ピアノ協奏曲 第26番 ニ長調《戴冠式》
av Wolfgang Amadeus Mozart
作曲と背景
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、1788年2月24日にニ長調のピアノ協奏曲第26番 K. 537 を完成させた[1]。これは彼のピアノ協奏曲のうち最後から二番目の作品で、ウィーン後期、公開演奏会の需要が低下し財政も逼迫していた時期に作曲された[2][3]。実のところ、モーツァルトは1788年の四旬節の演奏会シーズンにウィーンでこの協奏曲を初演する計画だったが、そのシリーズ自体が実現せず、彼の存命中にK.537がウィーンで公に演奏された証拠はない[4]。
通称「戴冠式」はモーツァルト自身の命名ではない。1790年10月のレオポルト2世の戴冠式祝典でモーツァルトがこの協奏曲を演奏した事実に便乗するため、出版社が（おそらく販売戦略として）付け加えたものである[5]。モーツァルトは戴冠式の公式行事に雇われていたわけではなかったが、1790年10月15日にフランクフルトで自費による独自の演奏会を企画し、そこで本作と、より以前のニ長調の協奏曲（第19番 K.459）を弾いた[6][7]。その王室行事との結びつきが、K.537に今日まで続く「戴冠式」という呼び名を与えたのである。
編成
モーツァルトはこの協奏曲を独奏ピアノと、以下の編成の古典派オーケストラのために作曲した：
木管： フルート1、オーボエ2、ファゴット2
金管： ホルン2、トランペット2
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打楽器： ティンパニ（ニとイ）
弦楽器： ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス
[8][9]
この充実した祝祭的な編成――とりわけトランペットとティンパニの採用――が、この協奏曲に通称にふさわしい明るく儀礼的な性格を与えている。（対照的に、モーツァルトはクラリネットを用いておらず、木管は主に和声を補強する役割を担う；ニ長調という調は、伝統的に軍楽的・祝祭的な連想を伴うため、王室の祝典にうってつけであった[10]。）
形式と音楽的性格
モーツァルトのピアノ協奏曲第26番 は、伝統的な急–緩–急の三楽章構成に従う： I. アレグロ（ニ長調）; II. ラルゲット（イ長調）; III. アレグレット（ニ長調）[11]。第1楽章は、モーツァルトの協奏曲に典型的な修正ソナタ形式で、しばしば「協奏的リトルネッロ」または二重提示形式[12]。冒頭では管弦楽が主要主題（堂々としたファンファーレ風の第1主題と、流麗な第2主題）を提示し、その後ピアノが独自の提示でこれらの素材に応じて登場する[13]。この楽章は、モーツァルトとしては比較的ゆるやかで挿話的な構成を備えており、管弦楽の序奏には強い転調よりも旋律を重視するつなぎの楽句がいくつも含まれ、より自由なガラントな発想の流れが生まれている[14]。こうした手法は和声的骨格を「ゆるめ」、激しい調性的ドラマの代わりにモーツァルトは豊富な技巧的なピアノのフィギュレーションを与えている。終結近くには速い音階やアルペッジョ、即興のカデンツァも含まれる[15][16]。全体の気分は輝かしく祝祭的で、ロココ風の優雅さも漂い、作品は聴衆にすぐに親しまれ心地よく響いた[17]。
第2楽章、ラルゲット（イ長調）は、穏やかな対照をなす。抒情的な緩徐楽章で、三部（ABA）形式で書かれている[18]。ピアノが柔らかく歌う主題を提示し、ついで管弦楽と独奏が対話的にそれを展開する。ここでのテクスチュアは親密かつ表情豊かで、モーツァルトの旋律美と繊細な装飾が際立つ。中間部では短調ないし変化したモードによる対照がわずかな緊張をもたらし、やがて冒頭素材が戻って控えめな温かさのうちに楽章を結ぶ。
第3楽章、アレグレット、ニ長調に戻り、ロンドにソナタ的要素を加えた形式――すなわちソナタ＝ロンドの構想[19]。活気ある主要主題（A）が、挿入エピソード（B、Cなど）と反復的に交替し、ABACBAという配列をとる。これはモーツァルト晩年の協奏曲終楽章に典型的な構成である[19]。この楽章は軽やかで遊戯的な性格をもち、独奏には生気に満ちた華やかな技巧的なパッセージがふんだんに与えられている。ピアノとオーケストラは生き生きとしたやり取りを展開し、協奏曲は華やかなフィナーレで締めくくられる。
主な特徴： とりわけ異例なのは、モーツァルトが独奏ピアノ・パートを完全には書き込まなかったことである。この協奏曲の自筆譜では、左手の伴奏――第2楽章ラルゲット全体を含め――の大部分が空白のままだった[20]。こうした素朴なアルベルティ・バスの型や和声は、演奏時に即興で補ったと考えられ、彼が卓越した鍵盤奏者であった証左でもある。（1794年の初版出版時には、版元のヨハン・アンドレがこれら欠落していた左手部分を印刷譜で補筆した[21]）。また、自筆譜には第2・第3楽章のテンポ表示も欠けており（「ラルゲット」および「アレグレット」の標記は後に他者が追記した）[22]。これらの特異点は、K.537が主として彼自身の演奏会用に準備され、細部はその場の即興性に委ねられていたことを示唆する。独奏の多くを演奏者の補筆に任せた点で、この「戴冠式」協奏曲はモーツァルトの作品中でも特異な存在であり、これほどまでに独奏パートが演奏者の裁量に委ねられた例は他にない[20]。
様式面では、この協奏曲はモーツァルトのほかのウィーン後期の協奏曲とはやや趣を異にしている。より軽快で宮廷的な性格をもち、初期の傑作のいくつかに見られるより統合的な交響的展開よりも、旋律の魅力と名技の輝きを優先している。さらに、K.537は厳密な和声的緊張への依拠が相対的に小さく、むしろ「旋律の継起」によって各楽章のかたちが整えられていると指摘する論者もおり、そうした傾向からこれを「プロト・ロマン的」—すなわち名技そのものの追求を強調する点において—と呼ぶこともある[23]。言い換えれば、ここでモーツァルトは独奏者を輝かしく、ほとんど見せ物（ショウピース）的な様式で前面に押し出しており、古典派の枠内にありながら19世紀ロマン派協奏曲の精神を先取りしている。
