡가는, 가정 내 연주를 위한 곡, 궁정의 오락을 위한 음악, 그리고 고용주들이 요구하는 각종 실무적 필요에 맞춰 음악을 공급해야 했다. 감탄하던 작품을 새로운, 지역적으로 유용한 형식으로 편곡하는 일은 그 기술의 일부였다.
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K. 107의 모델이 지닌 의미는 작지 않다. 이른바 ‘런던의 바흐’로 불린 요한 크리스티안 바흐(1735–1782)는 어린 모차르트가 접한 작곡가들 가운데 특히 영향력이 컸고, 균형 잡히고 선율이 풍부한 그의 galant 어법은 모차르트 자신의 건반 writing을 형성하는 데 큰 역할을 했다. K. 107에서 모차르트는 바흐를 능가하려는 것이 아니라, 공개적으로 배우고 있다. 즉 기존 작품을 협주곡으로 바꾸어, 잘츠부르크에서 유능한 건반 연주자와 소규모 현악단만으로도 연주할 수 있는 형태로 만든 것이다. 현대의 연구와 판본들은 K. 107을 J. C. 바흐 Op. 5의 2–4번을 바탕으로 한 편곡으로 꾸준히 설명하며, 훗날 빈 시기의 의미에서 ‘완전히 독창적인’ 협주곡으로 보지는 않는다.[1][2]
작곡과 초연
K. 107은 서로 별개의 세 협주곡(K. 107/1–3)으로 이루어지며, 각각 J. C. 바흐 Op. 5의 작품에서 유래한다. 즉 2번(D장조), 3번(G장조), 4번(E♭장조)다.[3] 이 연작은 일반적으로 1772년 잘츠부르크의 작품으로 분류되는데, 이는 모차르트의 당시 상황과 여러 참고 목록에서 사용하는 목록 정보와도 들어맞는다.[4]
대중을 상대로 한 정기(구독) 연주회를 위해 쓰였고 연주 기회도 비교적 잘 문서화되어 있는 모차르트의 성숙기 피아노 협주곡들과 달리, K. 107의 최초 연주들은 확실히 알려져 있지 않다. 다만 그 기능은 분명하다. 이것들은 건반과 현악을 위한 실용적인 협주곡 레퍼토리이며, 모차르트가 바흐에게서 흡수한 어법을 자신의 환경에 맞게 전용한 결과다.
편성
K. 107은 J. C. 바흐의 건반곡을 출발점으로 삼는 만큼, 관현악 편성은 의도적으로 가볍다. 그 결과 질감은 종종 독주 건반을 중심으로 한 실내악에 가깝게 들리는데, 현대의 큰 홀에서 연주하더라도 이 협주곡들이 친밀하게 느껴질 수 있는 이유 중 하나다.
- 독주: 건반(clavicembalo—하프시코드를 가리키는 시대 용어로, 1770년대 연주 관행에서는 점차 초기 포르테피아노까지 함의할 수 있다)
- 현악: 바이올린 2, 비올라, 첼로/더블베이스(바소 성부)
이 기본 편성은 현대의 학술적 논의와 표준적인 연주 자료에도 반영되어 있다.[5]
형식과 음악적 성격
K. 107이 특별히 흥미로운 지점은 ‘차용된’ 주제적 재료와, 막 싹트는 모차르트의 협주곡적 사고 사이의 대비에 있다. 각 작품은 바흐의 재료와 비례를 상당히 충실히 따르지만, 건반곡을 협주곡으로 바꾸는 행위는 음악의 작동 방식을 필연적으로 바꾼다. 악구는 더 대화적이 되고, 종지 지점은 수사학적 무게를 얻으며, 건반의 패시지들도 지속되는 현악 울림에 의해 둘러싸일 때 다른 의미로 읽힌다.
K. 107을 듣는 한 가지 유익한 방식은, 이를 모차르트 후기 협주곡 양식의 미완성 초안으로 간주하기보다 galant 특유의 우아함을 탐구하는 공부로 받아들이는 것이다. 곧 명료함, 균형 잡힌 악구, 그리고 빠른 정서 전환을 미덕으로 삼는 음악이다.
J. C. 바흐를 바탕으로 한 협주곡 1번(D장조), K. 107/1
이 협주곡은 바흐의 밝은 D장조 세계를 그대로 가져오는데, 현악의 공명과도 잘 맞는다. 바깥 악장들의 화려함은 교향적 중량감에서 나오기보다, 발음과 타이밍에서 비롯된다. 독주자의 또렷한 음형, 바이올린의 경쾌한 반주 동기, 그리고 대화 속에서 적절히 방향을 트는 듯한 종지들이 그 특징이다.
