C장조의 키리에(K. Anh.C 1.39)
de Wolfgang Amadeus Mozart
C장조의 Kyrie(K. Anh.C 1.39)는 미사 통상문 가운데 ‘키리에’를 매우 짧고 독립된 형식으로 작곡한 곡으로, 1장의 2엽지(bifolium)에 악보 형태로 전해진다. 오래된 목록들에서는 오랫동안 모차르트의 작품으로 분류되었지만, 현대 연구는 이 귀속을 잘못된 것으로 보고 이 곡을 위작(spurious)으로 처리한다. 특히 잘츠부르크 교회음악의 핵심 인물인 요한 에른스트 에베를린(1702–1762)과 연결되는 경우가 가장 많다.
배경과 맥락
K. Anh.C 1.39는 현존하는, 그리고 “완성된” Kyrie 악장으로 전해지지만, 작곡 시기·장소·원래의 전례적 사용 맥락을 확실히 입증할 만한 문서가 없다 [1]. 쾨헬 목록 온라인(Köchel Catalogue Online)은 이 작품의 진위를 “잘못 귀속됨(incorrectly assigned)”으로 제시하며, 작곡가로 모차르트의 이름을 올리지 않는다. 이는 이 작품을 모차르트의 경력 안에 위치시키려는 어떤 시도에도 중요한 경고가 된다 [1].
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잘츠부르크의 관행에서 짧은 미사 악장과 단독 Kyrie 작품들은 실용 음악이었다. 규모는 압축되어 있으면서도 예배의 제약에 맞추고, 텍스트가 명확히 들리도록 하며, 조성 설계를 단정하게 유지하도록 만들어졌다. 그런 관점에서 이 작은 Kyrie는 모차르트 발전사의 “잃어버린 고리”로 듣기보다는, 모차르트 자신이 배우고 활동했던 동일한 교회적 환경에서 나온 하나의 소품으로 듣는 편이 더 타당하다.
음악적 성격
현존하는 자료는 단 한 장(2엽지 1매, 두 쪽에 기보)으로 적힌 4성부 Kyrie 악보(Kyrie vierstimmig)로 설명된다 [1]. 이는 실용적인 교회 레퍼토리에서 전형적인, 단순한 합창 텍스처(SATB)를 시사한다. 즉 가용한 인원으로 안정적으로 노래할 수 있도록 쓰인 음악이며, 지역 관습에 따라 오르간 및/또는 악기가 성부를 중복 연주했을 가능성이 크다(목록 항목에는 독립적인 관현악 편성이 명시되어 있지 않다) [1].
C장조라는 조성은 잘츠부르크가 선호했던 밝고 의례적으로 “공적인” 교회 음향과 자연스럽게 맞물렸을 것이다. 또한 두 쪽 분량이라는 압축성은 “Kyrie eleison”의 간청을 밀고 나가되, 협주적이며 다부분으로 확장되는 설계로 키우지 않는 간결한 형식 구상을 암시한다. 잘츠부르크 성악 성가 양식에 익숙한 청자라면, 이처럼 응축된 4성부 작법이 요한 에른스트 에베를린이 다듬어 온 관용어법과도 잘 들어맞는다는 점을 알아챌 것이다. 비록 음표 자체가 모차르트의 것이 아닐지라도, 모차르트가 일찍이 흡수했던 바로 그 어법 말이다.
[1] International Stiftung Mozarteum, Köchel Catalogue Online: work entry for KV Anh. C 1.39 (“Kyrie in C”) with authenticity status and source description.
[2] Wikipedia: Köchel catalogue table entry listing Anh.C 1.39 as “spurious (by Johann Ernst Eberlin)”.