《リート・デア・フライハイト（自由の歌）》ヘ長調 K. 506
by Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの《リート・デア・フライハイト》（K. 506）は、独唱と鍵盤のために書かれた小ぶりなドイツ語芸術歌曲で、ヘ長調、1786年晩秋にウィーンで完成した。ウィーンの詩人アロイス・ブルマウアーのテキストに基づき、作曲者の歌曲が主として属する私的でサロン向きの世界に位置づけられる一方、啓蒙期ウィーンにおける「自由」を含む道徳的・市民的理想への関心の高まりも映し出している。
背景とコンテクスト
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）は《リート・デア・フライハイト》（K. 506）をウィーンで作曲し、国際モーツァルテウム財団のケッヘル目録では1786年11〜12月の作とされている。[1] 編成は独唱と clavier（鍵盤）で、このこと自体が家庭的な性格を示す。公共の劇場というより、モーツァルトがウィーン時代に出入りした多様な社交圏——私的で混交的な集まり——に向けられた作品なのである。[1]
テキストは、1780年代のウィーン文壇と関わりのあった作家アロイス・ブルマウアー（1755–1798）による。[1] モーツァルトが民謡的テキストではなく同時代の詩人を選んだという事実自体が示唆的である。すなわち本作は、読むため、朗誦するため、そして品のよい音楽的付曲のために書かれた詩——教養ある Musenalmanach 文化——に寄り添うリートである。実際、この作品は『Wiener Musenalmanach』1786年版に掲載され、ケッヘル目録も同年ウィーンでの初期印刷を記録している。[1]
モーツァルトはオペラ、交響曲、協奏曲で主に讃えられるが、彼の歌曲はドイツ語テキストの付曲を試みる重要な「小規模の実験室」となっている。モーツァルテウムによる歌曲概説も、それらが多くの場合ウィーンでの私的用途に根差し、鍵盤伴奏を伴う有節詩を基盤としている点を強調する。[1] 《リート・デア・フライハイト》が注目に値するのは、モーツァルトが大規模な声楽作品を動かすのと同じ修辞的明晰さと調性的ドラマトゥルギーに、ミニチュアの形で取り組んでいることを示すからである。
詩と作曲
ブルマウアーの詩は「Wer unter eines Mädchens Hand」という書き出し（incipit）とともに伝えられており、この細部は複数の目録や現代の参照項目にも保持されている。[2] 表題《リート・デア・フライハイト》（「自由の歌」）は、現代の耳には露骨に政治的に響きうる。しかし18世紀末ウィーンの言説において Freiheit は、市民的な意味、道徳的な意味、個人的な意味のあいだを流動的に行き来することが多い——自己決定としての自由、感情の誠実さとしての自由、あるいは強制への拒否の姿勢としての自由、という具合に。
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小品リートとしては、伝承状況は比較的しっかりしている。ケッヘル目録は本作を真作で、現存し、完結した作品として掲げ、自筆譜や初期印刷などの資料、なかでも『Wiener Musenalmanach』1786年版への掲載を挙げている。[1] 今日の演奏家にとっては、IMSLPを通じて（歴史的版のスキャンを含む）入手しやすい楽譜が利用可能である。[2]
年代的に見ると、K. 506はモーツァルトが大規模な公的プロジェクトと、折々の機会作品や親密な声楽ミニチュアを同時に抱えていた時期に属する。この混在こそが1780年代ウィーンの典型である。驚くほど複雑なオペラの終結部を設計できる同じ作曲家が、簡潔さ、ディクション、そして終止の説得力あるタイミングに効果の鍵があるリートをも作りうるのだ。
音楽的性格
《リート・デア・フライハイト》は声楽と鍵盤のために書かれ（ケッヘル目録では単に「V, clav」と記載される）、[1] ヘ長調という——モーツァルトにおいてしばしば「牧歌的」「戸外的」と結びつく——調性が、概して肯定的な表面を支えている。だが本作の真の関心は、伴奏が和声の支えを供給するだけでなく、テキストの論旨そのものに参与するようモーツァルトが仕向けている点にある。
モーツァルトのドイツ語歌曲の多くでは、鍵盤書法は単なる重複や埋め合わせにとどまらない。フレーズのリズムを形づくり、息継ぎの地点をほのめかし、反復されるテキストの観念をさりげなく色彩変化させることができる。たとえリートが有節的提示へ傾く場合（モーツァルテウムがこのレパートリーの規範モデルとして述べる形）であっても、モーツァルトは小規模な変奏——音型の変化、和声のひねり、あるいは詩行に「応答」するようにいっそう要点を突いた終止——によって単調さを回避するのが常である。[1]
モーツァルトのリート作品群の中で《リート・デア・フライハイト》を特徴づけるのは、サロン的親密さと、居間の外部へ身振りを投げかける表題と詩の立ち位置とが結びついている点である。ミニチュアでありながら、それは後のドイツ・リート伝統が抱く「尊厳ある個の声」への魅惑を先取りしている——しかもモーツァルトの手では、露骨なドラマではなく均衡として表現される。明確な旋律の輪郭、よく配された和声の推進、そして歌手の朗唱を明晰に保つ伴奏。現代の聴き手にとってこの歌曲は、「小さな形式」に大きな表現上の権威を語らせるモーツァルトの力を凝縮して示す一例となる。
[1] International Mozarteum Foundation, Köchel catalogue entry for K. 506 (dating, scoring, text author, publication/source notes).
[2] IMSLP work page for “Lied der Freiheit, K.506” (incipit, publication year, scoring, access to historical editions).