交響曲第39番 変ホ長調

背景と時代状況： 1788年の夏、32歳のモーツァルトはウィーンで、激動の時期を過ごしていた。その年の初め、皇帝ヨーゼフ2世のもとでオーストリア帝国は露土戦争（オーストリア＝トルコ戦争）に参戦し、多くの貴族が軍務に動員され、ウィーンの演奏会の聴衆も減少した[1][2]。モーツァルト自身はフリーランスの作曲家兼演奏家として成功していたが、戦争と景気後退により収入が不安定になった[1]。彼は夏の連続演奏会を意欲的に企画したものの、最終的には中止を余儀なくされた[1][3]。こうした困難に加え、個人的な悲劇（この作品を完成させた数日後に幼い娘が亡くなった[3]）にも見舞われながら、モーツァルトは空いた時間に創作のエネルギーを注ぎ込んだ。1788年6月から8月のわずか6週間で、彼は最後の3つの交響曲を書き上げている。交響曲第39番（K. 543）は、この三部作の第1作として 1788年6月26日 に完成し[4]、続いて第40番を7月25日、第41番（「ジュピター」）を8月10日に完成させた[5][6]。（これら3作を、三連画、あるいは「記念碑的三部作」とみなす研究者もいる[7]。）1788年の世界は大きな変化の前夜にあり、啓蒙思想が流布する一方で、ヨーロッパは政治的動乱へと傾きつつあった。そのなかでモーツァルトの円熟した様式は、当時としては際立って大胆だった[8]。実際、当時の聴衆は交響曲に「小さく軽い」性格を期待するのが一般的だったため、これらの作品における豊かな書法や感情の深さはきわめて新鮮だったと評されている[8]。

作曲と初演： K. 543 について、特定の献呈や委嘱は知られていない。モーツァルトは計画していたウィーンでの演奏会のために書いた可能性が高いが、チケットの売れ行き不振によりシリーズは中止となった[3]。生前に演奏されたことは確認されていない（モーツァルトがオーケストラのパート譜を配布していたらしく、上演されることを望んでいたことを示唆する[9]が、演奏会を伝える記録は残っていない）。最初に文書で確認できる演奏 は死後で、1792年3月、ハンブルクのモーツァルト追悼演奏会において行われ、目撃者は冒頭を「これほど荘厳で……最も冷淡で無感覚な聴き手でさえ……耳を傾けずにいられなかった」と描写した[10]。この報告は、壮麗な冒頭が初期の聴衆にどれほど強い印象を与えたかを物語っている。

編成

交響曲第39番は、モーツァルトの初期の交響曲よりも 大きい 古典派オーケストラを要求する。編成は次のとおり：

木管： フルート1、クラリネット2（A管とB♭管）、ファゴット2

金管： ナチュラル・ホルン2、ナチュラル・トランペット2（E♭管）

打楽器： ティンパニ（E♭とB♭に調律）

弦： 第1・第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス

実質的に、モーツァルトは通常のオーボエ2本をクラリネットに置き換えた[11]。これは彼にとって非常に異例で、K. 543 は成人期の主要交響曲のなかでオーボエを欠く唯一の作品である[11]。その結果、木管は豊かでまろやかな響きを獲得した。クラリネットは顕著に活躍し（ある初期の論者は、これをモーツァルトにおけるクラリネットの「最初の大規模なオーケストラ使用」と指摘している）[12][13]。当時はオーケストラによって任意とされることもあったトランペットとティンパニの追加は、祝祭的で儀礼的な色彩をもたらす[14][15]。総じて、この作品のオーケストレーションは フルート、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦 である[16][17]。

