D장조 행진곡, K. 445
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
모차르트의 D장조 행진곡, K. 445는 1780년 7월부터 9월 사이에 작곡된 짤막한 잘츠부르크 의식용 작품으로, 기능음악에도 얼마나 큰 우아함과 구조적 균형을 불어넣을 수 있었는지를 보여준다. 두 대의 호른과 현악을 위한 편성으로, 야외나 특정 행사에 맞춘 연주라는 오락의 세계에 속하지만, 또렷한 수사와 자신감 넘치는 D장조의 광채는 이를 단순한 음악적 ‘분위기 조성’ 이상으로 만든다.
배경과 맥락
모차르트의 잘츠부르크 시절 ‘행사용(occasional)’ 관현악 음악—세레나데, 디베르티멘토, 행진곡—은 행렬, 입장과 퇴장, 시민·대학 의식, 귀족 축제 등 실질적인 사회적 기능을 담당했다. D장조 행진곡, K. 445는 이 전통의 한가운데에 놓이지만, 동시에 모차르트 인생에서 눈에 띄게 성숙한 순간, 즉 1780년 여름(24세)에 나온 작품이기도 하다. 그는 이 시기에 교회음악과 극음악 분야에서 더 크고 야심찬 작업들을 병행하고 있었다.
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조성 자체가 작품이 겨냥한 정서를 시사한다. 18세기 후반의 청중에게 D장조는 자연스러운 ‘공적(public)’ 조성이었다. 현악기에는 밝고, (사용될 경우) 금관과 팀파니에는 눈부시며, 축제적·의식적 수사와 결부되었다. 트럼펫과 북이 없어도, 두 대의 호른과 개방현을 활용한 울림은 같은 야외적 광택을 충분히 투사할 수 있다. 그 결과 이 행진곡은 기능음악의 제복을 입고 있으면서도, 모차르트가 잘츠부르크에서 남긴 최고의 오락음악들처럼 여유와 비례미를 지닌다.
작곡과 초연
쾨헬 목록은 K. 445를 잘츠부르크에서 1780년 7–9월에 작곡된 것으로 기록하며, 작품의 진위와 현존하는 자필 악보 자료도 확인해 준다. [1] 이 시기는 모차르트가 1781년 콜로레도 대주교와 결별하고 빈으로 옮기기 전, 잘츠부르크에서 보낸 마지막 온전한 해에 해당한다.
일반 독자들이 접할 수 있는 표준 참고 경로에서 특정한 초연 기록은 확정적으로 문서화되어 있지 않다. 이는 단독 행진곡이 대개 한 번의 ‘초연’ 행사에 묶이기보다 필요에 따라 유연하게 재사용되곤 했다는 점을 고려하면 전형적인 경우다. 현대의 해설은 때로 K. 445를 D장조 디베르티멘토, K. 334의 연주 전통과 연결해 언급하기도 한다. 이를 입증된 원 구성요소로 보기는 어렵지만, 같은 조성과 편성의 그럴듯한 동반 작품—더 긴 디베르티멘토를 서주나 마무리 행렬로 둘러싸는 용도로 쓰일 수 있는 유형의 곡—으로는 충분히 개연성이 있다는 것이다. [2]
편성
국제 모차르테움 재단의 쾨헬 항목은 편성을 두 대의 호른과 현악(바이올린 2대, 비올라, 바소)로 간결하게 제시한다. [1]
- 관악: 호른 2
- 현악: 바이올린 I & II, 비올라
- 저음: 바소(통상 편성 여건에 따라 첼로와 콘트라베이스가 담당)
이는 현대에 흔히 퍼진 가정—모차르트의 ‘의식용’ D장조 행진곡이면 곧 트럼펫과 팀파니를 전제한다—을 바로잡아 준다. K. 445의 음향 세계는 군악 타악이 지배하는 성격이라기보다, 호른으로 밝게 채색된 실내 관현악적 야외음악에 가깝다.