J. C. 바흐를 바탕으로 한 협주곡 2번(G장조), K. 107/2
G장조 협주곡은 선율적 편안함 때문에 청자들에게 특히 자주 회자된다. 모델을 협주곡으로 바꾸는 과정에서 모차르트는 최소한의 수단으로도 독주와 투티의 대비를 부각할 수 있다. 때로는 단순한 재배치(현악이 ‘공간을 지탱’하는 동안 건반이 장식하는 방식)로, 때로는 한 구절을 작은 대화처럼 바꾸는 방식으로 말이다.
J. C. 바흐를 바탕으로 한 협주곡 3번(E♭장조), K. 107/3
모차르트 후기 협주곡에서 중요한 조성인 E♭장조는 여기서도 이미 더 따뜻하고 둥근 관현악 색채를 띤다. 이 곡에서는 현악 writing이 특히 ‘성악적’으로 들릴 수 있으며, 건반은 주인공이자 반주자로 기능한다. 이는 훗날 모차르트가 E♭장조 피아노 협주곡 9번 K. 271 같은 작품들에서 더 깊게 펼쳐 보일 협주곡적 서정성을 태동 단계에서 예고한다.
수용과 유산
K. 107은 오랫동안 애매한 위치에 놓여 있었다. 무시하기에는 너무 ‘모차르트’이지만, 많은 청중이 ‘모차르트답다’고 말할 때의 의미에서는 또 그렇게 느껴지지 않기 때문이다. 음악적 발상 자체가 J. C. 바흐에게서 비롯되기 때문이다. 그러나 바로 그 모호함 때문에 이 연작은 주목받을 가치가 있다. 이 협주곡들은 모차르트의 ‘듣기’를 기록한다. 16세의 직업 음악가가 국제적으로 선도적인 양식을 어떻게 흡수하고, 지역적 용도에 맞게 변용하는 법을 배워 갔는지 보여준다.
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또한 이 작품들은 18세기 전반의 더 넓은 진실도 비춘다. 협주곡은 공공 콘서트홀을 위한 기념비적 장르이기만 했던 것이 아니라, 실내악적 규모로도 존재할 수 있는 유연한 장르였고, 기존의 건반 레퍼토리로부터 다시 만들어질 수도 있었다. 하프시코드나 포르테피아노와 소규모 현악 편성으로 K. 107을 들으면, 빈 이전 시기의 모차르트 협주곡 세계로 들어가는 이상적인 입구가 될 수 있다. 그곳에서는 양식, 교육(페다고지), 그리고 실용적 음악 만들기가 맞물려 있다.
요컨대 K. 107은 ‘사소한’ 협주곡들의 묶음이라기보다, 많은 것을 드러내는 문서들의 집합이다. 1772년 잘츠부르크의 모차르트가 ‘런던의 바흐’를 협주곡 어법으로 번역하는 법을 보여 주고, 다가올 피아노 협주곡들의 놀라운 독창성을 위해 조용히 토대를 놓는 순간이다.[5]
1 IMSLP 작품 페이지: “3 Piano Concertos after J.C. Bach, K.107”(NMA 시리즈 정보와 악보 링크 포함). https://imslp.org/wiki/3_Piano_Concertos_after_J.C._Bach%2C_K.107_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29 2 위키백과 개요 페이지: 모차르트의 피아노 협주곡 작품군 안에서 K. 107을 J. C. 바흐(Op. 5 2–4번)에 근거한 세 편곡으로 정리. https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_concertos_by_Wolfgang_Amadeus_Mozart 3 위키백과 문서: “Piano Concertos K. 107 (Mozart)”(조성과 J. C. 바흐 Op. 5 출처의 식별). https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concertos_K._107_%28Mozart%29 4 우루과이 모차르테움 재단 작품 목록 항목: K. 107을 “3 Concertos for Piano after J.C. Bach”로 제시하고, 잘츠부르크 1772년으로 연대 표기. https://www.mozarteumuruguay.org/71-75.php 5 Early Music Review 글: K. 107을 편곡(1771/72년으로 연대)으로 논의하며, 이 협주곡들과 관련해 “per il Clavicembalo”라는 시대 용어를 언급. https://earlymusicreview.com/mozart-piano-concertos-4/