受容と後世への影響
同時代の受容：モーツァルトの存命中、ニ長調の「戴冠式」協奏曲は高く評価された。ウィーンおよび宮廷の聴衆は、その美しさと優雅なガラント様式、そして軽やかな輝きを愛好した[17]。この作品の祝祭的な響きと明快で親しみやすい主題はたやすく受け入れられた。モーツァルトの他の協奏曲ほど激しくも複雑でもなかったため、広い聴衆にとってすぐに魅力的だったのである。モーツァルト自身も（先述の通り、ドレスデンとフランクフルトで）格式ある場でこの曲を演奏する機会を得ており、聴衆に強い印象を与えられると確信したショウピースだったことがうかがえる。
批評的評価と人気：時とともに、この協奏曲の評価は揺れ動いてきた。19世紀には、K.537は実際にモーツァルトのピアノ協奏曲の中でも最も名高い一曲であり、しばしば演奏され聴衆に愛された。1935年になっても、音楽学者フリードリヒ・ブルーメは、モーツァルトの協奏曲の中で「最もよく知られ、最も頻繁に演奏される」ものだと呼んでいる[24]。しかし、20世紀の批評家たちは、より複雑な評価を下すようになった。多くの研究者や通人は、「戴冠式」をウィーン時代前半の12曲（第14〜25番）や最後の第27番よりやや下に位置づけ、K.537について、彼らの見立てではより単純で、深みに欠ける音楽構造であると批判した[25]。管弦楽の書法も比較的ストレートで（管楽器が主として弦を補強している）、反復も多いため、この曲を「華やかだが浅い」。たとえば、大家アルフレート・アインシュタインは、この協奏曲のさりげない魅力を称えつつも、「きわめてモーツァルト的」で「輝かしく、愛想のよい」作品ではあるが、「モーツァルトの全体、いや半分すらも表していない」と述べ、モーツァルトの最高傑作に見られる深さや革新性のすべて（あるいはその半分）には届いていないと示唆した[26]。さらに彼は洒脱に、「その中でモーツァルトは自分自身を模倣した」とも言っている。すなわち、斬新な霊感というよりも、おなじみの定型の焼き直しだという含意である。
一方、現代の演奏家や研究者たちは「戴冠式」協奏曲の再評価を促してきた。今日のモーツァルト研究の権威のあいだでも見解は分かれ、いまだにこれを後退的あるいは1780年代の絶頂期に比べて古風とみなす人もいれば、むしろこの協奏曲は実は革新的な独自のあり方を示すと主張する人もいる[27]。彼らは、豊富な名技的ピアノ書法、形式面での実験、そしてゆったりと広がる旋律運用といった新味を挙げ、モーツァルトが新たな方向性を模索していた証左だとする。ひょっとするとロマン派協奏曲の語法を先取りしていたのかもしれない[28]。近年数十年にわたり、この作品は息の長い定番曲としてモーツァルトのレパートリーに定着している[29]。定期的に取り上げられ録音され、多くのピアニストがその価値を擁護してきた。とりわけモーツァルト解釈で名高い内田光子は（指揮者サー・コリン・デイヴィスに呼応して）、K.537を「過小評価された傑作」と評し、そのきらめく表層の下に、第一印象以上の繊細さが潜んでいるかもしれないと述べている[30]。実際、過去の批判にもかかわらず、「戴冠式」協奏曲は今日でも聴衆と演奏家の双方を魅了し続けている—輝かしい魅力と儀礼的な壮麗さを備え、モーツァルトの協奏曲群の中でも今なお特別な位置を占める作品なのだ。
参考文献：
Mozart’s autograph score of K.537 is preserved in the Morgan Library in New York[31], and modern editions (such as the Neue Mozart-Ausgabe) distinguish Mozart’s original notation from the later editorial additions in the piano part[32]. The concerto’s unique historical context and its mix of Classical grace and virtuosity ensure that it remains a subject of interest in musicological discussion, as well as a favorite in concert halls around the world.
[1][6][8][11][17][20][21][22][24][25][26][31][32] Piano Concerto No. 26 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._26_(Mozart)
https://ppublishing.org/media/uploads/journals/article/EJH_3_2023_p3-7.pdf
[5][9][12][13][16][18][19][27][28][29] Mozart / Piano Concerto No. 26 | Manitoba Chamber Orchestra
https://themco.ca/education/listening-guides/mozart-piano-concerto-no-26
[7][14][15][23] Piano Concerto No. 26 in D, K. 537 "Coronation", Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2766/piano-concerto-no-26-in-d-k-537-coronation
[30] Mitsuko Uchida Discusses Mozart - Classic FM
https://www.classicfm.com/artists/mitsuko-uchida/news/mitsuko-uchida-discusses-mozart/