構成と音楽的性格

この交響曲は古典的な形式に則りつつ、いくつかの独自のひねりを備えた全4楽章から成る：

• I. Adagio – Allegro（変ホ長調、2/2拍子、続いて3/4拍子）： 壮大な Adagio の序奏が作品の扉を開く。厳粛で半音階的な性格をもち、大胆な金管のファンファーレと下行音形が刻印される[18][19]。この堂々たる導入の後、音楽はソナタ・アレグロ形式の Allegro へと流れ込む[20][18]。Allegro では活気ある主要主題が提示され（第2主題群にきらめく「歩く」主題を見る書き手もいる）、木管と弦の間で生き生きとしたやり取りが展開される[20]。全体の性格は、威厳とエネルギーが同居している。
• II. Andante con moto（変イ長調、2/4拍子）： 第2楽章は歌謡的な緩徐楽章。弦による簡素な主題が、静かに開始される[21][22]。モーツァルトはこれを短縮されたソナタ様式で扱い、主題を提示し（楽器法を変えつつ反復する）ながら、通常の本格的な展開部を省略している[21][22]。そのため親密で、歌のような効果が際立つ。中間部で気分がやや活発になるが、やがて静穏な主想念へ回帰する。変ホ長調の下属調にあたる変イ長調は、あたたかく円熟した色合いを加える。
• III. Menuetto: Allegretto – Trio（変ホ長調、3/4拍子）： このメヌエットは活気に富む舞曲的な楽章で、明確な3/4拍子が脈打つ。外側の Menuetto 部分は引き締まり、たくましい。中間の Trio はとりわけ特徴的で、モーツァルトはオーストリアの ländler（レントラー）風の民俗舞曲様式を採り入れている[23][24]。ここでは木管が輝き、クラリネット（とフルート）が二重奏を形づくり、一方が素朴で優雅な旋律を奏でる上で、もう一方がリズミカルなアルペッジョを重ねる[25][24]。これによりトリオには田園的で素朴な魅力が生まれる。総体として、メヌエットとトリオは宮廷的な端正さと、手作りのような民俗性との間を往還する。
• IV. Allegro（変ホ長調、2/4拍子）： 終楽章はソナタ形式による、いきいきとした躍動感あふれる Allegro。主要主題は上行と下行の変ホ音階を基盤に組み立てられており（どこか戯れるように上り下りする線に似る）[26]。モーツァルトはこの着想を、気魄と機知に満ちた筆致で展開する。音楽は明るく、断定的で、強い推進力を持つリズムに貫かれている。注目すべきは、この楽章が慣習的な大規模コーダを 持たない ことだ。再現部の後、壮大な終結の身振りの代わりに、モーツァルトは交響曲を静かに閉じる。最後の数小節は、変ホ長調の下行音階の上でそのまま消え入るように終わり[26][27]、終結にはどこか小粋ないたずらの気配が漂う（まるで主題が「最後の言葉」を言い残すかのように[28]）。

受容と遺産

交響曲第39番は、モーツァルトの偉大な管弦楽作品の一つとして長らく愛好されてきた。皮肉にも、モーツァルト自身が公の場でこれを提示した形跡はない。初演の場となり得た「カジノでの演奏会」は中止されたからである[3]。死後、この作品は1792年のハンブルクでの演奏によって広く聴かれるようになり、そこでの有名な聴取者の反応（上に引用した）として、冒頭の 「荘厳さ」 を称賛する言葉が伝わっている[10]。

今日、変ホ長調の交響曲はコンサート・レパートリーの定番である。批評家や歴史家はしばしば、古典派様式の傑作と呼ぶ。ジャーナリストのアンドリュー・クレメンツは、モーツァルトの最後の3つの交響曲を「交響曲レパートリーのなかでも最もよく知られた作品群の一つ」と述べており[29]、多くのプログラムで第39番は第40番・第41番と組み合わされる。現代の聴き手もなお、その音楽に力強さを見いだしている。いまなお「荘厳な序奏……は人を惹きつける力を保っている」のである[30]。豊かな木管と革新的なスコアリング（とりわけクラリネット）は、後の作曲家のオーケストラ書法にも影響を与えた。指揮者ニコラウス・アーノンクールのような現代の論者の中には、第39番〜第41番を統一的な三部作として構想したのではないか（第39番の遅い Adagio が序曲のような役割を果たす）と仮説を立てる者もいる[7]。

要するに、交響曲第39番はモーツァルトの円熟した天才を映し出す作品である。儀礼的な壮麗さ、あたたかな抒情、そして創意に富むドラマが結び合わされている。コンサートでも録音でも広く演奏され、音楽遺産のなかに確かな位置を占める。印象的な主題と、遅い序奏やクラリネット書法といった異例の特徴は、今なお聴衆を魅了し、モーツァルト最後の創作期への洞察を与えてくれる[11][30]。