형식과 음악적 성격
K. 445는 단악장의 행진곡이지만, 모차르트가 ‘그저’ 주기적인 행진곡 작법을 명확한 조성 계획과 능숙한 관현악 균형을 펼칠 캔버스로 삼고 있기에 집중해서 들을 가치가 있다.
잘츠부르크 행진곡의 수사
이 곡은 기능을 수행하도록 만들어졌다. 템포와 방향감을 설정하고, 박을 모호하지 않게 유지하며, 자신감 있는 공적 성격을 투사하는 일이다. 그러나 모차르트는 무거움을 피한다. 호른은 화성의 기둥과 의식적 색채를 강화하고, 현악기는 대부분의 아티큘레이션과 추진력을 맡는다. 연주에서는 잘 훈련된 행렬처럼—안정적이되 경직되지 않게—느껴질 때 가장 효과적이다.
질감과 비례
K. 445의 편성은 투명한 질감을 유도한다. 관악이 호른 2대뿐이어서, 음역의 변화나 유니즌과 더 충만한 화성 사이의 전환이 또렷하게 드러난다. 이런 명료함이 곡의 매력 중 하나다. 모차르트는 단순한 음량이 아니라 음향의 간격 배치와 성부 진행을 통해 광채를 얻는다. ‘바소’ 성부(개념적으로도, 실제로도 콘티누오에 가까운 토대)는 행진곡을 단단히 받쳐 주고, 상성부 현악은 행진 스타일에 특징적인 점음표 리듬과 종지의 구두점 같은 강조를 또렷이 발화할 수 있다.
왜 주목할 만한가
K. 445는 후대 낭만주의의 의미에서 ‘콘서트 행진곡’이 아니다. 오히려 사회적 공간과 시간을 형성하는 건축적 요소에 가깝다. 이 곡의 차별성은 모차르트가 과장하지 않는 데서 비롯된다. 절제된 틀 안에서 그는 선명한 주제 윤곽, 균형 잡힌 악구 건축, 그리고 실용 장르로서는 놀라울 만큼 세련되게 느껴질 수 있는 D장조의 울림을 제공한다. 간결함 덕분에 이 작품은 18세기 의식음악이 기능적이면서도 정교하게 만들어질 수 있음을 보여주는 이상적인 사례가 된다.
수용과 유산
모차르트의 많은 단독 행진곡과 마찬가지로 K. 445는 현대 레퍼토리의 중심에서는 다소 비켜나 있다. 이는 음악적 결함 때문이라기보다, 애초에 자족적인 연주회용 작품으로 설계되지 않았기 때문이다. 오늘날 이 곡은 주로 악보 출판, ‘모차르트 전집’ 성격의 음반, 그리고 프로그램 편성에서 유용한 항목(밝은 오프닝, 간주, 혹은 잘츠부르크 디베르티멘토를 역사적으로 설득력 있게 둘러싸는 프레이밍 작품)으로 접하게 된다.
자필 악보가 전해지고 모차르테움의 쾨헬 목록에 확실히 등재되어 있다는 사실은, 이 작품이 의심스러운 호기심거리가 아니라 모차르트의 잘츠부르크 산출물 가운데 문서로 확인되는 일부임을 보증한다. [1] 또한 K. 334와의 관계에 대한 지속적인 관심—적어도 당대 관행에서 그럴듯한 동반 작품이라는 의미에서—은 이 곡을 고립시키기보다 음악적으로 맥락화해 준다. [2]
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요컨대 D장조 행진곡, K. 445는 작지만 의미심장한 문서다. 행렬을 위한 ‘실용’ 음악조차도 광택, 비례, 그리고 특유의 악기적 빛을 부여받는 모차르트 후기 잘츠부르크 시기의 장인정신을 엿보게 해준다.
[1] International Mozarteum Foundation, Köchel Verzeichnis entry for KV 445 (dating, authenticity status, and instrumentation).
[2] Matthias Roth, article discussing KV 445 in relation to Divertimento KV 334, sources and performance-practice framing (Das Orchester).