디베르티멘토 17번 D장조, K. 334 (K.6 320b)
av Wolfgang Amadeus Mozart
모차르트의 디베르티멘토 17번 D장조, K. 334 (K.6 320b)은 잘츠부르크 후기의 전통 속에서, 야외 연주를 염두에 둔 이른바 ‘식탁과 테라스’를 위한 음악 계열에 속한다. 1779~1780년 무렵 로비니히(Robinig) 가문과의 연관 속에서 쓰였을 가능성이 크다. 편성은 두 대의 호른과 현악기라는 눈에 띄는 절제 속에 이루어졌지만, 6악장으로 펼쳐지는 이례적으로 큰 규모의 구성을 통해 단순한 배경용 오락음악이라기보다 소규모 세레나데에 가까운 스케일과 표현의 폭을 보여준다.
배경과 맥락
1770년대 잘츠부르크에서 디베르티멘토는 다양한 목적에 봉사할 수 있었다. 여름 축제, 대학 기념행사, 귀족의 만찬, 혹은 개인 주문 등이다. 모차르트(당시 23세)는 1779년에도 콜로레도 대주교 아래 고용되어 있었고, 보다 야심 찬 교회음악과 교향적 프로젝트와 나란히 실용음악을 꾸준히 생산했다. 이 해는 흔히 1779년 8월 3일에 완성된 “포스트호른” 세레나데 (세레나데 9번 D장조, K. 320)로 기억되는데, 이는 K. 334를 둘러싼 잘츠부르크 특유의 Serenaden 및 Nachtmusiken 문화의 상징과도 같다.[1]
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디베르티멘토 17번을 돋보이게 하는 것은 장르의 새로움이 아니다. 모차르트는 어린 시절부터 이런 다악장 ‘행사용 음악’을 써 왔다. 오히려 이 작품의 고유한 매력은 친밀함과 장대한 폭을 조화시키는 방식에 있다. 현악 편성에 색채를 더하는 것은 호른 두 대뿐이지만, 모차르트는 실내악을 확장한 듯 들릴 수 있는 작품을 구축하면서도 디베르티멘토라는 말에서 기대하기 어려운 길이와 진지함까지 밀어붙인다. (실제로 현대의 참고 문헌들은 이 곡을 모차르트의 가장 긴 디베르티멘토로 소개하곤 한다.)[2]
작곡과 초연
K. 334는 자필 총보가 전해지지 않으며, 오늘날 연주자들은 대체로 후대의 자료와 비평판을 통해 이 작품을 접한다.[3] 작곡 시기는 보통 1779~1780년(잘츠부르크)으로 잡히고, 이 곡은 잘츠부르크의 후원자 및 시민 관료들의 네트워크 안에서 로비니히 가문—특히 게오르크 지기스문트 로비니히—과 자주 연결된다.[2]
이 작품의 초기 수용을 엿볼 수 있는 중요한 단서는 이후, 모차르트의 빈 시절 서신에서 나온다. 1782년 레오폴트 모차르트에게 보낸 편지에서 그는 “로비니히를 위해 내가 쓴 musique”를 언급하며, 모차르테움의 편집자 주석은 이를 디베르티멘토 K. 334 (320b)로—그리고 3월곡(마르쉬) K. 445/320c와의 관련 속에서—식별한다. 이 대목은 해당 작품이 빌려주고, 다시 돌려받고, 재사용될 수 있는 기능적 레퍼토리로 취급되었음을 시사한다. 동시에 모차르트가 그것을 기억하고 되찾으려 할 만큼 의미 있는 작품이었음을도 보여준다.[4]
초연의 정확한 사정은 불확실하다. 다만 현대적 의미의 공개 연주회라기보다 잘츠부르크의 어떤 축하 행사나 주문에 따른 연주였을 가능성이 가장 크다. 즉 사교의 분위기를 돕기 위한 음악이되, 모차르트가 보다 ‘진지한’ 장르에 쏟았던 것과 같은 작곡가적 자부심으로 빚어낸 음악이라는 뜻이다.
편성
K. 334는 잘츠부르크식 실용성을 보여주는 전형적인 예다. 최소한의 인원으로 축제적 음향을 만들어 낸다.
- 금관: 호른 2대(자연호른; 많은 파트 악보 판본에서 D로 기보되어 울림)[5])
- 현악: 바이올린 2, 비올라, 저음부(통상 첼로와 더블베이스로 구현되며, 앙상블 관행에 따라 콘티누오처럼 보강되기도 함)[2]
호른은 단지 ‘야외적’인 밝기를 제공하는 데 그치지 않는다. 종지를 또렷이 구획하고, 투티의 폭을 넓히며—무엇보다—오보에나 바순 같은 목관을 들이지 않고도 관현악적 확장감을 암시하도록 돕는다. 이런 절제는 1바이올린의 작법에도 시선을 모으는데, 1바이올린은 종종 절제된 독주자처럼 행동하며, 잘츠부르크 세레나데 문화에서 흔한 협주곡적 터치를 떠올리게 한다.
