ピアノ協奏曲第9番 変ホ長調「ジュノーム」
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
作曲と背景
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、1777年1月、21歳のときにザルツブルクで、変ホ長調のピアノ協奏曲第9番 K.271 を作曲した。[1]この時期は、作曲家としてのモーツァルトの成人を告げるものだった。幼少期に神童としてヨーロッパ各地を巡ったのち郷里に落ち着き、ザルツブルク大司教の宮廷でコンサートマスターを務めていたのである。[2]（当時のヨーロッパは啓蒙思想と政治的激動のただ中にあり——1776年にはアメリカ植民地が独立を宣言している——しかしザルツブルクの日常は依然として宮廷の庇護と芸術を中心に回っていた。）モーツァルトはこの地方都市ザルツブルクに束縛を感じ、1777年の末までには海外で新たな機会を求めようとしていた。[3]こうした状況のなかで、K.271 は、規模、技術的要求、表現の深みのいずれにおいても、それまでのピアノ協奏曲をはるかに凌ぐ、大胆で野心的な作品として生まれた。[4]これは、モーツァルトが成熟した古典派様式を完全に実現し、独創性において目覚ましい飛躍を示した最初の協奏曲であった[5]。
モーツァルトはこの協奏曲を、ある特定の奏者を念頭に置いて書いた。彼は書簡の中でこれを「Jenomy のためのもの」と呼び、フランス人ピアニストのヴィクトワール・ジュナミーのために作曲したことを示している[6]（ジュナミーは、著名なバレエ指導者でモーツァルト家の友人でもあったジャン＝ジョルジュ・ノヴェールの才気あふれる娘である[7]。）献呈者の名は長らく誤解されており—20世紀初頭の研究者たちは「Jenomy」を「Jeunehomme」と読み違え、正体不明の名人女性に捧げられたかのような愛称「Jeunehomme」を捏造した[6]。その後の研究によってようやく誤りは正され、「Jenomy」とはこの協奏曲に霊感を与えたマダム・ジュナミーのことであった[7]。彼女自身がこの作品を実際に演奏したかどうかは定かではないが、その出会いがモーツァルトの創意を明らかに刺激した。彼は1776–77年の冬にこの協奏曲を完成させ、その直後にザルツブルクで初演したとみられる。モーツァルトはこの作品をたいへん誇りに思い、1777–78年のマンハイムとパリへの旅にも携えて、支援者候補に披露している[8]。
編成
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この協奏曲の編成は比較的小規模な古典派オーケストラだが、モーツァルトはこの限られた編成から豊かで多彩な響きを引き出している[9]：
独奏ピアノ（当初はフォルテピアノ）
オーボエ2本
変ホ管ホルン2本（温かく高貴な音色を添える）
弦楽（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）
この控えめな編成にもかかわらず、同時代人はこの協奏曲が「大きく、広々としたスケールに感じられる」と述べており、モーツァルトの巧みなオーケストレーションによるところが大きいたとえば、緩徐楽章では弦楽セクションが弱音器をつけて（。con sordino）、楽章の憂愁をいっそう高める柔らかく霞んだ響きを生み出す[10]。[11]。 （通常、これらの箇所は奏者が即興するのが通例だが、ここではモーツァルト自身の意図するカデンツァと、「Eingänge[11]」と呼ばれる小さな導入句を与えている。）このような綿密な記譜は、この協奏曲の提示にモーツァルトがどれほど気を配ったかを物語っている。
マリア・ジョアン・ピリスが、カズキ・ヤマダ指揮モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団とともに、モーツァルト：ピアノ協奏曲第9番 変ホ長調 K.271（「Jeunehomme」）を演奏：
形式と音楽的性格
モーツァルトのピアノ協奏曲第9番は、古典的な快速—緩徐—快速の三楽章構成に従いながら、その枠内でいくつもの新機軸と高度な芸術性を示している[4]。各楽章にはそれぞれ固有の性格と革新がある：
アレグロ（変ホ長調） — 第1楽章は型破りな始まりを見せる。当時の協奏曲に通例の長いオーケストラ前奏の代わりに、オーケストラはわずか2小節のファンファーレを奏し、直後にピアノ独奏が活気ある応答でほとんど即座に割り込む[12][13]。[14]楽章全体を通して、独奏とオーケストラは生き生きとした対話を繰り広げ、ときにオペラの一場面のように楽句をやり取りする。さらにモーツァルトは、本来ならオーケストラだけが担うはずの箇所にまでピアノを割り込ませ（たとえば、オーケストラ提示部の締めくくりに独奏が劇的な長いトリルを付す）、[15]全体の雰囲気は明るく遊戯性に富み、優美な旋律と機知に富んだやり取りで満ちているが、主題展開の巧みさには底光りする洗練が感じられる。
アンダンティーノ（ハ短調） — 第2楽章は意外なハ短調へと転じ、前後の楽章に対して陰影深い対照をもたらす[16]この音楽は、胸に迫るオペラのアリアのように展開する。弦はcon sordino（弱音）で奏され、オーケストラはひそやかに沈鬱な伴奏をささやくように紡いで、独奏の声としてのピアノの「登場」を際立たせる[10]ピアノは溜息のような音型や胸を刺す半音階の折り返しを含む切々たる旋律を歌い、悲劇と痛切さの気配を漂わせる。この楽章の感情の深みは当時の聴き手にも強い印象を与え、「並外れている」と形容されるほどであった[16]。曲の進行の中で、ハ短調の劇的緊張がときおり変ホ長調の穏やかな一瞬に道を譲ることはあるが、全体を支配するのは強い緊迫感と表現のシュトゥルム・ウント・ドラング（疾風怒濤）。この熱情的な中間楽章は、本質的には悲劇的なであり、終楽章で解放が訪れる前に、この協奏曲の劇的な物語性をいっそう高める。
