“Giunse il momento alfine” – “Non tardar, amato bene”(단편), K. 700 (F장조)
de Wolfgang Amadeus Mozart
모차르트의 단편 “Giunse il momento alfine” – “Non tardar, amato bene”(K. 700)은 Le nozze di Figaro K. 492의 제4막에서 수잔나가 부르는 장면 “Giunse alfin il momento – Deh vieni, non tardar”로 완성되는 ‘반주가 붙은 레치타티보와 론도’의 초기 단계가 중도에 폐기된 흔적이다. F장조로 기보되어 있으며 보통 1785–86년 작품으로 추정되지만, 남아 있는 것은 일부에 불과하다. 그럼에도 이 파편은 오페라에서 가장 유명한 밤의 사랑 장면 가운데 하나를 빚어내던 바로 그 순간, 모차르트의 작업실을 드물고도 구체적으로 들여다보게 해 주는 창이 된다.[1]
필사본과 발견
K. 700은 하나의 완전한 자필 총보로 전해지는 것이 아니라, Le nozze di Figaro에서 수잔나의 제4막 Scena를 구상하던 모차르트의 초고 작성과 연결된 낱장들이 남아 있는 형태로 보존되어 있다. 쾨헬 목록(Köchel-Verzeichnis, Digital Mozart Edition / 모차르테움 재단)은 이 작품을 진품이며 현존하지만 미완성인 단편으로 설명하고, 1786년의 자필 자료가 한 장(기보된 2쪽)으로 구성되어 있다고 적는다.[1]
Neue Mozart-Ausgabe(NMA) 비평 보고서는 전승이 얼마나 흩어져 있고 복잡한지 분명히 보여 준다. 이 초기 버전(가사 “Giunse il momento alfine” / “Non tardar, amato bene”)의 자료는 최소 두 부분으로 나뉘어 개인 소장(독일과 미국)에 있었으며, 완성된 오페라에서 제28번(제4막의 레치타티보와 아리아)에 해당하는 동일한 “초기 버전”의 초고로 기술되었다.[2] 다시 말해 우리가 “K. 700”이라 부르는 것은 연주 가능한 ‘대체 번호’라기보다, 진행 중인 작곡 과정이 남긴 문서적 흔적에 가깝다.
연대와 맥락
모차르테움의 KV 항목은 K. 700을 빈, 1785–1786년으로 비정하고, 이것이 Figaro(K. 492)를 위한 단편임을 명시적으로 연결한다.[1] 이 연대는 스케치가 빈에서의 이탈리아 오페라 작업이 가장 응축되던 시기에 속함을 뜻한다. 모차르트는 다 폰테의 텍스트를 단지 곡으로 옮기는 데 그치지 않고, 음악적 심리로 인물 성격을 정련하던 때였다.
완성된 제4막 Scena는 그 심리적 균형의 핵심에 있다. 수잔나는 연인에게 말하듯 노래하지만, 다른 청자가 곁에 있으며 속아 넘어가고 있다는 사실을 알고 있다. 완성본에서도 이 이중 시선—겉으로는 연출된 ‘전원적’ 표면, 그 아래로는 연극적 지성이 흐르는 결—이 장면에 독특한 극적 전류를 부여하는 이유 가운데 하나다.[3] K. 700이 중요한 까닭은, 최종적으로 누구나 익숙한 음악적 성격에 도달하기 전 ‘올바른 톤’을 찾기 위해 모차르트가 탐색하던 모습을 학자(그리고 호기심 많은 연주자)들이 관찰할 수 있게 해 주기 때문이다.
음악적 내용
남아 있는 분량은 짧고 불완전하지만, 자료들은 이 단편을 반주가 붙은 레치타티보와 론도로 이루어진 Scena(Scena con Rondò)로 식별하며, 모차르테움 KV 기록은 조성을 F장조로 제시한다.[1] NMA 비평 보고서 역시 이 항목을 레치타티보 “Giunse il momento alfine”와 아리아 “Non tardar, amato bene”의 초고라고 구체적으로 표기한다.[2]
이 단편만으로 대규모 형식에 대해 단정적인 주장을 펼치기에는 길이가 부족하지만, 의의는 다른 곳에 있다. 즉 모차르트가 오페라 한 막 안에 있으면서도 이 번호를 (레치타티보 + 닫힌 아리아로 이루어진) 콘체르트풍 Scena로 다루고 있음을 보여 준다는 점이다. 오페라적 상황과 콘체르트 아리아의 정교함이 결합된 이런 접근은, 수잔나의 마지막 Scena가 친밀하면서도 침착하고 형식적으로 ‘자족적’으로 느껴지는 이유를 설명해 준다. K. 700에서는, 드라마가 그럴듯한 밤의 즉흥성에서 노골적인 기교 과시로 기울기 전에 이 순간이 감당할 수 있는 서정적 ‘디스플레이’의 정도를 모차르트가 시험하는 장면을 포착하게 된다.
주변 작품과의 관계
K. 700은 완성된 제4막 레치타티보와 아리아 “Giunse alfin il momento – Deh vieni, non tardar”(현대의 많은 번호 매김에서는 K. 492/31)와 직접적인 유전적 관계에 놓여 있다.[1] 완성된 장면은 Figaro 후기 제작 과정에서 이루어진 긴 개정과 대안들의 사슬이 낳은 귀결이며, NMA의 비평 장치는 제28번과 인접 번호들을 둘러싼 여러 스케치 및 초고 층위를 문서로 남기고 있다.[2]
또한 1786년의 모차르트 작품군 전체와 견주어 보면, 이 단편은 그의 성숙한 오페라 작법에서 특징적인 한 가지를 보여 준다. 극적 ‘온도’가 정확히 맞지 않는다면, 충분히 쓸 만한 음악도 기꺼이 폐기할 수 있었다는 점이다. 오늘날의 청자에게 K. 700은 ‘복원’해야 할 잃어버린 걸작이라기보다, 모차르트의 선택 과정을 드물게 증언하는 흔적으로 주목할 만하다. 최종 수잔나 Scena는 필연이 아니라, 책상 위에서 실제로 존재했던 작곡적 대안들 가운데서 선택된 결과였음을 보여 주는 증거인 것이다.
[1] International Mozarteum Foundation / Köchel Verzeichnis entry for KV 700 (work description, dating, key, source notes, NMA references)
[2] Neue Mozart-Ausgabe (Digital Mozart Edition), Kritischer Bericht for *Le nozze di Figaro* (NMA II/5/16): source descriptions for early versions and sketches related to No. 28, including “Giunse il momento alfine” / “Non tardar, amato bene”
[3] Mary Hunter, *Understanding the Women of Mozart’s Operas* (University of California Press): discussion of Susanna’s Act IV “Deh vieni, non tardar” scene and its dramatic function