1성부에 4성으로 쓰인 C장조 카논, “Alleluia” (K. 553)

배경과 맥락

1788년—모차르트의 서른두 살—빈에서 그는 장대한 규모의 작품부터 미니어처에 이르기까지 온갖 스케일의 음악을 쏟아냈다. 4성부 Alleluia 카논 K. 553은 그중 후자에 속한다. 짧고 자족적인 작품이지만, 구상과 전승 면에서 완결된 하나의 ‘완성품’으로 자리한다.[1]

쾨헬 목록(모차르테움의 카탈로그)은 이 카논의 작곡 시점을 1788년 9월 2일, 빈으로 정확히 특정하며, 작품을 진본이고 현존하며 완전한 상태로 등재한다.[1] 같은 날짜는 또한 후기 카논들의 한 묶음 속에 이 곡을 놓이게 한다. 즉, 오페라 극장이나 궁정 성당 같은 제도적 기반 없이도 사적인 모임에서 친구들이 악보를 펼쳐 읽고 함께 노래하며, 대위적 재치를 즐길 수 있도록 마련된 실용적 음악들이다.[1]

K. 553은 후기 교향곡들처럼 ‘유명’한 작품은 아니다. 그러나 모차르트가 카논을 높이 평가한 바로 그 이유 때문에 주목할 만하다. 몇 마디 안에 장인의 솜씨를 압축해 넣기 때문이다. 가수와 청자에게 이런 작품은 작곡가의 기술과 정면으로 마주하는 경험을 준다. 대위법이 학술적 연습이 아니라 ‘사교적 음악’으로서—금방 익힐 수 있고, 부르기에 만족스럽고, 효과는 우아하게—기능하는 순간을 말이다.

가사와 작곡

가사는 최소한으로, 전례어 “Alleluia”(라틴어) 한 단어뿐이다. 그럼에도 교회 밖에서 연주될 때조차 성음악적 울림을 암시하기에 충분하다.[2] IMSLP의 작품 항목 역시 이 곡을 1788년에 작곡된, C장조의 라틴어 텍스트를 지닌 4성부 단일 카논으로 밝히고 있다.[2]

모차르테움 카탈로그의 자료 주석은 자필 악보(1788)와 이후의 필사본, 초기 인쇄본으로 이어지는 전승 경로를 제시하며, 이 작품이 순간적인 메모로 사라지지 않고 유통되고 보존되었음을 강조한다.[1] 흔히 비공식적 자리와 연결되는 장르라는 점을 생각하면 이는 의미심장하다. K. 553은 문헌 기록 자체가 그것들이 가치 있게 여겨져 재필사되고 다음 세대로 전해졌음을 보여 주는 작은 작품들 가운데 하나다.

음악적 성격

K. 553은 “4개의 동등한 성부를 위한” 카논이다. 즉, 네 파트가 같은 선율로 차례차례 진입하며, 하나의 선이 스스로를 밀어 올리는 듯한 질감을 만들어 낸다.[1] 편성은 간단하고 실용적이다.

• 성부: 동등한 4성부(V1, V2, V3, V4), 반주 없음(a cappella)[1]

C장조의 밝은 틀 안에서 모차르트의 필치는 명료하면서도 경쾌하다. 되풀이되는 “Alleluia”는 해석해야 할 ‘텍스트’라기보다, 모음을 풍부하게 지닌 소리 자체로서 성부 간 블렌드, 모방, 리듬의 생동감을 받쳐 준다. 즐거움은 각 성부의 진입이 맞물려 들어가는 순간들—겹침 속에서 질서가 솟아나는 과정—을 듣는 데 있으며, 마침내 청자는 전체를 하나의 번뜩이는 기계장치처럼 느끼게 된다.

이 작은 카논이 모차르트의 작품 세계에서 두드러지는 지점은, 접근성과 규율(엄격함)의 균형이다. 카논은 종종 퍼즐처럼 들릴 수 있지만, K. 553은 노래처럼 들린다. 그런 의미에서 이 곡은 후기 빈 시기의 의미심장한 미니어처다. 후세를 겨냥한 공적 작품들 곁에서 모차르트가 여전히 즉각적 사용을 위한 형식들을 가꾸었음을—한 방 안에서 실제 목소리들이 그 자리에서 함께 나누도록 쓰인 음악이었음을—상기시킨다.

[1] Internationale Stiftung Mozarteum, Köchel Verzeichnis entry for KV 553 (“Alleluja” canon): authenticity, dating (Vienna, 02.09.1788), instrumentation, and source/publication notes.

[2] IMSLP work page for *Alleluja*, K. 553: general information (key, year, language, instrumentation) and downloadable score references.