형식과 음악적 성격
K. 334는 대규모 디베르티멘토/세레나데에 전형적인 6악장 계획을 따르지만, 모차르트의 처리 방식은 이 연쇄를 무게감 있게—거의 교향곡적 궤적처럼—느끼게 만든다.
- I. Allegro (D장조) — 소나타 알레그로의 서두는 압축된 교향곡 1악장처럼 들릴 수 있으며, 호른의 신호음이 의식적 윤곽을 부여한다.[2]
- II. *Tema con variazioni* (*Andante*, d단조 → D장조의 터치) — 작품의 표현적 중심. 단조 주제와 변주들은 현악과 호른만으로 얼마나 많은 드라마와 부드러움을 끌어낼 수 있는지를 시험한다. d단조로의 이동은 의미심장하다. 늘 밝아야 한다고 여겨지기 쉬운 장르에서 모차르트는 과감히 색채를 어둡게 만든다.[2]
- III. Menuetto – Trio (D장조; Trio는 G장조) — 궁정적이되 상투적이진 않다. Trio의 조성 변화는 음색을 부드럽게 하고, 변주악장의 집중 뒤에 귀를 새롭게 한다.[2]
- IV. Adagio (A장조) — 딸림조에서 펼쳐지는 서정적 느린 악장으로, 종종 소나타 형식으로 설명된다. 호른은 팡파르라기보다 따뜻한 음영처럼 느껴지는 방식으로 노래선(cantabile)을 지탱한다.[2]
- V. Menuetto – Trio I – Trio II (D장조; Trio I는 d단조; Trio II는 b단조) — 가장 이례적인 ‘사교적’ 악장. 두 개의 대비되는 Trio가 모두 단조로 놓이면서 정서의 폭을 한층 넓히고, 중심이 되는 D장조의 틀을 더 깊게 만든다.[2]
- VI. Rondo (*Allegro*, D장조) — 소나타-론도 계열의 활기찬 피날레로, 해방감과 광채를 위해 설계되었다. 외향적인 D장조 성격을 되찾고, 호른에 마지막으로 야외적인 찬란함을 부여한다.[2]
전체로 보면, 이 작품은 장르의 목적을 배반하지 않으면서도 ‘오락음악’에 품위를 부여하는 방식으로 주목할 만하다. 비중 있는 소나타 서두, 진지한 단조 변주 세트, 그리고 두 개의 미뉴에트(그중 하나는 더블 Trio 포함)가 이어지면서, 가벼운 소품들의 나열이라기보다 잘 기획된 한밤의 프로그램 같은 인상을 만든다. 다시 말해 K. 334는 그저 유쾌한 곡이 아니다. 치밀하게 속도가 조절되어 있으며, (특히 반복적으로 단조로 끌려가는) 조성 계획은 이를 단순한 배경음악으로 규정하려는 쉬운 라벨을 복잡하게 만든다.
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수용과 유산
K. 334는 모차르트의 후기 교향곡이나 빈 시절의 위대한 협주곡들만큼 보편적으로 유명하진 않지만, 실내관현악 프로그램에서 표준 레퍼토리로 꾸준히 살아남아 왔다. 편성이 실용적이라는 점도 이유지만, 그보다 ‘미니어처 속의 모차르트’를 경험하게 해 주기 때문이다. 형식미, 악기적 매력, 그리고 진정한 비애(pathos)의 순간들이 함께한다.
현대의 연구와 연주 관행은 관련 디베르티멘토 레퍼토리를 다루는 신(新) 모차르트 전집(New Mozart Edition)의 성과에서 이익을 얻는다. 여기에는 자료에 대한 비평적 보고와 관련 작품들(특히 잘츠부르크 세레나데/디베르티멘토 연속을 서두에서 여는 경우가 많은 3월곡 전통)이 포함된다.[6] 청자에게 K. 334의 특별한 매력은 이 곡이 두 세계 사이에 자리한다는 점이다. 사교를 위한 음악이면서도 연주회장에서 집중을 붙들 수 있고, 잘츠부르크의 행사용 작품이면서도 모차르트가 곧 빈에서 장악하게 될 더 넓은 표현의 지평을 예고한다.
Noter
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[1] Wikipedia — Serenade No. 9 in D major, K. 320 (“Posthorn Serenade”): Salzburg context and completion date (3 August 1779).
[2] Wikipedia — Divertimento No. 17 in D major, K. 334/320b: instrumentation and movement list; general dating and context notes.
[3] Digital Mozart Edition (Mozarteum) — New Mozart Edition volume PDF (English preface) for Divertimentos; notes on source situation (no autograph for K. 334/320b).
[4] Digital Mozart Edition (Mozarteum) — Letter: Mozart to his father (1782), mentioning “the musique I wrote for Robinig,” with editorial identification of K. 334/320b and related march K. 445/320c.
[5] IMSLP — Divertimento in D major, K. 334/320b: general information and parts listing (horns and strings).
[6] Digital Mozart Edition (Mozarteum) — Neue Mozart-Ausgabe Critical Report (Kritischer Bericht) for divertimenti, including section on March K. 445 (320c) and Divertimento K. 334 (320b).