ロンド（プレスト） – 終楽章 – 第3楽章は、喜びと活気に満ちた雰囲気を取り戻す快活なロンドである。ピアノが身軽で耳に残る主題でロンドを切り出し、そこから音楽は、この反復されるリフレインと対照的な一連のエピソードのあいだを行き来する。華やかさとヴィルトゥオジティは全開で – ソロ・パートには目にも止まらぬ走句と「トリルの洪水」が散りばめられ、モーツァルトがきらめく鍵盤パッセージをふんだんに繰り出す[17]。しかし、この陽気なフィナーレの中でもモーツァルトは意表を突く。プレストの途中で、推進力がふと止み、やわらいで、Menuetto cantabile（優雅なメヌエット）へと移ろい、新しい調とより遅いテンポへと転じる[18]。この穏やかな舞曲の間奏は、ピアノがピチカートの弦の伴奏に乗って導入し、渦巻くようなプレストが再開する前に、気品と魅力を漂わせる。（近年の論者は、この宮廷風のメヌエットが、バレエの巨匠ジャン＝ジョルジュ・ノヴェールの娘であるヴィクトワール・ジュナミという彼女の背景への、機知に富んだ言及かもしれないと指摘している[19]。）メヌエットの挿話のあと、ロンド主題が最後にもう一度戻り、モーツァルトは短いカデンツァと輝かしい締めくくりで協奏曲を結ぶ[17]。戯れ心、意外性、そして技巧の花火が入り混じるこの終楽章は、作品を高揚感のうちに締めくくり、聴き手を暗がりからふたたび光へと連れ戻す。
受容と遺産
モーツァルトは当初からK. 271を明らかに高く評価していた。完成後の数年にわたり、彼自身がこの協奏曲をたびたび演奏している[20]、自身の見せ場となるレパートリーの一つと見なしていたのだ。実際、1777–78年にドイツとフランスを巡って職探しの旅に出たとき、モーツァルトは作曲家兼ピアニストとしての腕前を示すため、この協奏曲の総譜を携えていた[8]。（もしこの作品が本当にマダム・ジュナミに触発されたのだとすれば、当時の名手たちでさえ手こずったであろうこの協奏曲の難易度を思えば、彼女は相当な実力の持ち主だったに違いない[21]。）またこの協奏曲は比較的早い時期に広く流布した。モーツァルトのピアノ協奏曲の中で初めて印刷出版されたのは本作で、1780年ごろにはパリで版が出ている[21]。この早期の出版によってザルツブルクの外へも作品が広まり、他の音楽家がそれを知り、演奏する機会が得られた。
何世紀にもわたり、第9番ピアノ協奏曲はモーツァルトの作品群、ひいてはピアノ協奏曲というジャンル全体における画期作として認められるようになった。後年の批評家たちは本作を 「古典様式における最初の紛れもない傑作」 – すなわち、若きモーツァルトが 「モーツァルトになった」、完全な成熟へと花開いた作品だと称えた[22]。チャールズ・ローゼンのような音楽学者たちは、K. 271をモーツァルトにとって初めて真に完成しきったピアノ協奏曲だと指摘し、ウィーン時代の大協奏曲群を予告する画期的転機とみなしている[5]。その革新性（冒頭近くでのソロの早期登場、短調のアリア、終楽章内のメヌエット）と、機知に富む輝きと心からの深みとの均衡は、今なお絶賛され続けている。本作はレパートリーの定番として今日も盛んに演奏・録音され、ヴィルトゥオジティと表情のニュアンスの融合が高く評価されている。
付言しておくべきは、愛称 “Jeunehomme” がこの協奏曲に付されていたのは、ジュナミの名前に関する当初の取り違えのためで、20世紀に入っても長く使われ続けたという点である[6]。2003年に研究者たちが真の献呈先を突き止めた後でさえ、この魅力的だが誤った愛称はなかなか払拭されず、2019年になっても、演奏会のプログラムには依然として「Mlle. Jeunehomme」なる人物への言及が見られた[23]。しかし今日では、ほとんどの歴史家が本作のミューズをマダム・ヴィクトワール・ジュナミと正しく認識している。愛称はさておき、モーツァルトのピアノ協奏曲第9番 変ホ長調 K. 271は、その固有の価値によって金字塔的な作品として揺るぎない地位を占める。人生とキャリアの転機にあるモーツァルト – 若き巨匠が本領を発揮し始めた姿 – を捉え、古典的な優美さ、劇的な深み、そして発明精神の結びつきによって、今もなお聴き手を魅了し続けている。
Sources
Mozart’s Piano Concerto No. 9 in E-flat, K.271 – program notes (Aspen Music Festival[24][10]; Boston Baroque[4][18]; Hollywood Bowl[15][19]); G. Predota, Interlude (2019)[22][23].
[1] [5] [6] [7] [9] [10] [11] [12] [13] [14] [17] [20] [24] www.aspenmusicfestival.com
[2] [3] [15] [16] [19] [21] Piano Concerto No. 9 in E-Flat Major, K. 271, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.hollywoodbowl.com/musicdb/pieces/2781/piano-concerto-no-9-in-e-flat-major-k-271
[4] [8] [18] Mozart's Piano Concerto No. 9 in Eb Major, K. 271 — Boston Baroque
https://baroque.boston/mozart-piano-concerto-9
[22] [23] Mozart Piano Concerto No. 9: The Jeunehomme
https://interlude.hk/the-mozart-concerto-formerly-known-as-jeunehomme/